"Trio fantasma"
Beethoven ogni venerdì: in occasione del suo 250° compleanno, ogni settimana analizziamo una delle sue opere. Oggi è la volta del Trio per pianoforte e orchestra n. 5 in re maggiore "Trio fantasma".
Quando Beethoven offrì i suoi due trii per pianoforte op. 70 all'editore Breitkopf & Härtel di Lipsia nel luglio 1808, lo confermò con il post scriptum "perché c'è una carenza". Dal punto di vista creativo, Beethoven era all'apice della sua carriera: le opere si collocano nelle immediate vicinanze delle Sinfonie n. 5 e 6, del Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 e della Fantasia corale che definisce il genere. L'opera 70 è dedicata alla contessa Anna Maria Erdödy (1778-1837), nella cui casa Beethoven non solo soggiornò per un breve periodo, ma che, in quanto salotto aristocratico, offrì anche lo spazio per l'esecuzione delle opere. Johann Friedrich Reichardt riporta nel suo Lettere familiari il 31 dicembre 1808: "Ho avuto un'altra doppia serata musicale. Prima un quartetto dalla contessa Erdödy. Beethoven ha suonato con grande maestria, con grande entusiasmo, i nuovi terzetti che aveva fatto di recente, in cui c'era un movimento cantabile così celestiale op. 70/2, 3° movimento"Non l'avevo mai sentita prima, ed è la cosa più dolce e graziosa che abbia mai sentito; solleva e scioglie la mia anima ogni volta che ci penso".
Il Trio per pianoforte e orchestra in re maggiore op. 70/1 di Beethoven è invece molto più radicale: i succinti movimenti esterni sono di una tale energia motivica e ritmica che a volte vengono raggiunti i limiti di ciò che è tonalmente possibile (a patto che l'ensemble rischi davvero questa voluta spietatezza). Ciò contrasta con il movimento lento quasi statico (Largo assai et espressivo), che trae la sua tensione interna principalmente dall'armonia. Tuttavia, il suo suono davvero singolare, che in seguito è valso alla composizione il soprannome di "Trio fantasma", è molto più efficace con uno strumento a tastiera contemporaneo o addirittura una replica che con un moderno pianoforte a coda da concerto. Ciò è dovuto non solo alla minore tensione delle corde (il telaio in ghisa non era ancora stato inventato), ma anche all'azione più sottile dei tasti e ai diversi smorzatori. È proprio così che il compositore e scrittore E. T. A. Hoffmann lo sottolineò in una recensione molto dettagliata del movimento, catturandone così la natura speciale per i posteri con parole poetiche: "... il Rec.ensente cita solo un'altra particolarità che distingue ed enfatizza questo movimento da tante composizioni per pianoforte a coda. Quando il violino e il violoncello eseguono il tema principale, il pianoforte a coda di solito ha un movimento in 64 seste, che devono essere eseguiti in pp. e leggiermente. Questo è quasi l'unico modo in cui il tono di un buon pianoforte a coda può essere enfatizzato in modo sorprendente ed efficace. Se queste sestine vengono suonate con mano abile e leggera, con gli smorzatori sollevati e il pianoforte a slitta, si produce un sussurro che ricorda l'arpa eolica e l'armonica e che, combinato con i toni d'arco degli altri strumenti, ha un effetto meraviglioso. - Oltre allo slide del pianoforte e agli smorzatori, Rec. usava anche il cosiddetto slide dell'armonica, che, come è noto, spostava il manuale in modo che i martelletti colpissero una sola corda, e dal bellissimo pianoforte a coda a corde fluttuavano suoni che avvolgevano la mente come fragranti figure di sogno e la attiravano nel cerchio magico di strane premonizioni". (Giornale musicale generale 1813)
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