Organo di sala gemelli

Nel 1956 ho assistito a un recital d'organo di Helmuth Reichel alla Tonhalle di Zurigo, probabilmente l'unico in tempi recenti. Da allora, tengo d'occhio il capitolo piuttosto triste dei recital d'organo. E sono felice di contribuire con questo voto per portare un po' di movimento nella discussione un po' troppo silenziosa riguardo ai due strumenti attualmente in costruzione. Le favolose opportunità che si stanno aprendo devono essere riconosciute e sfruttate subito! Ancora una volta, non vediamo l'ora di assistere alla competizione leale tra "Basilea e Zééri".

Le sale da concerto hanno un'acustica progettata per garantire che il suono vibrante dell'orchestra sia assolutamente udibile. Le sale da chiesa sono più ideali per gli organi perché i loro rapporti di riverbero socializzano i suoni rigidi delle canne. Molti degli organi da sala più recenti che conosco soffrono del fatto di avere un suono sgargiante, vitreo e spesso troppo forte accanto all'orchestra. E poi si dice che sono addirittura inutilizzabili. Non è forse significativo che in Inghilterra gli organi a sala abbiano un suono pieno e caldo e si fondano con l'orchestra come se fossero da soli? Sono invece meno adatti ai vecchi maestri. Il mio ricordo dell'organo della Tonhalle dal 1939 al 1986 va esattamente in questa direzione, ed è per questo che nel 1985 mi sono battuto per la sua conservazione: come alternativa al suono neobarocco degli organi da chiesa che era comune all'epoca.

Siamo lieti che nuovi organi vengano installati in due importanti sale da concerto e che i nostri organari locali siano ancora una volta in grado di dimostrare il loro alto livello di qualità. Si tratta del terzo progetto in entrambe le sedi, dopo due "Provisoires qui ne durent pas".
 

Stadtcasino di Basilea: organo Metzler

• Mantenimento della cassa storica con 56 fermate
• Acustica della sala: un territorio in gran parte nuovo per Haus Metzler
• Strumento a controllo elettrico con effetti meccanici manuali con due console per il direttore, l'ensemble e la prossimità del pubblico
• Disposizione sapientemente limitata in termini di dimensioni del castello a vento e condizioni spaziali

Tonhalle di Zurigo: organo Kuhn

• Riferimento al vecchio organo della Tonhalle dopo il 1939 con una riuscita reinterpretazione della cassa precedente. "Compensazione" per il suo esilio al Neumünster
• La vasta esperienza di Kuhn con le sale (USA, Giappone, Europa)
• Disposizione notevole ed espansiva, probabilmente grazie all'eliminazione dell'intero meccanismo di gioco, sacrificando così il contatto fisico con la valvola del tubo
• Un vero e proprio arricchimento sonoro grazie a nuove creazioni di registro come il flauto turicensis o il flauto da naso!
• Una consolle mobile, solo tre manuali grazie al windchest volante e quindi una migliore vicinanza al direttore d'orchestra, all'ensemble e al pubblico
• Rinuncia pragmatica all'azione meccanica in considerazione del bisogno di visualizzazione del pubblico

In entrambi i luoghi, vere e proprie scene per eventi organistici e organistico-orchestrali, vale a dire una scossa attraverso i mondi musicali urbani in generale.
Cosa ce ne facciamo di una grande villa da un milione di euro su un'area verde? Cominciamo a creare dei percorsi per poterla ospitare più spesso. I nuovi e sontuosi edifici dovrebbero avere un'attrattiva sovraregionale.

Vibranti sinergie con accademie musicali e teatri
Solo a Ginevra un'accademia musicale dispone di un grande organo da sala. In tutti gli altri luoghi, lo strumento è stato trasferito nelle chiese e un vasto repertorio di musica sinfonica per organo deve accontentarsi di gallerie piuttosto inadatte - con o senza orchestra. I nuovi strumenti sono destinati a risvegliare la cooperazione tra società concertistiche, università e teatri. Queste sale aprono opportunità sensazionali, soprattutto nel campo della coreografia. In Francia conosciamo le danze per organo dalla metà del XIX secolo: Widor, Vierne, Messiaen, Alain, Litaize, Heiller, Bovet. Esistono anche trascrizioni sinfoniche.

Le stesse società concertistiche o gli enti attivi delegati come organizzatori di concerti d'organo
I nuovi organi massicci ed estesi richiedono una scena a sé stante. Dopo aver speso milioni, è necessario creare strutture adeguate per gli eventi organistici. Queste dovrebbero essere integrate nelle attività delle due organizzazioni concertistiche o delegate ad associazioni. È una questione urgente, perché il progetto della KunstKlangKirche di Zurigo, da me co-iniziato, non si è concretizzato per mancanza di interesse. Fino a poco tempo fa, l'organo del KKL di Lucerna era organizzato dal costruttore e azienda locale Orgelbau Goll.

Fondi per il funzionamento proporzionali agli alti costi di costruzione e alle posizioni di rilievo di questi strumenti
È necessario stanziare fondi considerevoli per i compensi dei solisti, la pubblicità e le infrastrutture spaziali, come la manutenzione dell'organo. Basilea e Zurigo sono ancora oggi alle prese con quest'ultimo problema.

Integrazione organizzativa dei concerti d'organo nell'ambito delle rispettive attività di sala
Secondo quanto riportato, ci sono sempre problemi quando le sale da concerto devono essere riservate ai singoli organisti per ore e ore. È comunque necessario un tempo di prova sufficiente, perché ogni strumento è unico e richiede sempre una speciale "orchestrazione" di ogni partitura.

Posizioni di titolarità per concerti, coreografie ed eventualmente masterclass
Quanto sopra si traduce nella creazione di una posizione di organista-concertista ben retribuita che va ben oltre la posizione di orchestrale. I futuri titolari del posto suoneranno in prima persona, saranno coinvolti in spettacoli oratoriali o organizzeranno cicli di concerti, anche con ospiti dalla Svizzera e dall'estero. Verranno inoltre organizzate masterclass e simili in collaborazione con i docenti delle accademie musicali. Abbiamo dei modelli nelle città anglosassoni con i loro municipi o le loro università, dove i recital all'ora di pranzo, ad esempio, sono molto popolari. Tuttavia, se l'ufficio dell'organista è strettamente legato all'ufficio della chiesa municipale, l'organo di sala dovrà sempre passare in secondo piano, come ci insegna la storia di entrambe le sale. Evitiamo quindi di essere un "sidecar" della scena ecclesiastica profondamente radicata.

Concerti d'organo orchestrali nell'ambito dei direttori d'orchestra e dei direttori ospiti
Perché i nostri direttori d'orchestra conoscono le peculiarità di ogni strumento orchestrale ma hanno poca idea della natura dell'organo? L'organo è ancora ordinato ai centri di formazione per il mondo ecclesiastico "lontano". Non c'è da stupirsi che i direttori d'orchestra senza un incarico specifico non osino mai affrontare le due dozzine di meravigliosi concerti d'organo con orchestra. Che istruzioni assolutamente inutili ho dovuto sperimentare! D'ora in poi questi concerti dovrebbero far parte del repertorio dei direttori principali e dei direttori ospiti. Se ci fosse stato un interesse corrispondente per molto tempo, gli organi delle sale di entrambe le città sarebbero stati ristrutturati e il loro suono sarebbe stato in ordine già da tempo.
Naturalmente, bisogna anche ammettere che la parte meccanica dell'organo impedisce a molti esecutori di suonare in modo veramente creativo. Per citare l'apostolo Paolo: "... e avrebbe potuto azzeccare perfettamente tutte le note, ma non aveva l'amore per la musica...". Comprendo fin troppo bene certe riserve da parte dei direttori d'orchestra!
 

La costruzione di organi come equilibrio tra ideali e missione
A differenza della liuteria, per esempio, l'artigianato non industriale dell'organaro oscilla tra le proprie idee, che nascono interamente dallo strumento stesso, e i desideri dei comitati di clienti, solitamente più numerosi, i committenti artistici e materiali.

Pensare i concetti dell'organo a partire dallo strumento
È importante che il pensiero legato allo strumento abbia la precedenza sulle "desiderabilità" di un organista molto legato al tempo, ad esempio per quanto riguarda la finezza dei controlli elettronici. Per me, questo è pensare all'organo.

Lo strumento classico è più importante degli effetti sensazionali
Ci sono persone che vanno in pellegrinaggio a Sitzberg, Friburgo, Lucerna o Kufstein solo per ammirare le stelle dei piatti, le macchine della pioggia, i temporali o il suono di superficie. Nella costruzione degli organi, la linea di demarcazione dovrebbe essere tracciata nel punto in cui l'emancipata industria del suono elettronico ha meglio padroneggiato i suoi campi di attività. Perché gli strumenti orchestrali non hanno già avuto moderatori elettronici sui ponticelli dei violini, sui corpi dei fiati o sulle percussioni?

La vera arte consiste nella gestione fantasiosa dell'intonazione "rigida".
La rigidità rocciosa del suono dell'organo, la sua essenza di suono o di pausa, è tanto affascinante quanto impegnativa. O come disse Marie-Claire Alain nel 1969: "Le bon goût, c'est la connaissance du style".
 

Attualmente, entrambi gli organi gemelli sono in statu nascendi. Con molte congratulazioni, ma anche grandi aspettative nei confronti dei due organari, attendo con ansia i risultati e le nuove attività che presto sbocceranno.