Esercitarsi nel flusso
Come la pratica diventa un processo di auto-organizzazione.
Andreas Burzik -Esercitarsi nel flusso è un metodo che mira a condurre i musicisti in uno stato di profonda fusione con ciò che stanno facendo quando si esercitano con uno strumento. Permette di sperimentare che il controllo cosciente e deliberato del processo di pratica può essere abbandonato a favore di un processo che si svolge dall'interno ed è guidato dalla percezione sensoriale. La base del Esercitarsi nel flusso è una percezione altamente raffinata nei canali sensoriali chiave, il tatto, l'udito e il senso cinestetico del movimento.
Il senso del tatto, ad esempio, riguarda i punti in cui l'esecutore ha un contatto diretto con il proprio strumento. Un trasferimento ottimale ed efficace della potenza allo strumento si esprime nella sensazione di una connessione "ricca" con il corpo del suono. L'ascolto riguarda lo sviluppo di un senso sottile del suono. In sostanza, la qualità del suono prodotto durante la pratica deve piacere all'esecutore. Sembra una banalità. Tuttavia, se si osservano i musicisti mentre si esercitano, ci si rende conto che la loro attenzione è spesso catturata da altri aspetti e che la bellezza del suono non gioca costantemente un ruolo importante. (Per gli strumenti intonati, si tratta poi di sensibilizzarsi a un'intonazione organizzata dai sovratoni, che porta a una fusione di suoni e a un "passaggio" del suono da nota a nota estremamente soddisfacente).
Nel caso di strumenti intonati, è importante la sensibilizzazione a un'intonazione organizzata dagli overtones. Questo porta a una fusione di suoni e a un "passaggio" estremamente soddisfacente del suono da tono a tono.
La sensazione cinestetica del movimento riguarda la qualità del non sforzo. Non si tratta di un rilassamento completo o di una flaccidità, ma di una sensazione fisica di non sforzo, di un'azione leggera e fluida, di una sensazione di vibrazione. Sorprendentemente, molti metodi strumentali mancano di un coinvolgimento coerente e sottile di tutto il corpo nella propria esecuzione. Molti musicisti suonano il loro strumento usando solo le braccia, una forma di movimento che non si verifica mai nella vita quotidiana. Questo porta a tensioni muscolari ed è probabilmente la causa di numerose malattie musicali. Inutile dire che un corpo "paralizzato" costa anche in termini di suono. I musicisti che risuonano producono molti più overtones e un suono meraviglioso, "corposo" e sostenibile.
Una volta stabilite queste "sensazioni guida" nei canali sensoriali decisivi all'inizio di una sequenza di pratica, lo studente può iniziare a lavorare sulla letteratura corrente. I primi passi nell'approccio a un brano consistono quindi nell'invitare i suoni di questo brano nella propria "zona di comfort", per così dire; consistono in un'esplorazione e coltivazione giocosa e coerentemente organizzata musicalmente dei suoni del brano e delle sensazioni provate, ancora senza considerare i valori delle note, i legami, il fraseggio, i tempi, le dinamiche o le interpretazioni.
Man mano che cresce la fiducia nell'ascolto e nel sentire il brano, si percepisce chiaramente la volontà di avvicinarsi alla versione da concerto desiderata, di provare i legami, i tempi, le dinamiche e le diverse versioni interpretative. La zona di comfort personale inizia a espandersi, a pulsare. Il risultato è un fluire avanti e indietro tra escursioni rischiose e un ritiro e una "ricreazione" giocosa di processi in cui sono stati percepiti disturbi nel contatto con lo strumento o il suono. In questo modo, la zona di comfort si espande in modo pulsante fino a comprendere, nel migliore dei casi, la versione da concerto desiderata.
Esercitarsi nel flusso non ha la sensazione di "esercitarsi". Si tratta piuttosto di un'esecuzione altamente concentrata e impegnata del pezzo, che si basa su un ciclo di feedback estremamente breve tra la percezione sensoriale e l'azione creativa e non richiede alcuna interferenza mentale. Abbandonarsi con fiducia e pazienza a questo processo, che è controllato dall'interno, è una delle sfide mentali dell'attività. Esercitarsi nel flusso.
Andreas Burzik
... è uno psicologo qualificato e violinista di formazione. Oltre alle sue attività internazionali di insegnamento e seminario, lavora come psicoterapeuta e coach nel suo studio. 2007-2016 Mental coach dell'Orchestra Academy dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, Monaco di Baviera.
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