Donaueschingen: Perdite ed epidemie

All'improvviso, a metà del brano, il flusso sonoro si interrompe bruscamente, i musicisti si fermano, un filo sciolto sembra ancora fluttuare perso nell'aria. Anche la compositrice italiana Clara Iannotta parla di perdita nel suo commento. Una malattia l'ha costretta a cambiare nel 2020. Invece di concentrarsi sul suo lavoro, "mi sono sentita persa [...], non so ancora chi sono e cosa sarà la mia musica". Il suo pezzo dove la terra scura si piegacomposto per l'incredibilmente sottile duo di tromboni Rage Thormbones e l'Orchestra Sinfonica della SWR, è stato comunque un primo highlight. Il modo in cui gli assoli, l'orchestra e l'elettronica si fondono in un'unica unità è semplicemente magistrale. L'orecchio è stato coinvolto.

Diffusa e pallida

Non è stato sempre così nelle Giornate musicali di Donaueschingen di quest'anno. In effetti, quest'anno un senso di smarrimento aleggiava su molti brani, ma la musica raramente riusciva ad acquisire una presenza. Alcuni di essi sono rimasti troppo diffusi e impotenti. Persino la composizione poetica e intrinsecamente convincente Vapore - come se tutto tornasse indietroche Elnaz Sayedi ha creato insieme alla poetessa Anja Kampmann, sembrava a tratti un idillio distopico.

Forse è a causa delle circostanze del tempo, no: di questi mesi brutalmente bellici, che si sta diffondendo una certa disperazione, una disillusione che potrebbe non fare presa. Il sassofonista Matana Roberts, ad esempio, in loro Elegia per Tiro: "Benvenuti nel mondo attraverso i miei occhi...".che commemora un afroamericano ucciso dai poliziotti a Memphis, l'Orchestra Sinfonica della SWR ha improvvisato su una partitura testuale, che purtroppo ha sviluppato un'espressività troppo scarsa. I suoni orchestrali erano meno deprimenti del sussurro finale. Il tentativo della statunitense Jessie Marino di creare un senso dell'umorismo nel suo ballate sull'omicidio di bandire la violenza contro le donne attraverso dolci canzoni è completamente svanito. Il pezzo dell'altrimenti brillante percussionista Tyshawn Sorey, Per Ross Gay (il biografo della leggenda della pallacanestro Julius Erving), è passato da un ritmo regolare a un crescendo scintillante alla fine.

Sfumato e istintivo

Nel suo primo anno di direzione ampiamente autonoma, la direttrice del festival Lydia Rilling si è posta il tema della "collaborazione" (oltre a un alto grado di diversità). Sebbene questa sia certamente presente nella tradizione "classica", è limitata ad alcune aree come l'impostazione del testo o l'interpretazione. Il fatto che un'orchestra improvvisi o almeno crei ampie parti di una partitura che può non esistere più o che è grafica è la grande eccezione. Tuttavia, la compositrice francese Éliane Radigue esige proprio questo dai suoi musicisti. Nel suo brano orchestrale Occam Océan Cinquanta l'Orchestra Sinfonica della SWR ha suonato fin da subito secondo le istruzioni della co-compositrice Carol Robinson, per cui lo stile esecutivo e anche la forma erano stati elaborati a grandi linee in precedenza. Il risultato è stato un'esecuzione straordinariamente ricca di sfumature, un vasto paesaggio sonoro.

Tuttavia, quando si trattava di accostare in modo flessibile il free playing, l'improvvisazione, il concetto e l'interpretazione della partitura, i loro colleghi jazzisti erano di gran lunga meglio piazzati. Per il grande quartetto newyorkese Yarn/Wire (con due pianoforti e due percussioni), la sassofonista Ingrid Laubrock e il trombettista Peter Evans hanno creato due brani variegati e stimolanti che hanno portato ancora una volta molta vita e vigore a questo festival. Una conclusione piena di contraddizioni dopo questo fine settimana.

Commovente ed estasiante

Come spesso accade, però, le cose si sono capovolte nel concerto finale. Nel suo toccante pezzo orchestrale, Younghi Pagh-Paan ha commemorato Donna, perché piangi? Chi stai cercando? del defunto marito Klaus Huber. L'italiana Francesca Verunelli ha suonato in Accordare e riaccordare II con vari detunings - e per questo ha ricevuto il Premio SWR per l'Orchestra. Infine, il concerto per pianoforte e orchestra di Steven Kazuo Takasugi ha ancora una volta abbattuto tutti i muri del suono: strati scheggiati, probabilmente generati nell'elettronica con l'aiuto di algoritmi e proseguiti nell'orchestra, si sono riversati sul pubblico, molto forte in alcuni passaggi: una vera gioia! Non c'è più nulla di perso...