Viaggi confusi alla scoperta di mondi musicali ampiamente divergenti

Quali sono i segni di un festival di successo? Una nota sulla porta d'acciaio del vecchio garage del Giura che dice "tutto esaurito"? O il fatto che non solo sul palco, ma anche tra il pubblico si riunisca una grande varietà di fasce d'età, musicisti e amanti della musica di tutti gli stili? In ogni caso, l'ottava edizione di questo piccolo e raffinato festival sul confine linguistico è stata ancora una volta emozionante a modo suo e ha mostrato quali onde può fare un festival quando il suo concetto e la sua realizzazione combinano un alto livello di iniziativa con un alto grado di professionalità. A volte, ha permesso di compiere viaggi confusi alla scoperta di mondi musicali molto diversi tra loro, a volte rinfrescanti, a volte stancanti, a volte piacevoli e a volte fastidiosi.

Foto: Marcel Meier

Il luogo è unico

Quando Ear We Are non è in visita, nel vecchio garage Jura di Bienne si utilizzano acciaio, legno, vetro e plastica. Durante il fine settimana di Ear We Are, non c'è molto di tutto questo da vedere. Sono stati allestiti un palco e un bar, allineate le sedie, installate le luci e la tecnologia. Sotto l'influenza della nostalgia del vecchio garage e grazie alla dedizione delle persone coinvolte, si crea un'atmosfera rilassata che permette, ma non costringe, il dialogo, che offre tutto ciò che si desidera ma non lo impone.

L'unicità è il modo in cui

Il programma, di cui sono responsabili i quattro musicisti della scena biellese Gaudenz Badrutt, Hans Koch, Christian Müller e Martin Schütz, rivela il loro stile personale. È caratterizzato da contrasti e da un'ampia gamma di stili, tra cui la musica improvvisata libera, il jazz e il free jazz, il noise e la musica concettuale, nonché la chanson, il rock e l'hip hop. Fanno parte dell'esperimento noti musicisti di improvvisazione libera, ma anche giovani musicisti meno conosciuti o locali. Ne risultano sequenze di concerti che attirano l'attenzione a ogni nuova esibizione.

Roscoe Mitchell

Il risultato è unico

Il giovedì di quest'anno è iniziato in visibilio. Roscoe Mitchell ha affascinato il pubblico fin dalla prima nota con le sue cantilene riposanti e interminabili, per poi scatenare la sua incomparabile energia in una frenesia virtuosistica alla fine della sua esibizione. Il duo norvegese composto dall'instancabile artista electro Maja Ratkje e dallo specialista del rumore Lasse Marhaug è sembrato meno a suo agio, con i loro mondi che sembrano riconciliarsi solo in brevi momenti. Il sassofonista svedese Mats Gustafsson e la sua band The Thing si sono fatti perdonare nel corso della serata con uno spettacolo meravigliosamente potente e allo stesso tempo finemente calibrato.

Anche il programma di venerdì è stato vario per stile e attitudine: l'esecuzione colta dei due grandi Rüdiger Carl e Sven-Åke Johansson ha permesso al pubblico di sperimentare la poesia che si può estrarre da fonti sonore "semplici" quando sono trattate in modo elegante ed efficace. Il seguente esperimento di Jacques Demierre e Vincent Barras - come si può dedurre dal testo del programma - probabilmente è più bello sulla carta di quanto sembri. Le "sculture sonore esatte" della loro Poésie sonore non riuscivano a uscire dai "confini della sonorità familiare" e sembravano stantie. Non ha nemmeno sviluppato un fascino nella durata della sua irrilevanza. La breve e sottile improvvisazione sonora di Thomas Peter ha fornito un contrasto a lungo atteso, dopo il quale lo spettacolo di Ishmael Butler e del combo hip-hop Shabazz Palaces di Tendai "Baba" Maraire ha fornito una conclusione un po' lunga ma eccezionalmente sottile.

Anche sabato pomeriggio ci sono stati contrasti con due giovani musicisti: la violoncellista sudcoreana Okkyung Lee ha impressionato per la sua originale potenza e urgenza, costruendo ripetutamente enormi torri di suono. Al contrario, le caricature di Roman Nowka di un musicista dilettante sono state brevemente rinfrescanti e poi stancanti. In serata si sono susseguite file intere con Pascal Auberson, Christophe Calpini e Laurent Poget, con l'enfant terrible del noise Rudolf Eb.er, Keith Rowe e John Tilbury e con il trio Ceramic Dog di Marc Ribot.
 

Cane in ceramica Trio