L'autunno nell'Helferei

Jens Lohmann, insegnante di violino all'Università di Scienze Applicate Scuola di musica del Conservatorio di Zurigoun ex allievo di: Kevin Griffiths. Il 35enne zurighese ha sostituito l'archetto del violino con la bacchetta anni fa e da allora si è fatto un nome a livello internazionale come direttore d'orchestra. Sarà sul podio il 21 settembre quando l'Orchestra delle Tre Generazioni eseguirà la Sinfonia n. 4 di Brahms e il Concerto per violino in mi minore di Mendelssohn nell'ambito del festival. L'autunno nell'Helferei all'esibizione. Dmitry Sitkovetsky è il terzo del gruppo, anche se - per comprensibili ragioni - non è presente alla conferenza: la star russa del violino eseguirà la parte solista la sera del concerto.

Kevin Griffiths si trova di fronte a un compito estremamente impegnativo, in quanto deve armonizzare gli strumentisti ad arco, altamente motivati ma ancora inesperti, con i membri delle orchestre professionali di Zurigo, senza sovraccaricare gli uni e senza sottovalutare gli altri. Un'altra difficoltà è rappresentata dal tempo limitato per le prove. È qui che entra in gioco Jens Lohmann: "I musicisti professionisti si esibiscono tutti per un compenso minimo, c'è un'enorme quantità di buona volontà dietro il progetto. Non si può chiedere loro di provare cinque volte prima del concerto!". È quindi incredibilmente importante che gli studenti siano ben preparati dai loro insegnanti, non solo dal punto di vista musicale, ma anche per quanto riguarda il loro atteggiamento nei confronti di un progetto del genere. Ma Lohmann può contare su una rete di colleghi molto ben funzionante, "altrimenti un progetto come questo non sarebbe nemmeno possibile!". La sola preparazione degli spartiti richiederebbe molto tempo, per cui Lohmann è grato di poter contare su un set di musica della collezione dell'Orchestra della Tonhalle, dove tutte le cosiddette "linee" sono già segnate. Ciò significa che tutti gli archi muovono i loro archetti nella stessa direzione, il che non solo è più gradevole alla vista, ma ha anche una notevole influenza sul suono complessivo dell'orchestra.

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Kevin Griffiths

Inversione di ruolo dopo 20 anni

Per Griffiths e Lohmann, questa collaborazione è speciale anche perché il rapporto insegnante-allievo è stato invertito. Mentre l'ex insegnante siede nell'orchestra, l'ex allievo siede ora alla scrivania del direttore d'orchestra e comanda. Questo potrebbe essere un problema per altri allievi, ma non per Griffiths e Lohmann. I due si conoscono da molto tempo e, come è sempre evidente durante la conversazione, hanno un legame molto caldo. La loro conoscenza risale all'impegno di Lohmann con l'Orchestra da Camera di Zurigo, dove ha suonato come concertmaster sotto la guida di Howard Griffiths, il più famoso padre di Kevin. "Come molti, i genitori di Kevin avevano la sensazione che il loro figlio avesse un grande talento sopito. Ebbene, Kevin prendeva il suo sonno molto seriamente, all'inizio il suo talento era ancora sopito", ricorda Lohmann con una risata. Tuttavia, dopo due anni di lezioni, Kevin Griffiths sostenne l'esame di ammissione all'Accademia musicale di Basilea e lo superò. Nonostante le promettenti prospettive di carriera come violinista, ben presto si interessò maggiormente alla direzione d'orchestra, anche se il padre lo sostenne molto, soprattutto all'inizio della sua carriera. "Non c'è mai stato e non ci sarà mai un sentimento di competizione tra noi due, siamo semplicemente troppo legati personalmente per questo", spiega Griffiths. "All'inizio ho dovuto fare uno sforzo supplementare per uscire dall'ombra di mio padre, per così dire. Sicuramente mi ha aiutato il fatto che stavo andando in una direzione stilisticamente completamente diversa". Kevin Griffiths ha fondato a Londra lo Steve Reich Ensemble, con cui ha registrato due CD, è stato anche "Direttore dell'anno" all'Orchestra of the Age of Enlightenment, ha vinto premi in numerosi concorsi importanti e attualmente è direttore artistico e direttore principale del Collegium Musicum di Basilea. Egli continua dicendo che l'ampiezza stilistica è diventata un must assoluto; al giorno d'oggi, né come musicista né come direttore d'orchestra ci si può impegnare in un solo stile o epoca musicale. Tuttavia, è importante sviluppare il proprio stile e la propria filosofia a partire da tutte le influenze, altrimenti sembrerebbe innaturale.

Alla domanda se si può imparare a dirigere o se si deve essere nati per farlo, Griffiths risponde: "Sicuramente aiuta. Semplicemente mi sono sentito a mio agio fin dall'inizio, ma naturalmente si cresce anche nel compito. È un lungo viaggio in ogni caso". Oggi la collaborazione è al centro delle cose, mentre un tempo il direttore d'orchestra era l'autorità assoluta, aggiunge. E anche se si trova naturalmente a suo agio davanti a un'orchestra, deve inventare ogni volta qualcosa di nuovo. Anche l'imminente collaborazione con Dmitry Sitkovetsky è qualcosa di molto speciale per Kevin Griffiths, che ricorda: "Durante il mio periodo come violinista, mi ha influenzato molto con alcune registrazioni, e allora non avrei mai sognato che un giorno avrei diretto un progetto con lui come solista. E ora sta accadendo due volte in questa stagione. Una volta adesso e una volta la prossima estate. "
 

Solo tre campioni: la qualità prima della quantità

Il 15 settembre, solo una settimana prima del grande concerto, i musicisti si incontrano per la prima volta. Questo primo giorno di prove è tutto dedicato ai giovani strumentisti ad arco. Kevin Griffiths vuole usare questa prima prova come un'opportunità per i musicisti, alcuni dei quali non hanno esperienza orchestrale, per conoscersi e liberarsi del nervosismo che sicuramente c'è prima di un'esibizione così importante. Il compito del direttore d'orchestra è quindi quello di riunirli per farli suonare insieme, ascoltarsi a vicenda e agire con flessibilità. I leader delle sezioni, tutti professionisti esperti e alcuni solisti di fama mondiale, non saranno presenti alle prove della domenica. "Se uno o due di loro sono interessati al modo in cui Kevin lavora con i giovani e passano a trovarci, naturalmente ne sono felice", dice Jens Lohmann, "ma non posso chiedere loro di farlo, dopo tutto, si stanno già esibendo per un compenso minimo in vista di un'interessante esperienza didattica". Egli attribuisce un'immensa importanza a questa prima prova, in quanto è importante costruire un ponte da lì alla prima prova di tutti: "Giovedì tutto deve essere perfetto, poi arrivano i professionisti e non abbiamo più tempo per discutere i dettagli", afferma guardando avanti. "Tuttavia, il fatto che i colleghi della ZHdK, della Tonhalle e dell'MKZ si occupino della direzione vocale renderà le cose più semplici, perché i giovani potranno essere guidati". E affinché non siano sopraffatti dal ritmo, Lohmann li lascia saggiamente iniziare un'ora prima: "Quando tutti hanno disfatto i loro strumenti, quando la sezione degli archi è intonata, quando abbiamo suonato ancora uno o due passaggi, è già passata un'ora". Parla per esperienza e ha già diretto molti progetti orchestrali.

J. Henry Fair

Dmitry Sitkovetsky

Dmitry Sitkovetsky - e la prossima generazione di artisti

Durante la prova principale, un altro importante musicista si unisce al progetto: Dmitry Sitkovetsky, la star russa del violino. Jens Lohmann è riuscito a coinvolgerlo grazie a una conoscenza comune in occasione di una masterclass alla Scuola di Musica di Lucerna. Oltre alla sua carriera di virtuoso solista, Sitkovetsky è anche direttore artistico dell'orchestra sinfonica di Greensboro, in North Carolina. Rispetto alla sua esistenza relativamente breve, questa orchestra mantiene un programma estremamente ricco di educazione musicale per bambini, giovani e adulti. Sitkovetsky sa quindi cosa aspettarsi. Lui stesso è la quarta generazione di una dinastia musicale russa, quindi ha avuto un'introduzione alla musica molto diversa. È entrato nel famoso Conservatorio Tchaikovsky di Mosca all'età di sei anni e in seguito ha studiato all'altrettanto rinomata Juilliard School di New York. Ai suoi tempi non esistevano programmi in cui i bambini o i giovani potessero suonare insieme a professionisti adulti. Per questo oggi è ancora più importante lavorare con le nuove generazioni: "Penso che sia molto importante creare più connessioni tra le generazioni. La musica, soprattutto il suonare insieme in un'orchestra, è l'unica esperienza comunitaria nella nostra società in grado di superare tutte le barriere: razza, nazionalità, genere, religione, età, politica. E più spesso i musicisti affermati entrano in contatto con le giovani generazioni, maggiori sono le possibilità che la musica possa svilupparsi". Inoltre, non vede alcuna differenza nell'importanza della musica per l'individuo tra aspiranti musicisti professionisti e dilettanti, e il suo messaggio ai giovani musicisti del progetto è di conseguenza: "La musica è qualcosa che si può vivere con tutto il cuore, indipendentemente dal fatto che si diventi musicisti per hobby o professionisti. A differenza delle cose materiali della vita, la musica è qualcosa di fugace, ma allo stesso tempo significa che nessuno può portartela via: è come un tesoro nella tua anima. Immergetevi in questo mondo, fate del vostro meglio in questo progetto concertistico e, soprattutto, divertitevi!".

Gli allievi di MKZ, di età compresa tra i 12 e i 22 anni, ne terranno certamente conto. Non vedono l'ora di assistere al concerto, ma trattano anche il progetto e i suoi protagonisti con grande rispetto e allo stesso tempo pensano al loro futuro musicale. Katharina Schade, sedici anni, suona lei stessa il violino ed è quindi particolarmente entusiasta dell'interpretazione di Sitkovetsky del Concerto per violino di Mendelssohn: "Viverlo da vicino e accompagnarlo sarà sicuramente una grande esperienza!". Spesso ascolta la Quarta Sinfonia di Brahms in viaggio e si esercita sulle opere con l'obiettivo di essere ben preparata per la prima prova. Commentando la sua carriera musicale, dice: "Per diventare un musicista professionista, devi puntare tutto su un solo paniere fin da subito. Tuttavia, questo significa che molte altre strade di sviluppo, forse altrettanto eccitanti, rimangono chiuse. Tuttavia, non voglio escludere una carriera musicale in questa fase". La sua collega Solvejg Wilding, 15 anni, invece, vede chiaramente il suo futuro professionale nella musica: "Vuole sicuramente studiare musica e farne la sua professione, probabilmente in una direzione pedagogica. Un altro sogno sarebbe quello di suonare in un quartetto d'archi". Anche lei non vede l'ora di partecipare al concerto: "È naturalmente un grande onore poter suonare con questi musicisti e spero di trarre qualche beneficio da loro". Demian Herzog (19) suona la viola nell'orchestra e suona anche il piano jazz. La musica è tutto per lui, anche se non sa ancora se un giorno vorrà fare di questa passione la sua professione. È felice di poter suonare davanti a un pubblico esigente e numeroso e dà anche uno sguardo dietro le quinte: "Jens Lohmann non è solo un ottimo insegnante, ma organizza anche una settimana di concerti molto interessante. Tuttavia, questo può funzionare solo grazie a un'ottima pianificazione, per la quale lo rispetto e lo ammiro". 

Non del tutto soli e non inosservati

Anche Jens Lohmann può contare su una buona rete per l'organizzazione dei progetti. Studente adulto della MKZ, ingegnere di formazione, può vantare molti anni di esperienza nella gestione di progetti e si occupa della maggior parte delle attività amministrative. Fa parte di un comitato organizzativo di sei persone che si riunisce ogni due mesi durante l'anno. Più il festival si avvicina, più gli intervalli tra le singole riunioni si accorciano. Oltre all'organizzazione vera e propria del progetto, l'obiettivo principale è la raccolta di fondi attraverso gli sponsor. Lohmann conosce bene i contratti con gli artisti; dopotutto, lavora su entrambi i fronti, come artista e come organizzatore. Dal 2006 si sono svolti 55 concerti sotto il titolo "Herbst in der Helferei". Questo piccolo ma eccellente festival si sta gradualmente affermando nella coscienza del pubblico ed è già diventato un punto di riferimento nei circoli musicali e culturali svizzeri. Mario Venzago, direttore d'orchestra di fama internazionale, trova gratificante vedere una tradizione di creazione e comunicazione di musica stimolante nel centro di Zurigo. Soprattutto in un periodo in cui i festival spuntano come funghi (e di solito sono poco gradevoli), apprezza le caratteristiche di questo festival: una varietà limitata, uno stile definito e la volontà di combinazioni difficili in combinazione con opere e interpreti di valore. È particolarmente toccato dal fatto che gli organizzatori si assumano il rischio di formare un'orchestra da un collettivo di persone singole e di talento: "Auguro agli organizzatori che la 'Mystery Orchestra' abbia successo, in modo che accada l'inspiegabile quando musicisti sconosciuti improvvisamente si capiscono e si uniscono per respirare, cantare e sentire allo stesso modo. È un piccolo miracolo ogni volta e l'ideale è che tutti - ascoltatori e interpreti - lascino questi incontri musicali di oggi e di domani come gli altri che sono venuti a fare".