Concorso concertante a Basilea

La prassi esecutiva storicamente informata è arrivata nella vita concertistica. Quasi tutti i festival e gli organizzatori di concerti includono oggi nei loro programmi ensemble di musica antica. Tuttavia, l'improvvisazione è ancora estremamente rara. Sebbene sia stata praticata per secoli, il gioco libero con le copie stilistiche sembra oggi strano. Le Giornate di Studio sull'Improvvisazione della Schola Cantorum Basiliensis di quest'anno sono state dedicate a questo argomento sotto l'ambiguo tema generale di Concerto.

L'improvvisazione - e l'insegnamento dell'improvvisazione in particolare - è da tempo un tema importante per la Schola, ha detto Pedro Memelsdorff, che ha assunto l'incarico nel gennaio di quest'anno, nel suo discorso di benvenuto. Ha anche riconosciuto la leadership mondiale della Schola in questo settore. Ha anche fatto riferimento ai numerosi punti di contatto con altre discipline che lo studio del concetto di improvvisazione offre: Scrittura e memoria, testo e sottotesto, eventi fissi e fissabili, percezione del passato da parte degli ascoltatori.

Il docente della Schola Sven Schwannberger si è concentrato sul tema principale di quest'anno, il concerto. Poiché tutti gli usi odierni del termine - concerto strumentale, esecuzione rituale (dal vivo), titolo di un dipinto - non erano comuni nel XVI e XVII secolo, ha cercato nel contesto storico e ha trovato una varietà di significati per la parola: Etienne Mouliniés (1599-1676) Concerto dei diversi oiseaux descriveva il soprannaturale e l'effetto affettivo e confortante del canto come "concerto", Michael Praetorius intendeva il "con-certare" come una schermaglia tra due avversari, come "con-centus", e il termine si trova infine in numerosi frontespizi come canto congiunto. Le opere in cui si esibiscono più voci strumentali e vocali erano spesso indicate come "concerto"; a partire dal 1761, il termine fu usato anche per descrivere un'intera orchestra.

Uno sguardo al laboratorio ...
Come spesso accade, e questo è ciò che rende così vivi gli eventi accademici della Schola Cantorum Basiliensis, le spiegazioni etimologiche sono state seguite da uno sguardo al laboratorio. Schwannberger ha mostrato come tali scoperte possano essere utilizzate in classe. Ha improvvisato con i suoi studenti, un cantante e due violinisti, ad hoc sul palco: musicalmente nello stile di Frescobaldi, nella forma di un concerto di Monteverdi - e con un suono meravigliosamente fresco.

Anche Markus Schwenkreis (sui blocchi concertanti nei partimenti italiani), Rudolf Lutz (su ritornello ed episodio nei concerti per pianoforte e orchestra di Wolfgang Amadeus Mozart) e Dirk Börner, tra gli altri, hanno tenuto un workshop di questo tipo, in cui si sono sapientemente combinate esecuzione musicale e lezione accademica. Quest'ultimo ha cercato di leggere gli arrangiamenti di Johann Sebastian Bach dei concerti vivaldiani come istruzioni per l'improvvisazione. La sua analisi ha rivelato gli elementi costitutivi della composizione e la sua esecuzione li ha riassemblati in nuova musica attraverso l'improvvisazione: un'impressionante dimostrazione di ricerca musicale pratica.

... al concorso musicale …
Infine, Arthur Godel si è concentrato sulla concertazione nel senso latino del termine, il concorso musicale, nella sua conferenza con il supporto musicale di Rudolf Lutz. Godel ha ricordato controversie importanti nella storia della musica - come la controversia sui buffonisti in Francia, la disputa tra Wagner e Brahms - e si è chiesto quale sia il posto delle controversie musicali oggi. Nella composizione di oggi, ha detto, siamo arrivati al "tutto è permesso"; la competizione musicale si è spostata al livello degli esecutori e del culto delle star.

... e nel futuro
Tuttavia, la tavola rotonda finale con tutti i relatori ha individuato un'altra area di contesa: la competizione tra l'improvvisazione e le strutture consolidate dell'educazione musicale. In questo caso, l'esecutore e l'opera che interpreta sono ancora in primo piano; l'improvvisazione e la copia stilistica sono viste come secondarie. Ma come si possono rompere queste strutture, che rappresentano un anacronismo nella musica antica? L'opinione unanime è che occorrono insegnanti di materie importanti che abbiano sperimentato nella loro formazione quanto le lezioni di improvvisazione siano stimolanti per il loro stesso modo di suonare. E: l'improvvisazione deve essere offerta anche nelle scuole di musica generale. Perché solo chi la vive come un modo naturale di fare musica fin dalla più tenera età può avventurarsi senza paraocchi in questo terreno difficile.