Hai detto jazz?
Cosa intendono i Conservatori di musica svizzeri per jazz? Questa è la domanda fondamentale che il sistema di istruzione musicale superiore in Svizzera si pone in questo articolo.
Antoine Gilliéron - Oltre l'importanza del jazz nei Conservatori di musica svizzeri. Una conversazione con Gregor Hilbe, dal 2016 al 2022 responsabile del profilo Jazz/Pop della ZHdK.
Gregor Hilbe, a livello di formazione musicale terziaria in Svizzera, può descrivere cosa offrono le scuole di musica e Zurigo in termini di opportunità di studiare il jazz (BA/MA così come moduli aperti nei corsi principali o doppi curricula come classico e jazz)?
A Zurigo offriamo un corso di laurea generalista in jazz nel primo ciclo, che copre tutte le aree importanti dell'improvvisazione, della capacità di ascolto, della cultura ritmica, della produzione, della teoria, delle abilità solistiche e d'insieme che in seguito forniranno le basi per una carriera in una grande varietà di campi musicali. Il programma di Master che si basa su questo è suddiviso nelle aree di performance, pedagogia e produzione, in cui gli studenti possono già lavorare individualmente sulle proprie creazioni e su vari progetti. Nel programma del Master, gli studenti si occupano in prima persona della maggior parte della progettazione del loro programma di studi, in modo da essere in grado di lavorare con progetti commerciabili in un'ampia varietà di settori freelance o istituzionali al momento della laurea. In collaborazione con la mia alma mater, l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, c'è anche un terzo ciclo specifico per il jazz per i candidati al dottorato di ricerca che mirano a una direzione di ricerca artistica enfatizzata.
Che idea ha del termine "jazz" utilizzato nelle nostre istituzioni e anche del concetto di "musica improvvisata", che probabilmente sarebbe più in sintonia con le esigenze della comunicazione?
Il jazz è più un approccio che un termine che può avere un effetto stilistico. Jazz significa non solo una cultura dell'improvvisazione variegata e multistrato, ma anche creare la propria musica fin dall'inizio per mantenere le aree dell'improvvisazione, della composizione e della produzione permeabili e reciprocamente influenti. Se il termine continuerà a esistere nel XXI secolo è uno degli sviluppi interessanti che si possono osservare, soprattutto perché le istituzioni di altri Paesi utilizzano anche altri termini come Musiques Actuelles (oltre a "contemporaine"), Rhythmic Music, Improvised Arts o altre "indicazioni" che puntano in questa direzione.
Come si sviluppa la ZHdK per l'anno successivo al livello degli importanti cambiamenti? per quanto riguarda il dipartimento che vous dirigez?
Stiamo diversificando la nostra offerta nell'area della performance, dove abbiamo sviluppato nuovi programmi principali in jazz e pop per gli studenti. Inoltre, nel semestre autunnale del 2023 lanceremo i nostri nuovi programmi minori "Producing Basic" e "Producing Advanced", che offriranno ai futuri studenti una gamma completa di corsi nel campo della creazione. Inoltre, con un numero significativamente maggiore di donne e di diversità nel team e nelle commissioni, stiamo dando un esempio per i futuri studenti. Ci auguriamo che il futuro corpo studentesco diventi allo stesso tempo più eterogeneo. Stiamo cercando di fornire tutto il supporto possibile.
Un linguaggio musicale molto personale
Nel corso degli anni, il batterista, percussionista e produttore Gregor Hilbe ha sviluppato un linguaggio musicale molto personale che combina la schiettezza e la fisicità dei ritmi ripetitivi con la sensualità dell'estetica elettronica e ha creato un catalogo di produzioni in molti contesti estetici ed etnici diversi.
Cresciuto in una famiglia cosmopolita, la sua precoce fascinazione per i suoni di Miles Davis, dei Weather Report e degli anni '80 lo ha portato a innamorarsi del Minimoog all'età di 11 anni: l'elettronica è diventata il suo secondo strumento.
All'età di 16 anni prende lezioni da Jojo Mayer e ne segue le orme come batterista della Vienna Art Orchestra. Dopo gli studi all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz, ha iniziato innumerevoli attività da freelance, tra cui esibizioni con gli artisti Mark Murphy, Theo Bleckman, Christian Zehnder, Nguyen Lê, Nils Petter Molvaer, Sheila Jordan, Kurt Elling, Art Farmer, Bob Mintzer, Joseph Bowie, Monica Zetterlund, Sebastian Studnitzky, ecc.
Negli anni '90 ha fondato "Tribal Poetry" con il ToySun Collective a Parigi e ha avuto la profonda esperienza di incontrare Tony Allen, con il quale ha lavorato alla Comet Records. Altre collaborazioni includono "Avril" con l'etichetta F-Comm di Laurent Garnier, seguita da ampie tournée (Glastonbury, Montreux, Dour ecc.).
La storia cosmopolita della famiglia e i 20 anni trascorsi a Parigi, Londra e Berlino hanno dato forma a un suono che combina lo Zeitgeist con influenze etniche.
