Il silenzio è un topos importante nella storia della musica del XX secolo. I compositori hanno spesso cercato momenti espressivi proprio nei toni pacati. La musica rumorosa, invece, si dice che sia caratterizzata da violenza e rumore puro. È possibile combinare queste due sfere?

Rumore di computer portatile, canto di uccelli, un puzzle fuori campo, la città che ronza da lontano. Porte che sbattono nel cortile, voci di bambini, lo sferragliare del tubo di scappamento di un motorino, aerei che atterreranno sul campo di aviazione di Tegel tra pochi istanti. Lo scenario medio di una città nel 2014, al mattino, in una tranquilla strada laterale di Berlino. I lavori di costruzione sono onnipresenti. Il rumore prodotto dalle macchine molatrici, segatrici e perforatrici fa parte del mio ambiente. Qui si lavora senza sosta, se non in strada, in casa. Uno sfondo quotidiano, il mio silenzio. La quiete che è ed è sempre stata descritta come spirituale nella storia della musica (soprattutto quella del XX secolo) e non solo - non esiste, probabilmente non è mai esistita.

Una sera di febbraio, al Berghain di Berlino, mi trovo in una situazione d'ascolto diversa. Il club, in cui ogni fine settimana si riversano i fan della techno di tutto il mondo, quella sera suona musica noise: Pressione sulle orecchie, assalto al corpo. L'ascolto concentrato è difficilmente possibile. Il mio corpo viene invece "involontariamente" aggredito dai suoni, murato. Solo gradualmente, dopo 20 minuti, l'orecchio si abitua alle masse di rumore e le differenze iniziano a emergere silenziosamente sul padiglione auricolare: resti di MP3 triturati, loop di feedback, rifiuti di dati sonori.

Questo rumore, il frastuono quasi insopportabile, è in realtà la presunta controparte del "silenzio" piuttosto romanzato descritto all'inizio. La frase spesso usata del Il muro del suonoQuesto è ciò che per una volta viene classificato in modo appropriato in termini di suono. Yasunao Tone è il compositore, il sound artist e l'esecutore di questa musica e probabilmente uno dei suoi più importanti rappresentanti nei circoli del rumore. Come altri suoi contemporanei di Fluxus, il campo di attività del compositore giapponese è vario e ha lavorato, tra gli altri, con Merce Cunningham e John Zorn. Negli anni Ottanta, tuttavia, Tone si è dedicato principalmente alla manipolazione e alla preparazione di CD e da allora ha creato la sua musica a partire dal maltrattamento di codici digitali e binari. Questa estetica e questo suono glitch sono particolarmente evidenti nel suo pezzo Solo for CD FeritoTone attacca delle strisce di nastro al lato del CD che deve essere letto dal laser, in modo che il lettore CD riproduca i dati binari in modo "errato".

Ma cosa ha a che fare la musica del musicista rumorista Tone con il silenzio? Si potrebbe pensare che il silenzio e il rumore siano due poli inconciliabili, con la musica che si trova da qualche parte nel mezzo: come struttura organizzata composta da suono e silenzio. Tuttavia, questi punti fermi non sono più considerati normativi e rigidi, come la musica ha dimostrato più volte nel XX secolo: Il rumore è stato emancipato e il silenzio è stato utilizzato per composizioni e concetti. Tuttavia, il fatto che anche questo dualismo, come qui proposto, non funzioni necessariamente, ma venga ammorbidito come figura, è dimostrato dalla musica di Tone e, più in generale, di Noise.

Inoltre, il rumore come genere musicale non dovrebbe essere etichettato esclusivamente con gli attributi di violenza e rumore. Perché - e qui ci sono certamente delle analogie con ciò che chiamiamo silenzio - il rumore tematizza sempre la percezione dei suoni e della musica, anzi il rumore può essere ascoltato persino in modo contemplativo. Lo si può notare nei brani del compositore polacco Zbigniew Karkowski. La composizione Bianco si trova in un CD di Zeitkratzer dal titolo Rumore... [Rumore]; il sottotitolo: "To Listen To At An Extremely Loud Level". Nonostante il volume e la densità schiaccianti degli eventi sonori, un brano musicale come questo lascia all'ascoltatore uno spazio libero e la possibilità di orientarsi negli eventi sonori. Analogamente all'ascolto del paesaggio, si può parlare di ascolto della densità del suono. Le modalità di ascolto del rumore rivelano così almeno la possibilità di un contatto delicato tra poli così diversi. Entrambi i fenomeni - il silenzio e il rumore - sono portatori di un'idea di materiale sonoro che può essere sperimentato sensualmente e fisicamente.

Tuttavia, il fatto che Yasunao Tone non si preoccupi delle analogie con il fenomeno del silenzio è sottolineato in modo più esplicito nella sua composizione Teorema dell'imperfezione del silenzio in cui il silenzio è addirittura tematizzato direttamente. A questo scopo, utilizza le pause "senza suono" del suo brano Soutai Man'yo ferito LIBRO III ed elabora questo materiale apparentemente silenzioso in una nuova composizione. Il risultato è un breve brano piuttosto silenzioso in confronto, ma comunque inframmezzato da rumori e interferenze. Il silenzio viene così reinterpretato come materiale sonoro di un pezzo noise. Non c'è nulla che impedisca di ascoltare questa musica in modo contemplativo, incorporando così modalità di percezione del silenzio. Più importante di questa percezione, tuttavia, è la de-romantizzazione del silenzio, che nella storia della musica degli ultimi cento anni ha assunto una qualità quasi mitica; mi vengono in mente Nono, Cage e Pärt. Il rumore decostruisce l'idea di silenzio come contemplazione, di silenzio come più naturale e la demitizza. Il rumore, in quanto negazione della comunicazione e della comunicabilità, produce deliberatamente errori, è destinato a essere imperfetto e quindi celebra l'interruzione della calma e della fluidità digitale e l'interruzione del romanticismo del silenzio, che è comunque sempre fittizio. La musica di Noise riflette quindi anche il nostro ambiente sonoro.