Fate decollare i vostri progetti creativi!

Nel suo progetto di laurea magistrale, Pavel Stöckmann ha cercato di rispondere alla domanda "perché le persone sono necessarie nell'arte, cosa le rende speciali e perché non possono essere sostituite dall'IA".

Come ispirare nuovo pubblico per la dimensione esistenziale della musica classica
Si è chiesta Alla Belova nel suo saggio di master. "Molte persone vanno in India per un ritiro perché pensano che aiuterà la loro salute mentale. Ma semplicemente non si rendono conto che potrebbero andare al KKL sotto casa per vivere un'esperienza simile".

Entrambi gli studenti della Scuola di Musica di Lucerna non hanno risparmiato sforzi per affrontare artisticamente le loro domande: Pavel Stöckmann attraverso ampie composizioni proprie, l'inclusione di varie opere d'arte e mezzi di comunicazione
Alla Belova, attraverso una ricerca musicale sulla percezione del tempo in un'ampia varietà di opere per cinque diversi strumenti a tastiera di vari secoli, ha collegato il suo recital a un progetto di mediazione della durata di diversi mesi con conferenze, workshop, gruppi di chat e brevi video sui social media e discussioni con il pubblico.
questionario. 

La pandemia come fattore?

Occasionalmente si discute se la pandemia e le relative restrizioni all'industria musicale abbiano anche innescato sviluppi artistici e creativi. "Molto più velocemente di quanto avremmo mai potuto immaginare, le domande di allora sono ormai lontane", è la valutazione del direttore dell'Istituto Michael Arbenz. Altri fattori sono molto più significativi per gli sviluppi, come la disponibilità ormai onnipresente di strumenti che rendono più facile che mai lavorare e realizzare concetti artistici al computer a livello professionale.

A lungo termine - il fattore curriculum

Per quattro decenni, Peter Baur è stato responsabile della formazione di giovani musicisti in vari ruoli. In questo periodo, non sono cambiati solo il campo professionale e gli studenti. Baur sottolinea che anche i formati d'esame odierni consentono e addirittura incoraggiano una maggiore personalizzazione: "Queste possibilità non esistevano nemmeno prima dell'introduzione dei diplomi di Bachelor e Master. Il risultato principale dell'odierno progetto di Bachelor è l'idea indipendente, che viene implementata artisticamente e organizzativamente e su cui poi si riflette. Senza specifiche di contenuto". 

Il coordinatore del programma Erik Borgir vede un grande valore aggiunto nei formati sperimentali che sono direttamente e continuamente integrati nel programma di laurea: "Il fulcro dei corsi di laurea è l'esperienza della performance. Si può fare pratica quanto si vuole, ma senza una performance non si può sapere a che punto si è. Se un'idea funziona si scopre solo nell'interazione con la situazione scenica, con il pubblico - tutto il resto è grigia teoria".

Fattore infrastruttura

Nel 2020, la Scuola di Musica di Lucerna si è trasferita in un nuovo edificio con molti luoghi per sperimentare ed esibirsi, in modo che le idee non rimangano una grigia teoria. "Quando hai le possibilità e lo spazio davanti a te, è stimolante. Anche la possibilità di provare le cose in una stanza è fondamentale per il processo di sviluppo. Questo non era possibile nelle sedi precedenti. Il nuovo ambiente ha davvero incoraggiato il desiderio di creare", afferma Sascha Armbruster, docente e coordinatore dello studio. Tuttavia, i nuovi progetti portano con sé anche nuove esigenze, come sa Cornelia Dillier, responsabile del settore Eventi/Tecnologia: "Oggi è necessario avere intorno a sé una squadra che ti guidi e ti consigli... Hai bisogno di altre forme di supporto".

Il fattore umano e altro ancora

Naturalmente lo spazio, la tecnologia e il supporto non sono sufficienti. I progetti creativi dipendono dalle singole persone e dalle loro domande. Ma i formati odierni dei progetti creativi si concretizzano spesso in strutture collaborative, come dimostra la grande importanza dell'interazione nei progetti finali di Pavel Stöckmann e Alla Belova. "Più gli studenti si rendono conto che esistono queste possibilità e più si trovano in un ambiente di creatività e creazione, più sono interessati a fare qualcosa di simile", osserva Erik Borgir. E l'ambiente degli studenti si estende oltre le università: "La Svizzera ha un paesaggio fantastico per questo tipo di lavoro. Ci sono molti piccoli luoghi dove è possibile realizzare questo tipo di performance. Ci sono buone strutture di supporto. Ci sono comunità affiatate che si interessano e si riuniscono. E tutto è geograficamente vicino, quindi ci si conosce rapidamente".

Compilato da:
Valentin Gloor, direttore della Scuola di musica di Lucerna