Malinconia, ma non tristezza

Pierre-Alain Monot, può raccontarci qualcosa di questo addio?

Un cerchio si chiude. Ciò che inizia a un certo punto deve anche finire a un certo punto. E nell'arte è meglio quando questo avviene al culmine, nel pieno della febbre creativa. Le condizioni per passare il testimone sono favorevoli: l'anno scorso il NEC ha festeggiato il suo ventesimo anniversario, al quale non ho voluto mancare. Nella stagione 2015/2016 abbiamo quindi potuto far maturare questa transizione. Lo schema dei colori dei programmi cambierà, è normale. Ma ci sono tutti gli elementi perché il NEC si evolva in modo naturale e continuo. Antoine Françoise, uno dei pianisti dell'ensemble, sarà il nuovo direttore artistico. Non ci sarà più un direttore principale.

Come vi sentite a fare questo passo?

Naturalmente c'è malinconia, malinconia, perché ho amici di lunga data qui. Vivo nel cantone di Zurigo, quindi la distanza locale si farà sentire. Ma non sono triste. Lo sarei se lasciassi l'ensemble in una fase negativa o con problemi, ma sta andando tutto così bene!

E quali progetti musicali avete ora?

Spesso mi si vede solo come direttore d'orchestra, ma io sono un musicista. Continuerò a lavorare come trombettista solista al Musikkollegium Winterthur, dove potrò anche selezionare e dirigere di tanto in tanto brani contemporanei, la mia specialità. Sempre a Winterthur, sono il direttore artistico di una serie di concerti con un focus multimediale e accattivante. Continuerò ad apparire come direttore ospite, ad esempio con il Nouvel Ensemble Moderne di Montreal. E tornerò a comporre, cosa che finora non ho avuto il tempo di fare.

Può illustrare brevemente la sua ampia carriera artistica?

Ho scritto il mio primo pezzo a dodici anni. E da allora ho composto ancora e ancora, completamente da autodidatta. Me ne rammarico, perché mi manca un po' il metodo, ma forse, dopo tutto, era la cosa giusta da fare per diventare un esecutore. Come trombettista, ho suonato a lungo in un quartetto di ottoni, il Quatuor Novus, con cui ho fatto registrazioni tra il contralto e il moderno. Eravamo anacronistici nella ricerca di repertorio difficile, ma abbiamo trovato uno stile e un suono che era storicizzante e faceva brillare la musica.
Sono arrivato alla direzione d'orchestra per caso. Mi sarebbe piaciuto da bambino, ma non ne ho avuto l'opportunità, finché non ho fondato il Nouvel Ensemble Contemporain. L'ensemble voleva eseguire una mia opera e all'improvviso mi hanno chiesto se mi sarebbe piaciuto assumere la direzione d'orchestra. Ho iniziato senza pormi troppe domande ed è diventata la cosa che preferisco fare. La cosa che mi piace di più è prendere un'idea e svilupparla insieme ad altri. Penso che sia fantastico.

E perché si dedica così tanto alla musica contemporanea?

Le nicchie, l'antico e il moderno, mi hanno sempre interessato particolarmente. Poi mi sono concentrato sul contemporaneo e questo mi ha portato a collaborare con il NEC. Purtroppo si indossa sempre rapidamente un'etichetta e poi si viene chiamati a lavorare solo in questo ambito. Amo l'avventura della musica contemporanea. Si può ancora mettere piede in un territorio sconosciuto. È un privilegio raro nel mondo di oggi.

Ci sono momenti o opere che l'hanno particolarmente toccata in questo viaggio avventuroso?

La sensazione che si prova quando si legge la partitura di Boulez Marteau sans maître sul podio prima di imbarcarsi in tre quarti d'ora di musica incredibile che deve essere eseguita con la massima precisione. E Maître Zacharius ou l'horloger qui avait perdu son âme di Leo Dick, un pezzo di teatro musicale. Abbiamo avuto una straordinaria produzione del compositore sul rapporto tra uomo e macchina. È anche un raro colpo di fortuna quando un pezzo contemporaneo entra a far parte del repertorio, come ad esempio l'opera di Gérard Grisey Quatre chants pour franchir le seuilche è diventato un monumento, o il Musica da torre di Heinz Holliger.
In generale, uno dei momenti più belli è quando il compositore di un'opera siede a un concerto e ringrazia gli esecutori alla fine per la loro fedeltà al testo. Questo significa che lo scambio che è alla base della nostra professione è avvenuto, che i musicisti, il compositore e io ci siamo messi insieme.

Ancora una volta a proposito del suo concerto d'addio con il NEC. Aveva in mente qualcosa di speciale, un programma particolare?

La preparazione è stata la stessa di tutti i concerti: bisogna padroneggiare perfettamente il programma, tutto qui. Non avevamo scelto nulla di speciale, certamente nulla di sentimentale. È stato un concerto del tutto normale per il nostro straordinario pubblico di La Chaux-de-Fonds. Parti di ricambio di Hanspeter Kiburz, una grande opera che deve essere conosciuta, che rimane nella memoria del pubblico e che ogni ensemble dovrebbe aver eseguito almeno una volta. E con Il giardino dei desideri terreni di Liza Lim, abbiamo continuato la linea di Romitelli, che era in programma a gennaio. Appartengono alla stessa generazione. Era da molto tempo che volevo suonare qualcosa di Liza Lim.
Sono molto soddisfatto, perché entrambi i lavori sono estremamente orchestrali e scritti in modo tale da mostrare al meglio le capacità dell'ensemble.