Cosa rimane?

Le esecuzioni musicali sono eventi transitori; spesso vengono memorizzati nella mente dell'ascoltatore solo fenomeni frammentari, per lo più visivi, come ad esempio un direttore d'orchestra particolarmente gestuale o un arrangiamento orchestrale insolito. È difficile memorizzare eventi acustici, con la pratica si migliora, ma l'impressione rimane fugace. Il desiderio di immortalare l'esperienza di ascolto delle esecuzioni vissute attraverso una nota, anche se poco significativa, mi ha spinto a inserire nella partitura l'ora, il luogo e gli esecutori di ogni esecuzione di un brano di musica classica che ho potuto sperimentare. Oltre a questi dati grezzi, nelle mie partiture troverete anche informazioni dettagliate, ad esempio sulle ripetizioni, sulle abbreviazioni (che oggi si verificano raramente), sulle caratteristiche dinamiche, agogiche e metriche. Ho anche inserito il tempo dei singoli movimenti, che è in definitiva l'unico criterio "duro" che caratterizza oggettivamente un'esecuzione. Nel corso del tempo si è accumulata una grande montagna di dati, che volevo rendere tangibili e analizzabili con la moderna tecnologia informatica. Dopo diversi tentativi infruttuosi, sono riuscito a creare un database con opzioni di interrogazione estremamente flessibili grazie a una complessa programmazione¹ come soluzione file/server per Windows 7 e Microsoft Access 2010. Informazioni sul sito web almamusica.org l'accesso ai dati.

Cosa viene conservato?
In primo luogo, il meccanismo di raccolta richiede un commento. È evidente che le esecuzioni documentate si basano su una selezione determinata personalmente, perché sono sempre seguite da una sola persona. Assenze, carico di lavoro, mancanza di tempo per motivi familiari e professionali e, non da ultimo, alcune preferenze personali per i compositori o i generi di lavoro hanno ampiamente influenzato il processo di documentazione. Le prime registrazioni risalgono al 1953/54; ad oggi, il numero di esecuzioni annuali è molto variabile (ad esempio, 43 registrazioni nel 1977 rispetto alle 525 del 1954). Poiché alcune opere non sono ancora state inserite nel database (soprattutto la musica da camera), vi sono ulteriori lacune nella documentazione. Una prima panoramica² mostra i parametri principali e il loro numero:

Una prestazione documentata contiene quindi almeno i seguenti parametri: data (spesso non è possibile determinarlo con dischi/CD/registrazioni radiofoniche); Tipo di prestazione (dal vivo, da CD, trasmissione radiofonica); Luogo (paese/nazione); Interpreti (suddivisi per funzione e con indicazione di eventuali ruoli caratterizzati in opera e oratorio).

Risultati
La prima tabella fornisce informazioni sulla Tipo di esperienza di ascolto:

Colpisce la percentuale relativamente bassa di eventi dal vivo e di esperienze su CD o LP. Al contrario, c'è una massiccia preponderanza di produzioni radiofoniche (sia direttamente che in un secondo momento).

Le tabelle che seguono mostrano solo le più frequente eventi che si verificano, poiché le indicazioni "meno frequenti" sono poco significative.

Colpisce l'assoluta e relativamente alta frequenza di rappresentazioni d'opera, soprattutto di Richard Wagner, che si spiega con la frequentazione di teatri rinomati (regolarmente a Bayreuth dal 1985 al 2015, a Vienna, a Zurigo). Il le opere più ascoltate sono:³

Tra i vari generi, i più ascoltati sono stati

La frequenza di Opere del XX secolo:

Un interessante capitolo contiene l'analisi della distribuzione geografica delle esecuzioni: Sulla base di una media complessiva, ecco come appaiono gli scostamenti (più frequente/meno frequente), più interessanti per i compositori: non inaspettatamente, per il Classicismo viennese (Haydn, Mozart, Beethoven) non ci sono differenze geografiche significative (con l'eccezione di una popolarità significativamente più alta per Haydn in Inghilterra). Per Bruckner troviamo una chiara preponderanza in Austria e Germania e numeri bassi negli Stati Uniti, in Inghilterra e in Francia; Brahms è rappresentato in tutti i Paesi secondo la media, con l'eccezione di un accumulo significativo in Svizzera. La compilazione dei risultati per i compositori del XX secolo (modernismo classico) mostra poche deviazioni per Schönberg, ad esempio, a parte un sorprendente accumulo in Francia, e un vantaggio per Messiaen in Inghilterra e un chiaro vantaggio in Francia. Il "caso Hindemith" è notevole, con alcuni ampi divari in Inghilterra e negli Stati Uniti, compensati da un accumulo massiccio in Germania e, in modo un po' meno pronunciato, in Svizzera.

Conclusione
I risultati sono probabilmente ragionevolmente rappresentativi per un "amante medio della musica classica" con una preferenza per l'opera. Sfortunatamente, nella letteratura a me nota dopo l'interruzione dell'iniziativa Almanacco dei concertiLa banca dati di Heel-Verlag (Königswinter), che ogni anno dal 1981 al 2002 offriva una panoramica completa dei programmi di musica classica nel mondo di lingua tedesca, non fornisce più una presentazione completa di concerti e/o opere.(4) Grazie all'elaborata programmazione, la nostra banca dati è versatile e contiene informazioni che possono far riflettere o stupire.

 
Osservazioni

¹ Desidero ringraziare il signor René Panzeri di CreLog GmbH, Dietikon, per l'accurata preparazione del progetto e per il suo incrollabile sostegno al mio progetto.

² Tutti i dati si riferiscono alla data del 1° luglio 2016.

In un nuovo lavoro, le statistiche sulle performance, l'estetica registica e il comportamento del pubblico vengono affrontati sulla base delle attuali produzioni operistiche in tutto il mondo, con particolare attenzione alla Germania. Sven Friedrich: L'opera d'arte fantasmagorica - tendenze e prospettive nella direzione dell'opera, in: Spettro Wagner 12, I 2016, PP. 161-197.

4 Sotto http://www.univie.ac.at/nsw/sachgruppen/780.html è una panoramica di tutti i tipi di opere di riferimento sulla musica classica (e non solo). Troverete oltre 280 voci, principalmente cataloghi ragionati, enciclopedie, cataloghi e manuali.
 

Autore
Rudolf P. Baumann, cresciuto in una famiglia di musicisti, ha conosciuto il mondo della musica classica in tenera età grazie alle lezioni di pianoforte e alle regolari visite ai concerti. Le lezioni con Armin Schibler, insegnante di musica al Literargymnasium di Zurigo, sono state formative. Già da allievo iniziò a documentare le esibizioni a cui assisteva. Come Dr med, ha diretto l'Istituto di Anatomia Patologica di Neuchâtel dal 1969 al 2001.
 

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