Licenze e altri contratti: una panoramica
I contratti di licenza, in varie forme, sono un elemento fondamentale del settore musicale. In parole povere, una licenza è il permesso di utilizzare un diritto, molto spesso dietro pagamento di un corrispettivo. Le licenze possono riguardare un'ampia gamma di diritti.
Tra i possibili esempi vi sono i diritti personali per l'utilizzo dell'immagine di un artista, i diritti di marchio per l'utilizzo del logo di una band per la produzione di merchandising, i diritti d'autore per lo sfruttamento di una canzone o i diritti di protezione affini per lo sfruttamento di una registrazione. Il contratto di licenza regola quindi chi può utilizzare quale diritto in quale ambito (in termini di contenuto, tempo e territorio) e a quali condizioni.
Praticamente tutti i musicisti, nel corso della loro vita professionale, si trovano ad affrontare contratti che riguardano i diritti sulle loro composizioni (diritti d'autore) o i loro diritti come esecutori (diritti connessi). Dolly Parton ha una canzone Ti amerò sempre ha composto e scritto il testo ed è quindi l'autore della canzone. La canzone è diventata un successo commerciale mondiale quando Whitney Houston l'ha incisa. Whitney e i suoi colleghi musicisti ne detenevano i diritti di protezione in qualità di interpreti.
Un musicista o un'etichetta che vuole pubblicare delle registrazioni assume regolarmente dei "musicisti di sessione" per lavorare in studio come supplemento. Per poter sfruttare successivamente la registrazione, il musicista o l'etichetta hanno bisogno di una licenza per i diritti dei musicisti di sessione. A tal fine, le parti coinvolte firmano regolarmente una ricevuta d'artista, che è una forma molto semplice di accordo di licenza. Con la ricevuta dell'artista, i musicisti di sessione vendono tutti i diritti sulla registrazione per una somma unica. Conservano solo i diritti che non possono cedere per legge (ad esempio, i diritti di remunerazione per la trasmissione o l'esecuzione delle registrazioni, che sono gestiti da Swissperform in Svizzera). La vendita dei diritti è generalmente valida per sempre, per tutto il mondo e per tutti i tipi di utilizzo.
Per portare una registrazione al pubblico, gli artisti di solito stipulano i cosiddetti "contratti d'artista", "contratti di trasferimento su nastro" o "contratti di distribuzione" con un'etichetta, un distributore o un aggregatore. Il tipo di contratto più adatto dipende in particolare da chi si assume il rischio economico per la produzione e la commercializzazione della registrazione. Con un contratto d'artista, l'etichetta si fa carico della maggior parte dei costi, dalla produzione alla commercializzazione e alla distribuzione. In cambio, l'artista deve impegnarsi personalmente con l'etichetta per diversi anni e trasferisce i diritti sulle registrazioni per decenni. Inoltre, l'etichetta riceve la maggior parte dei proventi dello sfruttamento. Nel caso di un accordo di trasferimento su nastro, l'artista paga la produzione e consegna le registrazioni mixate finite, in alcuni casi con l'artwork, ecc. Con un contratto di distribuzione, il distributore o l'aggregatore si occupa solo della logistica (digitale/fisica), mentre tutti gli altri compiti organizzativi e finanziari sono a carico dell'artista.
Il contratto di trasferimento su nastro viene spesso confuso con il contratto di edizione. Mentre l'editore dovrebbe occuparsi dell'utilizzo dei diritti d'autore della composizione (indipendentemente da una specifica registrazione), il contratto di trasferimento del nastro regola i diritti su una specifica registrazione. Con la canzone Ti amerò sempre una casa editrice sarebbe stata responsabile dei diritti di Dolly Parton come compositrice e paroliera e una casa discografica dei diritti di Whitney Houston sulla registrazione.
Per tutti questi contratti, i musicisti dovrebbero innanzitutto pensare a chi sta investendo quanto denaro e quanto impegno nella realizzazione della registrazione. La ripartizione del rischio dovrebbe poi riflettersi nella ripartizione dei ricavi del contratto: più alto è il rischio economico di una parte, più alta dovrebbe essere la sua quota di ricavi. Occorre inoltre considerare attentamente la durata del contratto e la durata del trasferimento dei diritti. Anche in questo caso, maggiore è il rischio economico, minore è la durata. Frasi come "per la durata della protezione" si traducono in "per 70 anni". Infine, ma non per questo meno importante, è necessario esaminare con attenzione la quota di ricavi. Dovrei utilizzare
del contratto nel modo più semplice possibile per calcolare quanto denaro riceverò dalla valutazione della registrazione. Il fattore decisivo non è solo l'ammontare della percentuale, ma anche la sua base: frasi come "... al netto dei costi ..." senza che questi costi siano definiti nel contratto, non sono regolarmente accettabili.
una fonte di spiacevoli discussioni.
Pertanto, la mia raccomandazione finale: Prendetevi il tempo necessario per le trattative e chiedete consiglio a uno specialista.
Chantal Bolzern
... è avvocato, mediatore e co-presidente di Helvetiarockt.
