Filigrana ai concerti di chitarra di Lucerna

La chitarra da concerto sembra essere caduta fuori dal tempo. Nel XX secolo è stata sinonimo di movimenti come la musica popolare, la convivialità intorno al fuoco, i recital intimi in piccoli gruppi e gli stili che navigavano sotto l'etichetta di "world music": Flamenco, bossa nova, jazz manouche. Tempeste di protesta, come quelle vissute dal futuro premio Nobel Bob Dylan quando elettrificò la sua chitarra folk, sono oggi inimmaginabili. La produzione musicale attuale è sempre più digitalizzata e si svolge sempre più in mondi artificiali in cui il fare musica diventa sempre più disincarnato.

La chitarra acustica si è quasi trasformata in un simbolo di resistenza. In Svizzera, iniziative come il Förderverein klassische Gitarre Zürich, gli Amici della chitarra ticinesi e l'associazione Associazione Lucerna Guitar Focus alto. Quest'ultimo ha organizzato quattro concerti di chitarra classica all'anno dal 2009 e li ha riuniti in un festival annuale durante la pandemia, in cui la chitarra viene presentata sempre più spesso in combinazione con la musica da camera.

Il programma di quest'anno comprendeva un trio di chitarra, arpa e mandolino, un duo clarinetto-chitarra, un duo di chitarra pura e un duo violino-liuto, oltre a concerti solisti, laboratori e un palco aperto. L'organizzazione ha anche ideato qualcosa di speciale per promuovere i giovani talenti: I concerti al Neubad di Lucerna sono sempre stati introdotti da brevi esibizioni di studenti. È un'idea che vale la pena imitare.

Spennare alla potenza di tre

Di solito ci vuole un attimo per abituare le orecchie ai delicati paesaggi sonori della chitarra da concerto. Ma una volta che ci si è lasciati trascinare dai suoni in filigrana, ci si può trovare di fronte a una sorpresa. Negli ultimi anni, il brasiliano Hamilton de Holanda e l'israeliano Avi Avital hanno aperto le orecchie a un parente dello strumento a pizzico, il mandolino. Xavier de Maistre ha messo sotto i riflettori il "tipico strumento femminile", l'arpa.

Il trio sessanta1corde hanno dimostrato a Lucerna che il "man-splucking" non è necessario per dare a questi strumenti il rispetto che meritano. Il motivo per cui è stato fondato il trio è stato lo studio di una delle poche composizioni originali per questa strumentazione: l'opera di Hans Werner Henze Carillon, Recitatif, Masque. Henze, che è nato con la Musica reale d'inverno che ha dato un contributo singolare al repertorio chitarristico del XX secolo, conosce bene le possibilità dello strumento e dimostra anche qui una mano felice.

Il chitarrista Negin Habibi, l'arpista Konstanze Kuss e la mandolinista Ekaterina Solovey, tra gli altri, hanno suonato anche il Acquario da Saint-Saëns Carnevale degli animali e permettono alla piccola opera altamente poetica di apparire in una luce completamente nuova. Sarebbe difficile ascoltare la versione originale dopo questa straordinaria esperienza senza ricordare questi suoni in filigrana perfettamente adattati.

Un po' di spirito popolare

Qualcosa dello spirito del movimento folk traspariva dal duo. Zarek Silberschmidt e George Ricci. Prima la storia della scoperta del chitarrista neozelandese da parte dell'organizzatrice del festival Elise Tricoteaux: lo aveva sentito suonare nella mensa dell'Accademia musicale di Basilea ed era rimasta entusiasta del suo virtuosismo e della sua creatività. Silberschmidt padroneggia infatti una varietà di stili come il jazz manouche, il flamenco, il blues, il country e il folk e riesce a dare la sua impronta senza diluirne l'autenticità. Utilizza inoltre tutti gli elementi dello strumento per creare gli effetti percussivi più sorprendenti. Ricci lo completa al clarinetto basso con linee alla Johnny Cash. Al clarinetto in Sib ha contribuito, tra l'altro, con una versione estremamente sensibile e atmosfericamente di prim'ordine di Kosmas. Foglie morte con.

Il  Concerti di chitarra a Lucerna sono organizzati da Elise Tricoteaux e Raoul Morat.