Riforme nell'insegnamento della musica

Gli sforzi per migliorare l'insegnamento della musica nelle scuole, nelle scuole di musica e nelle lezioni private sono antichi e ancora attuali. Fondata nel 1893, l'Associazione Pedagogica Musicale Svizzera (SMPV), secondo i suoi statuti, si è impegnata fin dall'inizio e fino ad oggi, tra le altre cose, a "riunire ... musicisti professionisti formati e attivi dal punto di vista pedagogico-musicale ... allo scopo di promuovere l'educazione musicale in Svizzera". 102 anni fa ha introdotto a questo scopo severi esami di diploma, un programma di formazione che continua oggi presso l'Università di Scienze Applicate Kalaidos. Negli anni Trenta fiorì l'organizzazione di congressi, conferenze e corsi di perfezionamento in Svizzera. 

Allo stesso tempo, tali sforzi furono sostenuti dall'istituzione oggi nota come Società Internazionale per l'Educazione Musicale (ISME). Sotto la guida di Leo Kestenberg, organizzò il primo congresso a Praga nel 1936, il secondo a Parigi nel 1937 e il terzo in Svizzera nel 1938. L'affermato pianista concertista Leo Kestenberg (1882-1962), nato a Rosenberg, in Ungheria (oggi Slovacchia), era impegnato nel lavoro educativo socialdemocratico fin dal 1900. Questo tema gli stava molto a cuore e organizzava concerti ed eventi per il grande pubblico a Berlino, dove insegnava pianoforte in diversi conservatori. Nel 1918, dopo la fine della guerra, fu nominato funzionario musicale presso il Ministero prussiano della Scienza, dell'Arte e dell'Educazione Nazionale e continuò a insegnare pianoforte, dal 1921 come professore presso la Hochschule für Musik. Il suo libro Educazione musicale e coltivazione della musica del 1921 ha attirato molta attenzione. Molti dei decreti del ministero sull'educazione musicale dentro e fuori la scuola sono nati dalla sua penna. Organizzò le settimane musicali annuali delle scuole del Reich fino a quando, nel 1932, fu bruscamente ritirato (in quanto socialista ed ebreo già prima della presa del potere!) ed emigrò a Praga. Nel 1938 fuggì a Parigi, dove ricevette un incarico a Tel Aviv.

È stato un periodo ricco di eventi. Dalla dissertazione traggo quanto segue La vita e il lavoro di Margit Varrós di Ruth-Iris Frey-Samlowski (la mia recensione di questo libro si trova su qui). Il Congresso di Praga fu boicottato dalle potenze dell'Asse, Germania e Italia, e dalla Russia. Furono invitati 700 delegati e 21 rappresentanti governativi, dalla Svizzera Emile Jaques-Dalcroze, Walter Simon Huber (il padre di Klaus Huber), il direttore del Conservatorio di Zurigo Carl Vogler e Willy Schuh, che scrisse una relazione dettagliata per il Congresso. Giornale musicale svizzero in cui descriveva il suo obiettivo come In essa descriveva il suo obiettivo come "una partenza verso l'attivazione musicale di tutto il popolo in contrasto con la mera passività piacevole di un gruppo limitato di ascoltatori e la meccanizzazione e l'appiattimento della vita musicale". Margit Varró aveva perso questo evento per motivi sconosciuti, ma fu invitata da Leo Kestenberg a una conferenza a Praga su "Talento musicale e habitus personale" e a un programma radiofonico nella Settimana Santa del 1937. Li ricevette personalmente e mostrò loro una grande biblioteca musicale con materiale didattico che stava per essere allestita presso il Ministero degli Affari Esteri (il Ministro degli Esteri Dr Kamil Krofta era personalmente coinvolto nel lavoro di Kestenberg) e il Museo Smetana. Questo fu l'inizio di un'amicizia che durò tutta la vita e che fu decisiva per loro. Le sue esecuzioni furono accolte molto bene da numerosi ascoltatori e dalla stampa.

Appena un mese dopo si recò a Parigi, dove si tenne il secondo congresso in concomitanza con l'esposizione mondiale "Art et Technique". La sua conferenza "La réceptivité musicale de l'enfant et l'adolescent" su base psicologica, a partire dal neonato e dal bambino, pubblicata in francese e in ungherese, suscitò grande interesse. Anche questo congresso, con un numero significativamente inferiore di delegati (95 da 14 Paesi), è stato boicottato dalla Germania, ma è stato ampiamente riportato dalla stampa internazionale. Dalla Svizzera giunsero illustri relatori che all'epoca risiedevano temporaneamente in Svizzera, Walter Damrosch, Ernst Krenek, Alois Hába, Curt Sachs e Jaroslav Krika, oltre ai seguenti relatori svizzeri: W. S. Huber, che aveva lavorato nella Giornale musicale svizzero e nel Riviste svizzere di educazione musicale e Hugo Keller, che ha contribuito con una "esposizione". "Concerti per giovani con mediazione adeguata all'età" era il tema principale del congresso, che interessava Margit Varró tanto più che aveva già organizzato innumerevoli concerti in Ungheria. Ernst Schelling, che dal 1924 dirigeva i "Concerti per giovani" della Filarmonica di New York, Robert Mayer di Londra e il tedesco-americano Walter Damrosch raccontarono le loro esperienze nei concerti e alla radio, mentre il compositore di quarti di tono Hába e Krenek privilegiarono in particolare la musica contemporanea.

Varró aveva già visitato la Svizzera prima del 1930. Una fotografia superstite lo testimonia. Nel 1936 si recò a Berna, probabilmente per una dimostrazione didattica. Era presente il noto pianista, insegnante di musica e musicologo Eduard Rüfenacht, il cui libro Lo scopo e il compito dell'educazione musicaleFrancke-Verlag Bern, l'ha inclusa nell'ultima edizione ampliata del suo libro di testo nel 1958. Nel 1937, durante il suo viaggio a Parigi, tenne una conferenza al gruppo locale della SMPV di Basilea sullo stesso tema affrontato in precedenza a Praga, con una discussione dettagliata nella sezione "La vita". Riviste svizzere di educazione musicale M. W., probabilmente Walter Müller von Kulm. Infine, nel 1938, si fermò più a lungo in Svizzera prima di partecipare al terzo Congresso internazionale, che durò una settimana (dal 23 al 28 giugno). In precedenza, la data non è nota, aveva tenuto una conferenza su "L'enseignement vivant du piano" all'Ecole normale de Musique di Parigi e due conferenze a Bruxelles il 20 giugno su "Le talent musical" e "Les nouveaux buts de l'enseignement musical".

Purtroppo non si trovano più né programmi né elenchi di partecipanti al congresso svizzero, il che fa pensare a una scarsa cura degli archivi della SMPV. Tuttavia, Ruth-Iris Frey-Samlowski è riuscita a ricostruire un programma dettagliato dai resoconti della stampa dei 14 Paesi partecipanti (tra cui la Germania, questa volta, nella neutrale Svizzera!), che con i suoi circa 50 interventi e presentazioni è ancora oggi così interessante da essere presentato qui in forma abbreviata:

Zurigo, 23 e 24 giugno

• Saluti nell'auditorium della Höhere Töchterschule: Fritz Enderlin, Rettore; Jaroslav Jindra, Segretario ministeriale, Praga; Leo Kestenberg, Prof. Dr. Antoine-E. Cherbuliez, Presidente della SMPV di Zurigo; Prof. Dr. Miroslav Seemann, Università Carlo di Praga.
• Presentazioni: Prof. Dr. Heinrich Hanselmann, Zurigo, "Educazione musicale ed educazione curativa";
• Prof. Dr. György Révész, Amsterdam, "Il significato psicobiologico dell'educazione musicale per le persone con scarse capacità mentali (ciechi e sordomuti)";
• Prof. Dr. M. Seemann, "I compiti del medico nella cura dei sordomuti".
• Dimostrazioni pratiche: Mimi Scheiblauer e Olga Zollinger, Zurigo (assistenza), "Educazione musicale-ritmica per i sordomuti e gli infermi" nell'istituto per sordomuti di Wollishofen e durante l'escursione all'istituto Bühl di Wädenswil (pazienti mentali) e al centro di educazione rurale di Albisbrunn (bambini con difficoltà di apprendimento).

Berna, 25 giugno

• Saluti nella Schulwarte di Berna: Kurt Joss, presidente del gruppo locale SMPV di Berna; Dr. E. Bärtschi, preside della città di Berna; Prof. Dr. M. Seemann, Praga; Mr. Wöldike, Copenhagen.
• PresentazioniEduard Rüfenacht, Berna, "Il significato educativo dell'improvvisazione musicale";
• Dr Ernst Ferand, Hellerau/Laxenburg, "Die psychologischen Grundlagen der Improvisation" (la sua tesi di laurea, Vienna 1937, "Die Improvisation in der Musik" ne contiene la storia completa);
• Prof. Dr. Henri Vallon, Parigi, "Movimento e musica, uno studio fisio-patologico".
• Gertrud Biedermann, Berna, "Lezione con i bambini di intaglio e riproduzione del flauto di bambù".
• Gertrud von Goltz, Berna, ha parlato delle sue esperienze nelle lezioni di canto alla Hilfsschule Bern.
• Dimostrazione ritmico-musicale: Ernst Müller, direttore dell'istituto per bambini deboli di mente di Weissenheim/Bern,
• ConcertoHugo Keller, Berna (direttore di coro) con i Berner Singbuben e il Röseligartenchor

Il 26 giugno era in programma anche una visita all'istituto per ciechi di Faulensee/Spiez. Gottfried Kölliker, insegnante di musica per non vedenti, ha tenuto una presentazione sull'alto valore educativo dell'assistenza musicale che fornisce in questo istituto, integrata da un concerto di coro e orchestra.

Basilea, 27 e 28 giugno
Focus: educazione musicale per i malati mentali e i disabili dello sviluppo

• Saluti nella sala consiliare del semicantone di Basilea Città: Dr. Fritz Hauser, membro del governo cantonale, attuale presidente del Consiglio Nazionale; J. Jindra, Praga; L. Kestenberg; Dr. F. Wenk, segretario del Dipartimento dell'Educazione di Basilea Città (moderatore); Bourgoin, ispettore generale, Parigi; Prof. Dr. Xirau, rappresentante del governo, Barcellona; Dr. Fr. Wenk, segretario del Dipartimento dell'Educazione di Basilea Città (presidente del giorno).
• Spettacoli al ricevimento ufficiale nel foyer del Kunstmuseum Basel: ragazzi orfani di Basilea con Guggemusig; Ernst Sigg, direttore del Collegium Musicum der Knabengymnasien; E. Jakob, canti del gruppo di costumi tradizionali di Sissach; Dr. Gustav Güldenstein, insegnante di teoria musicale al Conservatorio di Basilea, danze di Mozart e Dvořák.
• PresentazioniL. Kestenberg e Walter Müller von Kulm, SMPV di Basilea e direttore del Conservatorio (entrambi senza titolo);
• Prof. Alois Hába, Praga, "I poteri curativi dell'educazione musicale nel nostro tempo";
• Willy Overhage, breve presentazione.
• Visite a Basilea e dintorni: Baselstädtische Anstalt für Geisteskranke Friedmatt con una presentazione del Prof. Dr. John Staehelin "Die diagnostischen, prognostischen und therapeutischen Vorteile einer musikalischen Heilpädagogik" e una presentazione di Helene Horsberger, Basilea, "Rhythmik mit verschiedenen Gruppen von Geisteskranken"; Anstalt zur Hoffnung, Riehen, con una presentazione di Melita Kosterlitz, Hellerau/Laxenburg, "Gymnastik mit einer Gruppe schwachbegabter Kinder"; Öffentliche Primarschulen der Stadt Basel, presentazioni di W. S. Huber, "Panoramica della struttura esterna e interna dell'educazione musicale scolastica a Basilea" e "Requisiti essenziali dell'educazione scolastica moderna", tre lezioni basate sul "metodo Lechner", che è stato reso obbligatorio per le scuole elementari di Basilea, ed Esther Gutknecht, insegnante di una classe di scuola elementare femminile, presentazione con una panoramica sui metodi di insegnamento dell'educazione musicale nelle scuole elementari pubbliche e una rappresentazione di un'opera musicale autoprodotta dagli alunni.
• Visite fuori BasileaGoetheanum Dornach, conferenza di Werner Pache "Aufbau der anthroposophischen Musikerziehung";
• Sonnenhof di Arlesheim, conferenza della dott.ssa Julia Bort, "L'importanza della musica e dell'euritmia curativa nella pedagogia curativa di Rudolf Steiner";
• "Casa di accoglienza per bambini bisognosi di assistenza spirituale"

Il congresso approvò la seguente risoluzione, redatta da Goldschmid (probabilmente il Rev. Theodor Goldschmid, innografo e compositore, presidente centrale della Federazione svizzera degli innari ecclesiastici 1896-1937), Rudolf Schoch, Zurigo e W. S. Huber Risoluzione:

Anche se questa volta il tema era più specialistico, il congresso deve aver avuto un enorme impatto in Svizzera, non solo per l'educazione curativa, ma per l'importanza dell'educazione musicale nel suo complesso. Le due riviste specializzate e molti quotidiani ne hanno parlato in dettaglio. Il flusso di visitatori in tutte e tre le sedi della conferenza è stato travolgente e ha superato le più rosee aspettative. Ne ho avuto un'idea grazie all'insegnante di ritmo e pianoforte Olga Zollinger, che si è esibita con Mimi Scheiblauer a Zurigo. Nel dopoguerra lavorò in Inghilterra per diversi anni e da lì portò a Zurigo l'idea dei cosiddetti esami volontari per studenti (test di livello), che conobbero il loro primo momento di splendore tra il 1965 e il 1979 nel gruppo locale della SMPV di Zurigo e che oggi si sono diffusi in lungo e in largo, soprattutto a Lucerna e presso la Scuola di Musica Giovanile di Zurigo. Lo scopo di questi test di livello è quello di insegnare ai bambini nelle lezioni strumentali non solo la padronanza tecnica dello strumento, ma anche un'educazione musicale completa con l'educazione dell'orecchio, la teoria musicale generale, l'armonia elementare e la teoria delle forme, nonché l'improvvisazione (esercizi di invenzione), cioè esattamente in linea con l'orientamento dei tre congressi sopra menzionati e anche in conformità con le richieste di Varró. Ho avuto modo di conoscere bene Olga Zollinger durante il periodo in cui sono stato presidente di questo gruppo locale, nel 1971-82. Già allora parlava con entusiasmo degli impulsi ricevuti nel 1938 e prima e della direzione che aveva preso.

Il congresso previsto a Praga nel 1939 non ebbe luogo. La Cecoslovacchia era stata invasa dalla Germania hitleriana e Kestenberg, il rettore dello Spiritus, era riuscito a fuggire a Tel Aviv. L'ISME dovette essere ricostituito dopo la guerra, nel 1953 a Bruxelles, sotto gli auspici dell'Unesco.

Vorrei cogliere l'occasione per rendere omaggio al mio primo insegnante di pianoforte, Hans Rogner. Il viennese si era stabilito a Zurigo, lavorava al conservatorio come insegnante di pianoforte e teoria, direttore dell'orchestra della scuola professionale e bibliotecario e componeva musica affascinante e modesta, ad esempio le musiche di scena per le marionette di Ambrosius Humm, figlio del noto scrittore Jakob Humm, che forniva i testi. Quello che ho capito solo in seguito è che Rogner metteva in pratica esattamente le idee di riforma che aveva ricevuto negli anni Trenta, non da ultimo da Margit Varró, senza che il suo nome comparisse mai in classe. Intrecciò nelle lezioni l'ear training e la teoria musicale generale. Per quest'ultima è stato umoristicamente coautore degli opuscoli "Musica" disponibili presso Jecklin, con disegni, ad esempio, del lago degli intervalli e della scala tonale in legno con i due pioli più stretti per ottava. Non si trattava di una grigia teoria: egli lasciava che i suoi allievi cantassero, improvvisassero e componessero. Tuttavia, una lezione così varia difficilmente può essere realizzata in mezz'ora di lezione. Deduceva dieci minuti dai 60 minuti di lezione individuale, prendeva un gruppo di sei allievi e dava una "lezione teorica" aggiuntiva alla settimana.