La musica fa bene

Come devono essere organizzate le esperienze educative affinché il potenziale individuale dei bambini possa dispiegarsi? Questa è la domanda centrale di ogni sforzo educativo, ed è stata anche la domanda centrale delle conferenze e dei workshop al Simposio di Lucerna Imparare la musica fin da piccoli. Più di un centinaio di insegnanti di strumento sono venuti per ampliare le loro conoscenze, per ottenere idee per il loro lavoro quotidiano o per sentire finalmente come lavorare al meglio con i bambini molto piccoli. Quasi tutti, come è stato discusso in modo controverso durante la pausa caffè, hanno riconosciuto le carenze della loro formazione professionale in questo ambito.
Dopo essersi "buttati a capofitto" nell'insegnamento, molti degli strumentisti partecipanti hanno sentito il bisogno di approfondire le proprie conoscenze pedagogiche. A differenza dei vari programmi CAS delle università svizzere, la conferenza di Lucerna ha offerto una gamma concentrata, ma estremamente ampia e limitata nel tempo, di approcci, argomenti e casi di studio sull'educazione musicale della prima infanzia con conferenze e workshop.
Il primo compito è stato quello di riflettere sulla situazione attuale dell'insegnamento. L'ospite di Lucerna Walter Hess ha notato che oggi i bambini trascorrono molto più tempo negli asili nido che nelle piccole famiglie. In che misura questo significhi che c'è ancora spazio per le lezioni strumentali per la prima infanzia o se gli insegnanti di strumento debbano invece trovare spazio negli asili e nelle scuole è una questione aperta.

Balbettare ...
Anche chi si occupa di bambini piccoli può incoraggiare l'interesse naturale dei bambini attraverso un approccio consapevole alla musica, come ha spiegato Stefanie Stadler Elmer dell'Istituto di Psicologia dell'Università di Zurigo. L'autrice ha mostrato come lo sviluppo del linguaggio e l'apprendimento del canto siano strettamente collegati. Durante il primo anno di vita, le due cose sono indistinguibili; la vocalizzazione dei bambini - il tipico balbettio dei neonati - tende a volte più all'imitazione delle sillabe, a volte più all'intonazione di diverse altezze e connessioni melodiche. Solo nel secondo anno di vita il bambino impara a distinguere tra le due modalità, per cui l'imitazione di melodie è molto più facile dell'imitazione di sillabe. La regolarità del canto corrisponde molto di più alle naturali capacità percettive e produttive dei neonati e dei bambini. Gli asili nido dovrebbero quindi offrire ai bambini un'ampia gamma di attività di ascolto e incorporare in egual misura le abilità vocali, motorie e sensoriali. Secondo Stadler Elmer, anche un corso di formazione di un giorno potrebbe portare a un approccio molto più consapevole da parte degli assistenti alle canzoni e ai rituali musicali che di solito sono già presenti negli asili. L'autrice ha dato suggerimenti concreti nel suo libro Bambino e musica che sarà pubblicato nel 2014.

... scatenarsi ...
La scienziata del movimento Renate Zimmer ha sottolineato quanto sia fondamentale per i bambini accedere alla musica attraverso il proprio corpo. Il suo libro Andare a zonzo ti rende intelligente? allude alla teoria più volte espressa dai media secondo cui la musica rende intelligenti. Zimmer ha utilizzato numerose immagini per dimostrare che entrambe stimolano la formazione di sinapsi nei bambini - e quindi, per dirla in modo disinvolto, li rendono "intelligenti". Zimmer ha fatto riferimento all'antropologia, che vede gli esseri umani come esseri progettati per il movimento e l'esperienza e che richiedono l'uso di tutti i sensi per formarsi un'immagine del mondo e di se stessi. Per i bambini, ciò significa che l'educazione deve essere un processo attivo in cui il bambino sperimenta la propria autoefficacia. Volontà e testardaggine caratterizzano l'atteggiamento di base del bambino; entrambi devono essere incoraggiati e sfidati nel processo educativo. Per esempio, un bambino dovrebbe essere in grado di scoprire da solo se può colpire il tavolo con una pesca in modo altrettanto sonoro che con un sonaglio. Solo un'esperienza intensiva attraverso tutti i sensi consente un apprendimento efficace. Zimmer non negava che ciò richiedesse anche la guida degli adulti - dopo tutto, l'educazione è anche un processo sociale. Tuttavia, la consapevolezza delle circostanze è fondamentale. Ha raccomandato agli insegnanti di strumento presenti di non rispondere alla domanda frequente sulla loro professione con: "Insegno violino". Ma piuttosto: "Insegno ai bambini".

... e giocare
Madeleine Zulauf, della formazione Musique Recherche Zulauf, ha mostrato come le lezioni strumentali possano essere arricchite in termini concreti. Ha osservato che l'uso pedagogico del gioco è molto diffuso nella scuola materna, ma non si trova quasi mai nelle lezioni strumentali della prima infanzia, nel sesto e settimo anno. Anche i bambini più piccoli imparano tradizionalmente a riprodurre musica predeterminata. La didattica è fortemente incentrata sull'imitazione e sulla ripetizione e trascura lo sviluppo delle capacità di elaborare un proprio linguaggio musicale. È qui che l'improvvisazione ludica potrebbe essere integrata nelle lezioni strumentali. Zulauf ha mostrato esempi in cui i bambini sono incoraggiati ad accompagnare musicalmente la storia di un libro illustrato con uno strumento di loro scelta. È importante che il bambino abbia a disposizione diversi strumenti o generatori di suoni e che gli adulti apprezzino la produzione musicale. Gli insegnanti di strumento possono poi accompagnare queste lezioni con la registrazione, l'ascolto e l'autoanalisi da parte del bambino; possono introdurre termini musicali sulla base dell'improvvisazione e incoraggiare la notazione dell'improvvisazione.

L'improvvisazione è stata utilizzata più volte anche nei laboratori successivi: sia come gioco ritmico nel workshop Interazioni di esperienze musicali elementari attraverso il movimento nella ritmica di Sabine Hirtler dell'Università Tecnica di Kaiserslautern, sia come risposta musicale a un brano di Ligeti nel workshop Tra concerto e progetto educativo: eventi di educazione concertistica con bambini, giovani e un pubblico giovane con Barbara Stiller dell'Università delle Arti di Brema. Andrea Holzer-Rhomberg ha presentato la sua scuola per archi Violino Max in cui il gioco con i suoni magici, lo spirito dell'arco e il viaggio nella terra delle punte delle orecchie sono elementi dell'apprendimento olistico, e Susan Young dell'Università di Exeter ha richiamato l'attenzione sulle diverse esperienze e attività musicali quotidiane dei bambini.
Nella tavola rotonda conclusiva è stata posta la domanda su come convincere i genitori a fare musica nella prima infanzia. Oltre a tutti gli studi scientifici che ne hanno dimostrato i benefici, Aron Braun, amministratore delegato di Musikalische KiTa Zimballoil primo e finora unico asilo musicale della Svizzera, spiega il motivo del suo impegno: "Perché la musica fa bene".