HEMU - Una nuova direzione

La Haute Ecole de Musique Vaud Valais Friborg (HEMU) è un'istituzione educativa riconosciuta per la sua formazione esigente e completa, nonché per la sua complicità con gli ambienti professionali e il suo impegno nella vita musicale. Multidisciplinare e multistile, copre tutti i profili formativi della musica classica, jazz e contemporanea. L'HEMU si trova nel cuore dell'Europa e della Svizzera francese e offre un'istruzione di livello universitario a più di 500 studenti di 39 nazionalità diverse. I programmi di studio di Bachelor e Master, che pongono l'accento sia sulla teoria che sulla pratica, sono strutturati in modo tale da favorire un buon accesso al mondo professionale. Il suo corpo docente, composto da numerosi artisti di fama internazionale, garantisce agli studenti una supervisione di alto livello. Storicamente presente nel Conservatorio di Losanna (prima della riforma di Bologna), la musica classica è insegnata all'HEMU da oltre 150 anni. Accanto ad esso, nel 2006 e nel 2016 sono stati creati i dipartimenti di jazz e di musica contemporanea, offerti esclusivamente nella Svizzera francese. tradizione, creazione, ricerca e sviluppo, sempre con l'obiettivo di raggiungere e aiutare a raggiungere l'eccellenza. Ogni anno, l'HEMU produce più di 300 spettacoli pubblici: concerti, workshop, ecc. Le masterclass tenute da musicisti di prestigio e le collaborazioni stipulate con istituzioni di fama mondiale offrono agli studenti esperienze formative gratificanti e, soprattutto, un'esperienza di formazione, consentire loro di creare una rete. I suoi studi di Bachelor e Master sono accreditati dalla Confederazione Svizzera e riconosciuti a livello internazionale. Dal 2009, la HEMU fa parte dell'area "Musica e arti dello spettacolo" della Scuola universitaria professionale della Svizzera occidentale (HES-SO), la più grande rete di formazione professionale superiore della Svizzera, che all'inizio dell'anno scolastico 2018-2019 contava quasi 21.000 studenti.

Matthias von Orelli - Noémie L. Robidas, violonista e finora direttrice del Dipartimento di Spettacolo Vivente dell'Istituto di Belle Arti di Tolosa, è il nuovo direttore generale di queste due istituzioni. Originaria del Belgio, ha una vasta esperienza professionale come musicista, insegnante, ricercatrice e regista teatrale.

Madame la Directeur, sono lieto che abbia trovato il tempo di parlare con noi. Lei ha assunto la direzione pochi mesi fa. Quali sono le sue prime impressioni?

Sono felice e contento di essere al bar di un così grande musicista che accoglie i musicisti dalla più tenera età fino al conseguimento del master. Ho l'impressione di poter contribuire a un ecosistema musicale. Ho trovato l'équipe docente e amministrativa motivata e pronta a lavorare all'HEMU-CL. Ho anche conosciuto gli studenti, che sono tanti e pieni di talento! Questa è una grande fonte di ispirazione per me!

Lei conosce la Svizzera da molto tempo. La sua percezione del Paese è cambiata da quando ha assunto questo nuovo incarico?

La Svizzera è un Paese in cui vivo stabilmente da una dozzina d'anni e a cui mi sento molto legato, probabilmente a causa delle mie origini svizzere. Tuttavia, dal punto di vista professionale, mi sento più a casa nella campagna svizzera che in Francia, dove ho trascorso gli ultimi 7 anni. Credo che questo sia dovuto al fatto che lì sono stati recuperati i valori della semplicità e dell'accessibilità alla gerarchia, senza che questo pregiudichi il rispetto delle funzioni. Spero di vedere questa ricerca collettiva del consenso anche in Svizzera. Tuttavia, l'enfasi è diversa! (rires)

Lei si trova di fronte a un'istituzione che ha attraversato un periodo di crisi e di tensione, che ha costretto l'ex direttore a dimettersi. Questo ha influito sul suo lavoro?

Vorrei informarvi che questo non influisce affatto sul mio lavoro. Devo aiutare la squadra a issare il grande uccello dopo la pausa. Alcune persone sono ancora preoccupate che il vento soffi di nuovo, ma è normale. Quello che sento è che tutto il mondo è desideroso di guardare le previsioni! Questo accompagnamento al cambiamento è insito in ogni nuova governance, è una sfida che sono pronto ad affrontare!

Lei è originario del Canada e lavora in Francia da molto tempo: quali sono le differenze - o le analogie?

Ho conosciuto la scena musicale svizzera attraverso la rete di conservatori e scuole di musica, dove ho avuto l'opportunità di continuare la mia formazione per molti anni. Sono stato anche introdotto ai nuovi sviluppi della musica a scuola quando ho fatto una supplenza all'HEP-Bejune per 6 mesi. Per quanto riguarda la scena musicale, mi piacerebbe continuare a conoscerla. Penso che i musicisti in Svizzera, come in Europa, abbiano la possibilità di avere un buon sostegno da parte dello Stato, numerose strutture musicali e un pubblico che apprezza l'arte e la cultura. Nel Nord America, i musicisti devono spesso realizzare tutti i loro progetti e le loro iniziative in modo indipendente. Le qualità imprenditoriali sono importanti quasi quanto il talento per il successo di un musicista.

Lei ha una carriera molto internazionale. Come percepisce le Hautes Ecoles de Musique Suisse in un confronto internazionale?

Ci sono molti istituti che offrono programmi di formazione di alta qualità che, secondo me, sono altamente competitivi a livello internazionale, il che spiega anche la nostra grande attrattiva e il fatto che i nostri studenti provengono da tutto il mondo!

Anche le scuole di musica svizzere stanno affrontando alcune sfide importanti. Quali sono le più importanti e urgenti secondo lei?

Credo che la sfida principale per il futuro delle nostre scuole risieda nella loro capacità di adattarsi a un ambiente professionale in costante cambiamento. I nostri istituti di istruzione superiore non devono solo essere in sintonia con le esigenze dei loro studenti, ma anche anticipare il contesto in cui i loro diplomati si troveranno ad affrontare nei prossimi 10-15-20 anni. Oggi non è più sufficiente essere un eccellente strumentista per avere successo e vivere la musica. È quindi necessario fornire ai nostri studenti un'ampia gamma di competenze per garantire il loro successo professionale. Per raggiungere questo obiettivo, dobbiamo anche mettere in discussione alcune nostre abitudini pedagogiche e rivedere i nostri piani di studio con grande attenzione.

Recentemente, una rivista svizzera ha dichiarato che molti musicisti spesso vivono per la musica, ma non di musica. In Svizzera, poche persone scelgono la musica come professione. Da un lato, ciò è dovuto al fatto che in Svizzera i bambini non vengono specializzati fin da piccoli, cosa essenziale per la musica, ma vengono offerte loro diverse opzioni. D'altra parte, molti svizzeri non sono solo in grado di vivere "per" la musica, ma vogliono vivere "di" musica. Dove vede la sua scuola in questo contesto?

È una domanda importante! Credo che l'HEMU-CL abbia un ruolo da svolgere nel potenziare l'ecosistema musicale svizzero romando, sostenendo in modo più efficace i talenti della regione. Presente nei cantoni di Vaud, Vallese e Friburgo, credo più che mai che l'HEMU-CL debba agire in sinergia con i conservatori e le scuole di musica per creare nei giovani il desiderio di superarsi, fornendo loro dei modelli, creando sistemi di tutoraggio, incoraggiando gli insegnanti e i direttori delle varie istituzioni a lavorare ancora di più in classe. Dobbiamo trovare idee di competizione per idee di complementarità.

La digitalizzazione è un tema onnipresente. Dove vede le opportunità di questa tecnologia per il suo liceo?

Vorrei sottolineare che siamo un po' in ritardo su questo fronte. Che si tratti di ambienti di apprendimento digitali, applicazioni, creazione di comunità di apprendimento digitali o lavoro in uno studio di registrazione, ci sono diverse opportunità da esplorare che sono efficienti e molto più accessibili di quanto si possa pensare. Inoltre, in autunno inaugureremo uno studio su larga scala a Flon! Tuttavia, dobbiamo assicurarci che tutte queste innovazioni tecnologiche rimangano al servizio dell'istruzione e della musica.

Lei ha detto di volere un dialogo costruttivo all'interno dell'istituzione e che per lei l'innovazione e la creatività sono importanti quanto l'eccellenza. Cosa significa questo in termini di attuazione concreta?

Credo che oggi non rappresentiamo tutte le questioni ecologiche e sociali del futuro. In questo senso, se l'eccellenza rimane per me un valore fondamentale per l'HEMU-CL, mi sembra essenziale creare musicisti più aperti alle problematiche del mondo di oggi e capaci di contribuire all'evoluzione della nostra società attraverso la loro arte. Concretamente, dobbiamo insegnare loro a diversificare le loro pratiche in termini di estetica, dobbiamo provocare incontri con altre forme d'arte, con la creazione contemporanea, con pubblici diversi. Gli studenti devono certamente imparare a difendere un patrimonio musicale, un'estetica e il loro strumento, ma devono anche sviluppare un'inventiva che deve essere sempre rinnovata. Questa è una delle nostre più grandi sfide come scuola!

Sebbene mi piacciano diversi stili musicali, il mio cuore torna sempre a una fonte inesauribile di ispirazione: Jean-Sébastien Bach... ed essendo un violinista di formazione, quando ho un po' di tempo libero (ride), mi immergo di nuovo nella felicità nella versione manoscritta delle sue Sonate e Partite. La sua semplice penna fa già sentire la musica.