L'educazione musicale è cultura ed educazione!
A giugno, il Consigliere federale Alain Berset ha presentato il messaggio sulla cultura 2025-2028. Purtroppo, l'educazione musicale - e l'educazione artistica in generale - è trascurata nel messaggio, che costituisce la base per le sovvenzioni e il diritto di parola.
Durante la pandemia, ci veniva spesso detto: "L'insegnamento dell'arte non è cultura, voi siete educazione" quando facevamo notare la difficile situazione finanziaria degli insegnanti di musica autonomi o quando volevamo dire la nostra sulle questioni culturali.
Per diventare insegnanti di musica qualificati, bisogna dimostrare un alto livello tecnico e artistico sul proprio strumento all'esame di ammissione presso un'accademia di musica, e bisogna impressionare con la propria presenza artistica e il proprio carisma. Dopo aver superato l'esame, si studia il proprio strumento per almeno cinque anni e si continua a sviluppare queste qualità performative. Poi, nel quarto e quinto anno di studi o dopo aver conseguito un master, si acquisiscono competenze didattiche specifiche per la materia in un ulteriore corso di laurea. - Ed è qui che inizia il problema: dal punto di vista federale, gli insegnanti di musica che continuano il loro lavoro performativo dopo la laurea e svolgono anche o principalmente un'attività di educazione musicale sono solo "artisti part-time", anche se sono professionalmente impegnati esclusivamente con la loro arte - in parte performativa e in parte di educazione musicale, trasmettendo le loro conoscenze e competenze musicali a persone di tutte le età, dando loro accesso alla musica, a diversi stili e a un'ampia varietà di letteratura, e permettendo loro di scoprire la propria musica attraverso l'improvvisazione musicale. Improvvisamente quello che fanno, anche se si tratta di musica, non è più cultura ma "solo" educazione. Per dirla senza mezzi termini, è come dire a un chirurgo, non appena inizia a insegnare in un'università accanto al suo lavoro di medico: "Ora sei educazione e non medicina".
L'etichetta assegnata ha delle conseguenze: l'associazione professionale SMPV, che rappresenta circa 2.500 musicisti, riceve 0,00 franchi di contributi strutturali dalla Confederazione perché non è riconosciuta come associazione culturale, anche se è esattamente quello che è, mentre la SMV, con un numero di membri significativamente inferiore, riceve notevoli contributi strutturali. L'ironia della sorte vuole che la SMPV organizzi molti eventi culturali con le sue lezioni di musica, gli stage di talenti, i concerti per insegnanti, i concerti per bambini, le manifestazioni corali ad hoc, ecc. Questa situazione grottesca non potrà cambiare se la SMPV non sarà riconosciuta a livello nazionale come associazione culturale e non potrà finalmente avere voce in capitolo nelle questioni culturali.
Molte delle richieste formulate nel messaggio culturale vengono già soddisfatte dalla SMPV come associazione e dai suoi membri nel loro lavoro quotidiano:
- Partecipazione culturale della popolazione: le persone che normalmente non vanno ai concerti spesso vengono alle lezioni di musica e ai concerti organizzati dai nostri insegnanti o ai concerti dei bambini, ma ne rimangono affascinate e sono incoraggiate a partecipare a concerti più grandi. Oppure il canto attivo in un coro ad hoc organizzato dall'associazione è un approccio a bassa soglia al canto corale. Lì e nelle lezioni quotidiane individuali o di gruppo dei nostri membri, persone di ogni età e provenienza hanno accesso a un'ampia varietà di stili musicali. I nostri studenti acquisiscono competenze che possono poi utilizzare in orchestre e cori amatoriali. L'inclusione è una cosa ovvia.
- La coesione sociale è promossa dal fare musica insieme a lezione con l'insegnante o in un ensemble che spesso attraversa le generazioni.
- La consulenza ai nostri soci in materia di sicurezza sociale e diritto del lavoro è sempre stata importante per la SMPV. Tuttavia, l'offerta è stata ampliata durante la pandemia.
- Trasformazione digitale: con la sua guida alle lezioni di musica digitali, che la SMPV ha compilato alla velocità della luce durante la pandemia, con il suo programma di formazione sui media digitali nelle lezioni di musica e con le due piattaforme di collocamento dell'associazione mein-musikunterricht.ch (per le lezioni di musica private) e rent-a-musician.ch (per l'organizzazione di concerti), la SMPV è già ben posizionata in questo ambito.
- Le due piattaforme contribuiscono anche alla sostenibilità fornendo musicisti qualificati del quartiere per lezioni di musica e concerti.
Come educatori musicali, non possiamo più negare di essere cultura, anche se parte del nostro lavoro consiste nell'insegnarla e comunicarla.
Come sarebbero noiose le nostre lezioni se non fossimo più artisti in classe!
Dobbiamo unire le forze con le associazioni di altre discipline artistiche e lottare affinché l'educazione musicale e l'educazione artistica in generale siano riconosciute come l'importante Y tra cultura ed educazione e affinché le associazioni che rappresentano gli educatori artistici siano trattate come associazioni culturali.