Sfaccettature del virtuosismo

Nell'ultimo decennio, il concetto di virtuosismo si è esteso dai virtuosi e dalle loro opere per comprendere questioni più ampie di un nuovo paesaggio artistico e di nuove pratiche esecutive. Il punto di partenza di questo libro, il cui punto di riferimento è il violinista e compositore Heinrich Wilhelm Ernst (1814-1856), è stato il convegno "The Long Shadow of Paganini" tenutosi a Göttingen nel novembre 2015. Gli interventi di 19 autori, metà in inglese e metà in tedesco, offrono uno sguardo al passato e uno al futuro e sono organizzati in sei sezioni: Diversi concetti di virtuosismo, Testo musicale ed esecuzione, Salone contro sala da concerto, L'ampio campo della pratica esecutiva virtuosistica, Carriere virtuosistiche, Impatto sulla stampa e sulla letteratura. È quasi impossibile riferire brevemente su tutto questo! Ho quindi selezionato alcuni punti salienti:

H. W. Ernst è l'interprete delle sue composizioni virtuosistiche che fa tournée in tutta Europa e dipende finanziariamente dalle sale piene (e sono stracolme!). È l'antitesi di Joseph Joachim, il professore di musica che lotta seriamente per la fedeltà all'originale. Entrambi sono bambini prodigio e si affermano come eroi romantici nelle sale e nei salotti di un'Europa sempre più borghese nel XIX secolo, come Chopin, Auer, Paganini, Liszt, Thalberg, Saint-Saëns, Vieuxtemps, Sivori e Kreisler. Il flusso virtuoso della personalità dell'esecutore porta l'ascoltatore a estasi emotive. Kreisler dice: "Se hai il virtuosismo nel sangue, il piacere di salire sul podio ti ripaga di tutti i problemi. Dovreste suonare gratis. Cosa sto dicendo? Dovreste pagare per suonare!".

Le riflessioni sulla parola dolce, l'istruzione che compare più frequentemente nelle opere di Paganini e nel primo movimento del Concerto per violino di Beethoven, mostrano che all'esecutore è richiesto un grande impegno emotivo (Paganini: "Bisogna forte sentire per far sentire"). Ernst colloca il dolce al punto culminante delle sue opere, che corrisponde al rapporto aureo dei numeri delle battute. Heine scrive che la destrezza delle dita può produrre un'esecuzione credibile solo se combinata con un battito cardiaco così vicino a quello del violino. Borer giunge alla conclusione che dolce non significa pianoforte, ma piuttosto una dimensione poetico-etica - particolarmente intensa - al di là della dinamica musicale che favorisce una maggiore profondità. Esempi: Tartini ("suonare parlante"), Corelli ("Principe della dolcezza"), Dante (Purgatorio XXIV, 52-57: "dolce stile novo"). I padri della Chiesa Agostino e Cesario di Arles ritenevano che con una corda tesa su un pezzo di legno - come il corpo di Cristo legato alla croce - fosse possibile "esprimere la dolcezza della verità". Gli antichi greci (Orfeo, Pitagora) associavano il gioco della corda alla dolcezza, all'amore e alla forza; Anfione costruì le mura di Tebe suonando la corda. I Bharata indiani consideravano la dolcezza (madhura) una delle nove qualità importanti della musica.

C'è qualcosa di meglio del perfetto virtuosismo violinistico; un anonimo violinista trentenne lo riassume dicendo: "È molto più difficile essere tecnicamente perfetti ed emotivamente coinvolti allo stesso tempo, perché si corrono dei rischi". Gidon Kremer chiede che ci sia qualcosa in un'esecuzione che la renda "personale, umana e profonda". Il significato latino della parola imperfectus significa "incompiuto, non finito" - in altre parole, "ancora alla ricerca, vivo"! Dall'inizio del XX secolo, la "polizia delle prestazioni" delle registrazioni in studio ci ha sedotto con la morbidezza e ci ha impedito di "raggiungere l'irraggiungibile. La perfezione uccide l'arte" (Kremer). Molti interpreti si sono difesi da questa situazione con lunghe sequenze di registrazioni non tagliate o con registrazioni dal vivo. Artur Schnabel diceva che le registrazioni erano "contro la vera natura della performance". Rudolf Serkin considerava le registrazioni come una "tortura". I musicisti popolari riescono a combattere contro il microfono con l'improvvisazione, che è unica e non incidibile; molto simile allo spirito di Mozart e Beethoven, che non scrivevano le loro parti soliste durante le esibizioni. L'esempio della pratica concertistica non convenzionale di Patricia Kopatchinskaja mostra come si possa uscire dalla "casa dei matti" del virtuosismo.

Un capitolo approfondisce le difficoltà e i successi del viaggio di cinque mesi di H. W. Ernst nei Paesi Bassi. I cinque mesi di tournée di W. Ernst nei Paesi Bassi. Ecco una citazione dalle numerose recensioni della stampa: "Si vedono [guardando il pubblico] espressioni facciali tristi, malinconiche o amorevoli, a seconda dei toni che l'artista produce. ... Se l'artista sa come portare il tutto a un punto tale che la nostra anima si unisce alla sua, allora ha raggiunto un alto livello di perfezione".

In altri capitoli, la carriera virtuosa di Camille Saint-Saëns, durata 80 anni, viene riassunta in modo mozzafiato. Vengono descritti gli affascinanti, divertenti e provocatori resoconti di Heinrich Heine sulla vita musicale parigina. Veniamo a conoscenza delle scoperte fatte da Louis Spohr con i suoi colleghi Ernst e Sivori a Londra nel 1843, in merito a corde sottili = armoniche leggere contro corde spesse = tono pieno. Le vite delle sorelle Teresa e Maria Milanollo offrono l'opportunità di riflettere su una forma femminile di virtuosismo violinistico. Le opere poetiche di Dostoevskij e Gautier sono utilizzate per confrontare il diverso impatto di Ernst in Europa occidentale e in Russia.

Nel CD si possono confrontare diverse interpretazioni - suonate ad alto livello - di opere di H. W. Ernst. Sulla base delle diteggiature originali, viene dimostrato il tipo di glissandi comune nel XIX secolo.

Questo stimolante libro manca di un indice per ricerche specifiche.

Christine Hoppe, Melanie von Goldbeck, Maiko Kawabata eds: Exploring Virtuosities. Heinrich Wilhelm Ernst, Nineteenth-Century Musical Practices and Beyond, 413 p., CD con esempi musicali di H. W. Ernst, registrati dagli autori del libro, € 74,00, Olms, Hildesheim et al. 2018, ISBN 978-3-487-15662-0

Immagine sopra:
Una matinée con Lisztincisione di Joseph Kriehuber (1848)
da sinistra: Joseph Kriehuber, Hector Berlioz, Carl Czerny, Franz Liszt, Heinrich Wilhelm Ernst.
Biblioteca nazionale di Francia/wikimedia commons