Innovazione e scuola di musica: come funziona?

Diventare futurologo

Viviamo in un mondo (lavorativo) in continua evoluzione e cambiamento, e chiudersi in questo ambito è difficile, impossibile e anche inutile: questo è stato il tenore di fondo dei relatori. Raphael Gielgen ha incoraggiato le persone ad assumere il ruolo di futurologo per contribuire attivamente a plasmare il futuro. Vale la pena sviluppare nuove competenze e riflettere su di esse. Considera estremamente importante il potere delle storie e dei rituali, che possono contribuire a creare un futuro desiderabile per tutti. Vede nella musica un potenziale particolare per creare questa connessione.

Barbara Josef sottolinea anche il potere del "noi": "La sfida è trovare un "noi" forte in un mondo individualizzato". Si tratta di coltivare valori condivisi. L'era dell'innovazione e dell'individualità è finita: viviamo in un'epoca di omnicrisi e la resilienza e il lavoro di squadra sono più importanti che mai.

Conservare e ottimizzare - e ridurre se necessario

Stephan Huber, esperto di sviluppo scolastico, ha presentato il suo approccio BIO+. "Le scuole hanno bisogno di innovazione", ha detto all'inizio. La questione della strategia è al centro. L'approccio BIO+ propone di trovare un equilibrio tra "preservare, innovare e ottimizzare", e allo stesso tempo di prendersi cura delle risorse esistenti riducendo o sospendendo ciò che si rivela costoso e poco utile. Vale anche la pena di fare una caccia al tesoro invece di cercare gli errori, partendo dalla consapevolezza che il lavoro non è mai finito e che quindi ha senso concentrarsi sulle cose positive e piacevoli. Infine, ha augurato ai presidi presenti di avere molto coraggio: "Se dirigete una scuola, dovete prendere decisioni coraggiose", ha detto, "e vi auguro una buona mano nel farlo".

IA e lezioni di musica

Come si è sviluppata l'intelligenza artificiale? Cosa può fare oggi l'intelligenza artificiale - e come possiamo usarla? Dopo una panoramica sulla storia dell'intelligenza artificiale da parte di Gilbert Nouno (Haute école de musique de Genève), Richard Eastes, che ha supportato il ASSM nello sviluppo del concetto di digitalizzazione, ha dato consigli specifici sull'uso del ChatGPT. Ad esempio, ha sottolineato l'importanza dell'ingegnerizzazione dei messaggi: l'IA può rispondere in modo utile solo se le vengono assegnati un ruolo, una tonalità, una missione e un formato. Nelle lezioni di musica, entrambi vedono quattro compiti per l'IA: come opera di riferimento, come assistente, come sparring partner e come ghostwriter. Questi includono applicazioni concrete come il playback dell'IA, la compilazione di esercizi o un piano di prove.

Infine, hanno dovuto riassumere la presentazione sotto forma di canzone. ChatGPT ha scritto il testo e lo strumento musicale Suno ha composto la musica negli stili desiderati di trash metal e reggae. Estratto dal testo generato: "Gli algoritmi danzano attraverso la melodia, dando alla musica una nuova magia".

Costruire la scuola di musica del futuro con i Lego

Infine, i partecipanti hanno lavorato con il team di Zukunftslabor di Baden sul design thinking. Vogliamo metterci subito al lavoro", ha detto Simona Hofmann, "per identificare le esigenze, sviluppare idee e prototipi, realizzarli e svilupparli ulteriormente". In quattro diversi workshop, i partecipanti hanno affrontato questioni relative alla scuola di musica come istituzione e alla composizione di musica con l'aiuto dell'IA. "È stato bello costruire di nuovo con i Lego", ha detto un partecipante al workshop Lego Serious Play, dove è stata costruita e discussa la scuola di musica ideale - e, come nelle altre sale, ci sono state molte risate. Infine, le idee per eventi/concerti e gruppi target completamente nuovi sviluppati in un lasso di tempo molto breve, e soprattutto le canzoni AI create da diversi gruppi, sono state accolte con applausi.

Due premi principali per i progetti inclusivi

Dieci progetti innovativi delle scuole di musica svizzere si sono presentati a una giuria e al pubblico con video e interviste dal vivo nell'ambito del concorso "Good Practice". La Scuola di Musica di Münchenstein si è aggiudicata il secondo premio con il progetto "Klingende Schulen", mentre il premio del pubblico è andato al Scuola di musica di Alpnach con il progetto di sviluppo scolastico "Musikschule plus". La giuria ha deciso all'unanimità di assegnare non solo uno, ma due primi premi: uno al progetto della Scuola di musica Oberemmental con "The Happy Fridays" e l'altro all'École de jazz et de musique actuelle EJMA Valais con "Musicien-ne au-delà du handicap" (resoconto dettagliato nel prossimo numero).

In diretta: l'autobus della radio

Una classe della scuola cantonale di Baden è andata in onda in diretta con il radiobus della Fondazione Villagio dei Bambini Pestalozzi e ha posto domande interessanti agli ospiti. Quest'anno il radiobus visiterà le scuole di musica di tutta la Svizzera, nell'ambito delle celebrazioni per il 50° anniversario dell'associazione. Quest'ultimo è stato annunciato con un evento speciale, ovvero la presentazione della nuova identità visiva del ASSM. Il nuovo logo gioca con la rappresentazione visiva delle frequenze e i colori sono freschi e allegri: una prima novità nell'anno dell'anniversario.