Ricette per l'educazione musicale artistica

Per molto tempo, l'educazione musicale è stata rivolta ai bambini piccoli e grandi (concerti per l'asilo, adattamenti di opere liriche adatte ai bambini) e successivamente ai giovani (progetti edu). L'obiettivo era quello di avvicinare per tempo i giovani alla musica "giusta", di educarli al buon gusto e di aggiornare il pubblico. Con l'educazione musicale artistica, Barbara Balba Weber apre notevolmente l'attenzione, eliminando le barriere dell'età e l'istruzione unidirezionale e ampliando i gruppi target in tutte le direzioni.

La mediazione è "artistica" perché avviene con l'aiuto di mezzi artistici. L'attenzione è rivolta principalmente alla musica classica, ma il principio dovrebbe funzionare anche se applicato ad altri stili. Per la Weber, il concetto di mediazione prevede il coinvolgimento di dilettanti, professionisti e nuove fasce di popolazione che non sono ancora entrate in contatto con questo genere musicale, e vuole addirittura rivolgersi a "un pubblico lontano dalla musica classica, quello degli ausiliari e del personale di pulizia". Le sue sette tesi sostengono di poter cambiare le costanti abituali, come i modelli musicali, la percezione della musica, la cultura concertistica e il divario tra professionisti e dilettanti. Inoltre, l'educazione artistica musicale non dovrebbe essere in grado di cambiare solo le persone stesse, ma anche le relazioni di potere e il sistema in cui operano. Il concetto di Weber è caratterizzato dal sovvertimento delle convenzioni stabilite e delle tradizioni indiscusse, dalla sperimentazione gioiosa di modelli di ruolo, strutture sociali e funzioni della musica.

Richiede ai musicisti professionisti che pensano in termini di mediazione di mettersi in discussione, di lasciare "il porto sicuro della loro competenza principale", di diventare dilettanti provando cose che forse non avevano mai fatto prima a livello professionale, come improvvisare, arrangiare, "parlare e scrivere di musica" e "agire artisticamente in contesti psicologici e sociali". Arricchiti da queste attività - così recita la teoria - "tornano al loro sistema per trasformarlo".

In sette descrizioni di progetti esemplari derivati dalle sue tesi di laurea, l'autrice fornisce impulsi per le proprie attività di mediazione. I confini tra concerto e teatro musicale, tra palcoscenico e pubblico, si confondono. Tuttavia, le complesse istruzioni danno un'idea del perché non tutti possono mediare senza alcuna formazione precedente. Dopotutto, la mediazione artistica musicale ha ormai raggiunto lo status di scienza e può essere studiata all'Università delle Arti di Berna (HKB) - con la stessa autrice - come programma di master performativo. È addirittura una materia obbligatoria per tutti i corsi di laurea in musica classica, jazz, ritmica, arti sonore, per strumentisti, cantanti e compositori. In autunno, la HKB lancerà anche il nuovo CAS di due semestri. L'educazione musicale oggiun corso post-laurea per musicisti, drammaturghi e mediatori culturali (termine di iscrizione: 31 maggio).

Barbara Balba Weber: Entfesselte Klassik - Entfesselte Grenzen öffnen mit künstlerischer Musikvermittlung, 144 p., fr. 34.00, Stämpfli-Verlag, Berna 2018, ISBN 978-3-7272-6009-4