Imparare la musica con le tecniche dello sport

Chi insegna la musica come un allenatore ha successo. Questo non vuol dire che la musica sia uno sport, ma nel libro di Ulrich Menke Metodo di navigazione Gli aspetti di medicina sportiva e psicologia dello sport aiutano a raggiungere più rapidamente risultati positivi. Il concetto di pratica è completato dal concetto di allenamento. L'uso alternato di tutti i sensi permette al cervello di raggiungere la vera forma: Kurzweil fa dimenticare il "tempo della pratica" e porta al flusso. L'insegnante risponde agli allievi con domande piuttosto che con critiche, aiutandoli così a sviluppare capacità di lavoro più indipendenti.

In 18 capitoli, illustrati con esempi musicali istruttivi tratti dalla letteratura violinistica, viene fornita un'ampia gamma di compiti per superare le difficoltà. Eccone una selezione:

1° riscaldamento, a partire dal corpo: postura, sensibilità muscolare e delle dita, auto-osservazione allo specchio.

2. esercitarsi su un nuovo brano in modo impeccabile fin dall'inizio grazie allo Slow Motion; prima introdurre, poi suonare.

3. looping: incorporare pause di respirazione nelle sequenze difficili e ripetere le parti della sequenza; semplificare i grandi salti come oscillazioni sonore e ascoltarli. e sentire; nel caso di doppie prese, determinare il dito guida il cui percorso è più facile da eseguire e da memorizzare; isolare i fattori di errore e consolidare con il loop.

4. time-out: prolungare i passaggi veloci con ritmi punteggiati o note ripetute.

5. supervisione: osservatevi mentre giocate a turno con i diversi sensi.

7. il ritmo è tutto! Eseguire prima i passaggi ritmicamente difficili su una nota o su una scala; eseguire prima il movimento di cambio corda dell'arco di un passaggio a più corde sulle corde vuote; trovare la curva ottimale della mano dell'arco per i passaggi legati.

8. porre gli accenti: In un brano che scorre in modo uniforme, ponete gli accenti sulla seconda nota a gruppi di quattro sedicesimi, ad esempio, e sulla terza e quarta nota nelle ripetizioni, o addirittura su ogni terza nota (contro il metro) del brano. In questo modo, ogni nota viene messa a fuoco una volta.

9. auto-allenamento: come un giornalista, osservate il gioco della vostra "squadra interna" e valutate ciò che deve essere migliorato. Concentratevi su un dito troppo debole, su un timbro poco espressivo, su un cambio di posizione che avviene troppo tardi; "guardate la disposizione scenica delle situazioni di gioco".

10. suonare lontano. Acquisire sicurezza: passaggi su altre corde, in altre posizioni, camminando, suonando back to back in un ensemble.

11. banco di missaggio. Provare diverse variazioni dinamiche di un passaggio (cercando con i crescendo e i decrescendo la giusta enfasi) porta a una comprensione più consapevole della composizione.

12. lieto fine. Se si colloca una fermata su una nota problematica e la si vive in modo più consapevole, perde l'aspetto di "punto di paura".

13° Chiamata - Richiamo: cantare un brano - ripetere suonando. Chiamata - Risposta: cantare una domanda musicale - suonare la risposta. In questo modo si capisce più rapidamente come deve essere organizzato musicalmente un brano.

Finalmente il 18° spettacolo! Qui spieghiamo come evitare la paura del palcoscenico e del fallimento, ma anche come incoraggiare il flusso musicale.

In una sezione esplicativa conclusiva, viene spiegata in dettaglio l'importanza della mindfulness, del coaching sapiente, dell'allenamento mentale, di un nuovo rapporto tra insegnanti e allievi e del campo di allenamento come luogo di benessere. Nel complesso, un prezioso tesoro di idee!

Ulrich Menke: Das Methoden-Navi, Routenplaner zu einem erfolgreichen Instrumental- und Ensembleunterricht, 192 p., € 22,95, Schott, Mainz 2023, ISBN 978-3-7957-3092-5