Robert Walser messo in musica

Si vorrebbe sapere come il vagabondo Schoeck avrebbe musicato i testi del passeggiatore Walser, suo contemporaneo. Ma a quanto pare i due non si riconoscevano, così come sembra essere connaturata la mancata ricezione di certa arte svizzera. In ogni caso, la ricezione intensiva di Walser da parte dei musicisti è iniziata solo molto tempo dopo la sua morte - anche se ci sono delle eccezioni. Roman Brotbeck ce le racconta nei primi capitoli del suo denso libro: come un dimenticato compositore e critico berlinese (James Simon) mise in musica due poesie già nel 1912. Come un direttore di coro che lavorava a Bienne (Wilhelm Arbenz) abbia trovato un tono diverso con tre canzoni. Come un compositore emigrato in Svizzera (Wladimir Vogel) abbia frainteso i testi di Walser e li abbia trasformati in un dramma d'artista. Solo con Urs Peter Schneider è iniziata una continua e fruttuosa ricerca su Walser, che in questo caso si è protratta per mezzo secolo e ha dato vita a un cosmo davvero sfaccettato.

Brotbeck racconta queste storie di accoglienza in modo fondato. Analizza, ma non in maniera spicciola. Al contrario, lascia che i dettagli parlino da soli ed elabora i contesti. Naturalmente, questo non è sufficiente per riassumere il numero esponenzialmente crescente di ambientazioni walser. Brotbeck varia quindi la presentazione in modo inventivo, in modo che il lettore non si stanchi di leggere l'elenco, ma prosegua con curiosità. Singoli capitoli sono dedicati a Heinz Holliger, ad esempio, il più importante compositore di ambientazioni musicali, e al greco-francese Georges Aperghis, che nel suo periodo a Berna lavorò con Walser, Paul Klee e Adolf Wölfli. Un capitolo ciascuno tratta delle opere liriche basate sui romanzi di Walser e di altre drammatizzazioni. Brotbeck sceglie poi un'unica poesia, la breve "Beiseit", e la presenta in 21 ambientazioni. E così via. Il punto finale è costituito dai progetti non eseguiti/non realizzati di Johannes Fritsch e Hans Zender.

Dietro a questo - altrimenti sarebbe noioso e si userebbe questo libro solo come opera di consultazione - c'è un'immensa ricchezza di metodi analitici, che prendono piede sul piano puramente musicale, ma fanno luce anche sui rapporti con la parola, illuminano le drammatizzazioni con i loro retroscena e infine includono anche Walser stesso. Il poeta come "compositore di se stesso": a questo tema è dedicato il capitolo iniziale. Sequenze di suoni, costellazioni polifoniche, ritmi intricati si ritrovano nei testi, mostrando Walser come un creatore estremamente consapevole e in ascolto - nonostante la leggerezza apparentemente casuale che i suoi testi hanno sempre.

La pubblicazione, che è stata sostenuta dal Fondo Nazionale, è quindi un compendio che nessuno potrà evitare in futuro di ricercare ambientazioni walseriane. Naturalmente, non può essere completa, poiché Walser continua a essere musicato e ci possono ancora essere scoperte nel passato. Poco prima di andare in stampa, Brotbeck ha ricevuto un riferimento a una canzone che l'illustratore e compositore dilettante Marcus Brehmer una volta suonò e cantò ai fratelli Karl e Robert Walser a Berlino e che, come scrive, "creò uno stato d'animo meravigliosamente sublime, piuttosto ultraterreno, di unione". La canzone sembra essere andata perduta, ma possiamo immaginare il suo effetto nel modo più bello.

Roman Brotbeck: Suoni e suoni. Robert Walser-Vertonungen 1912 bis 2021, 660 p., € 79,00, Brill Fink, Paderborn 2022, ISBN 978-3-7705-6686-0, Accesso libero