La libertà del contemporaneo

Philippe Bach è nato a Saanen nel 1974; ha studiato direzione d'orchestra a Zurigo e Manchester. Dal 2011 è direttore musicale generale della Meininger Hofkapelle e del Südthüringisches Staatstheater Meiningen. È inoltre direttore principale della Zug Sinfonietta dal 2009 e dell'Orchestra da Camera di Berna dal 2012. È stato ospite del Teatro Real di Madrid e dell'Opera di Amburgo, nonché della London Philharmonic Orchestra, della BBC Philharmonic Orchestra, della Helsinki Philharmonic Orchestra e della Royal Scottish National Orchestra.

Laurent Mettraux: L'Orchestra da Camera di Berna (BKO) commissiona regolarmente composizioni e prime assolute. Quali sono i vantaggi per i musicisti dell'orchestra?
Philippe Bach: L'esecuzione di nuova musica di compositori svizzeri è stata una parte importante dei programmi della BKO fin dall'inizio. Penso che questa sia una tradizione meravigliosa che dovrebbe essere continuata. Lo scambio con compositori viventi è estremamente stimolante per me come direttore e per l'orchestra e rappresenta un meraviglioso cambio di ritmo, dato che noi musicisti classici abbiamo a che fare per lo più con musica di compositori deceduti. Mi manca l'orgoglio per i nostri compositori in Svizzera. Martin, Honegger e Schoeck sono tenuti in grande considerazione in tutto il mondo, ma la loro musica viene eseguita pochissimo in Svizzera perché si dice che sia difficile vendere i concerti. Ma se non ci prendiamo cura dei nostri compositori, la situazione non cambierà. Spero che un giorno si affermino come Sibelius in Finlandia o Elgar in Inghilterra.

Lei è stato recentemente nominato direttore generale della musica a Meiningen. Come ci si sente a ricoprire un incarico con una così ricca tradizione? E ha intenzione di eseguire i brani che sono stati scritti per questa orchestra nel corso dei suoi 300 anni di storia?
Meiningen è davvero qualcosa di speciale, come disse una volta Mahler: "Di solito c'è una città con un teatro, ma Meiningen è un teatro con una città". Sebbene la città abbia solo 25.000 abitanti, circa 160.000 persone vengono a teatro ogni anno, quindi la città vive grazie al teatro. Questa atmosfera positiva si trasmette naturalmente a tutti i dipendenti e soprattutto ai musicisti della Meininger Hofkapelle, che si divertono a suonare. Grandi direttori d'orchestra hanno lasciato la loro impronta sul teatro. Direttori come Bülow, Strauss, Steinbach, Reger e, più recentemente, Petrenko, Buribayev e il mio predecessore Hans Urbanek hanno fatto un grande lavoro. Naturalmente suoniamo regolarmente la Sinfonia n. 4 di Brahms e le Variazioni di Mozart di Reger, che sono state eseguite per la prima volta a Meiningen, ma eseguiamo anche opere di compositori meno conosciuti come Wilhelm Berger e Günter Raphael. Inoltre, abbiamo sempre coltivato e mantenuto i contatti con i compositori contemporanei, soprattutto durante l'epoca della DDR. La storia deve continuare a vivere. Sia i musicisti che il pubblico ne sono consapevoli, ed è per questo che suoniamo una quantità relativamente elevata di musica nuova rispetto ad altre orchestre tedesche.

Le opere da lei realizzate rivelano un particolare interesse per il XX secolo. Che cosa la attrae in modo particolare?
Naturalmente mi piace dirigere Beethoven e Brahms, ma anche Bartók o Adès. Penso che sia molto importante che i musicisti orchestrali vengano messi alla prova di tanto in tanto, cosa che non avviene con tutti i gruppi del repertorio classico-romantico - penso ai percussionisti, per esempio. Mi sento molto libero in questo repertorio perché nessun musicista orchestrale (o critico) ha un'opinione preconcetta, si è molto meno esposti alle varie aspettative e si può dare sfogo alla propria immaginazione. Lo trovo anche molto eccitante al momento, perché non si può più dire che questo è il modo in cui si compone oggi, ci sono così tante tendenze diverse nella nuova musica.