Un nuovo audace concetto corale a Lucerna

Fondato nel 2011 da Andreas Wiedmer e Regula Schneider, il Boys Choir Lucerna può vantare una breve e impressionante storia di successi. Gli inviti al Festival europeo dei cori giovanili di Basilea, l'esibizione di Carmina Burana 2021 al Maihof di Lucerna, la prima svizzera di I Coristi al KKL 2023 e molto altro ancora sono la prova del lavoro mirato del coro. Il fattore di identificazione è elevato. I bambini rimangono con il coro fino a quando non si sono rotti la voce e di solito si trasferiscono senza problemi al coro maschile. Grazie a un lavoro di sviluppo competente e ambizioso, le voci maschili e maschili formano oggi un coro di bambini e giovani tra i migliori d'Europa. Di recente, in particolare, sono piovuti i riconoscimenti. Vincere concorsi e medaglie d'oro in patria e all'estero è diventato quasi un fatto scontato.

Conversione dell'energia

Oggi, per convincere i ragazzi a cantare in un coro è necessario un approccio diverso da quello che consiste nel tenere in silenzio un gruppo agitato e fargli eseguire canzoni per bambini tratte da un libro di canzoni. "I ragazzi tra i 4 e i 6 anni che cantano sono considerati estremamente poco cool tra i loro coetanei", afferma Regula Schneider. Per questo motivo, ritiene sensato occuparsi di questa fascia d'età separatamente, al fine di promuovere al meglio i loro talenti e le loro esigenze specifiche. I ragazzi di questa età hanno molta energia. È importante sfruttarla e convertirla in energia musicale".

Il direttore del coro Andreas Wiedmer ha detto che in un ritratto del coro nel Musica dell'ora delle stelle della televisione svizzera (23.09.23): "Il canto è stato a lungo un sottoprodotto per i ragazzi, in realtà potrebbero anche giocare a calcio. Si tratta di stare insieme in un gruppo, di essere sfidati e di competere con gli altri". Se lavorano troppo a lungo sulla stessa cosa, si annoiano rapidamente. Lavorare per raggiungere un obiettivo e fare frequenti apparizioni è importante per mantenerli concentrati.

Suoni delicati per iniziare

L'evento principale della serata concertistica al Maihof è stata la prima mondiale dell'opera di Modest Mussorgskij Immagini di una mostra nell'adattamento di Regula Schneider. È stato preceduto dal Messa dei bambini di John Rutter (première, New York 2003), un'opera orecchiabile e musicale con i testi tradizionali della Messa, integrati da ulteriori testi religiosi. Ai tempi in cui era un soprano bambino, Rutter aveva sempre trovato emozionante poter partecipare a un concerto insieme agli adulti. Per questo motivo, in seguito, scrisse questo brano per coro misto e coro di bambini.

L'orchestra ad hoc, diretta da Philipp Hutter, ha suonato con precisione e si è amalgamata molto bene con il canto. Il soprano Samantha Herzog, il baritono Andreas Wiedmer e i membri del coro Loris Sikora e Jonathan Kionke hanno avuto melodiose parti solistiche. Il carattere del brano è stato illustrato dai movimenti per lo più morbidi e aggraziati del coro. Al "Qui tollis" è stato dato un tocco speciale con suggestivi movimenti delle braccia. La naturale presenza scenica dei giovani è stata sorprendente, e si è accentuata ancora di più nell'opera successiva.

Visualizzazione musicale

Per il suo 10° anniversario nel 2021, il coro ha eseguito il brano di Carl Orff Carmina Burana su. Come ulteriore sfida, i membri del coro si sono occupati in prima persona della coreografia. È stata posta particolare enfasi sulla realizzazione dell'immaginario dell'opera. Il successo della performance ha risvegliato il desiderio di creare un altro pezzo nello stesso stile. Il percorso verso Immagini di una mostra Mussorgsky non era lontano, soprattutto perché si tratta di una sorta di contemplazione visiva musicale. I movimenti e le interpretazioni delle immagini sono già insiti nella musica.

Ora era il momento di incorporare voci e testi. Regula Schneider ha preso come modello l'arrangiamento per orchestra da camera di Bruno Peterschmitt e ha arrangiato una partitura vocale a partire dalle linee melodiche, per lo più all'unisono con alcune sezioni polifoniche. Il co-conduttore Marcel Fässler ha scritto un testo poetico che potrebbe provenire dall'immaginario visitatore del museo di Mussorgsky. Schneider ha aggiunto la voce a tutte le immagini, tranne una, e ha funzionato! Le tonalità originali del brano si sono rivelate facili da cantare. Nei punti in cui la tonalità era un po' alta, i signori hanno usato elegantemente il falsetto. Oltre alle circa 45 voci maschili e maschili, ha fatto la sua comparsa un coro femminile a progetto con altre 25 voci.

Schemi di movimento chiari, gesti espressivi

Sebbene la musica sia facile da cantare, è sempre una sfida cantare e muoversi allo stesso tempo. La coreografa Yvonne Sieber ha evitato figure di danza troppo complesse, limitandosi per lo più a schemi di movimento chiari e gesti espressivi che sottolineavano il contenuto delle immagini. Una forte illuminazione ha sottolineato perfettamente l'azione scenica. Dopo un'efficace parata di cori, i nani hanno attraversato l'ampia area di gioco del Maihof nel primo quadro, "Gnomus". I ragazzi hanno fatto un'apparizione rinfrescante in "Tuileries", mentre gli uomini e le donne in "Bydlo" hanno fatto colpo con il semplice motivo del pensiero.

Nel "Balletto dei pulcini non schiusi", i ragazzi sono stati ancora una volta al centro della scena. Sebbene fossero inizialmente posizionati dietro l'orchestra, il loro canto suonava presente e compatto. "Samuel Goldenberg e Schmuyle" è stato eseguito da nove uomini. Jonathan Kionke ha fatto l'assolo con la sua impeccabile controvoce. Ha fatto parte del coro per anni e ora studia canto all'Università delle Arti di Zurigo. Con movimenti espressivi delle braccia, gli interpreti del quadro "La capanna sulle zampe di gallina" hanno creato associazioni con il contenuto. "La grande porta di Kiev" è stata progettata come immagine finale monumentale.