La musica deve scuotere le cose

Rilling risponde alle abili domande del pubblicista e drammaturgo Hanspeter Krellmann in modo così vivace e dettagliato da creare un emozionante flusso di lettura, intervallato da fotografie. Dopo l'introduzione al presente ancora attivo dell'ottuagenario e ai suoi atteggiamenti di coerente fedeltà alla partitura e di vicinanza al pubblico (Concerti di conversazione 2013), conosciamo le decisioni coraggiose e le coincidenze fortunate (Germani, Bernstein) durante il periodo studentesco e il suo passaggio alla vita professionale come organista e direttore della Gächinger Kantorei. Grazie al suo talento comunicativo e alle sue iniziative stimolanti, si aprono porte su porte. Riuscì a sfuggire alle condizioni precarie del dopoguerra e presto guadagnò influenza anche oltre Stoccarda con la sua coerente arte di guida, coinvolgendo tutti i protagonisti della scena musicale.

Il risultato è immenso: Esecuzioni di tutte le opere di Bach, concerti del Bach-Collegium in tutta Europa, una discografia di nove pagine, l'Accademia Internazionale di Bach a Stoccarda con attività di ricerca, pubblicazione e concerti e una delle biblioteche bachiane più fornite, festival bachiani in tutto il mondo grazie a lui, soprattutto quello di Eugene dal 1970, Oregon (USA), molti direttori di coro di successo che hanno studiato con lui alla Hochschule di Francoforte, le settimane internazionali di oratorio con i giovani e le accademie di Bach di una settimana in tutto il mondo (Lipsia, Praga, Mosca - oltre la cortina di ferro! - Santiago de Compostela, Tokyo, Caracas), oratori di Penderecki, Sandström, Pärt, Gubaidulina, Tan Dun, Golijov, Rihm, che gli sono stati commissionati.

Johann Sebastian Bach è al centro del lavoro di Rilling. Ha deciso presto di creare una posizione intermedia per la sua interpretazione tra lo stile romantico con un grande coro amatoriale e un'orchestra, diffuso dal XIX secolo, e l'originale movimento sonoro che si sta affermando dal 1950; il suo obiettivo è quello di rendere udibili le intenzioni del compositore, che esplora attraverso un'intensa analisi della partitura: "La musica non deve mai essere comoda, non deve essere museale, non deve placarsi. Deve scuotere le persone, raggiungerle, farle riflettere". Ha rivolto la sua attenzione anche a molti altri compositori di tutti i tempi, ma solo alle opere che soddisfano questi criteri.

Sono preziose le numerose affermazioni sui metodi di prova, sulla direzione d'orchestra, sulla gestione del testo, sull'uso di voci femminili, voci maschili o controtenori, sulle varie fasi creative di Bach... È difficile elencare tutto ciò che si assorbe durante la lettura! È un peccato che non ci siano indici dei soggetti e dei compositori in appendice, perché la necessità di cercare qualcosa in seguito è grande.

Helmuth Rilling Una vita con Bach. Conversazioni con Hanspeter Krellmann, 216 p., € 24,95, Bärenreiter/Henschel, Kassel/Lipsia 2013 ISBN 978-3-7618-2324-8

Punti salienti e citazioni dal libro, selezionati da Walter Amadeus Ammann: