Incontro annuale con il presidente di KMHS

MvO - Stephan Schmidt ricopre il doppio mandato di direttore dell'Accademia di musica della FHNW e dell'Accademia di musica di Basilea dal 2012. Dal 2017 è presidente della KMHS.

Stephan Schmidt, quando abbiamo parlato l'ultima volta nel 2017, lei ha menzionato l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione come una sfida importante per il KMHS. Cosa è successo finora?

L'attuazione dell'articolo costituzionale è attualmente ancora insoddisfacente. Nell'ambito del processo di consultazione per il nuovo messaggio culturale 2021-2024, abbiamo descritto l'attuazione fino ad oggi come "mista", ma riconosciamo che il Consiglio federale sembra intenzionato a sviluppare ulteriori elementi di promozione musicale, anche se non ancora nella misura necessaria. A nostro avviso, è particolarmente urgente creare finalmente una chiara base legale e un finanziamento per la promozione degli studenti di talento (incluso il PreCollege).

All'epoca, per lei era importante informare di più e meglio i politici e la società sulle realtà della professione musicale. Nel frattempo ha avuto più successo?

Si tratta certamente di un processo continuo, e ogni conservatorio si trova a dover affrontare una sfida individuale. Il nostro compito di creare accettazione per la professione musicale permea tutte le nostre aree di attività, soprattutto per quanto riguarda "temi caldi" come il necessario ampliamento dell'accesso a bassa soglia alla promozione musicale, la necessità di eccellenza musicale e pedagogica, il compito a lungo termine di rendere comprensibili l'internazionalità e i requisiti fondamentali della professione musicale e, ultimo ma non meno importante, rendere obbligatorio il profilo degli insegnanti.

Qual è lo stato della legge sul finanziamento e il coordinamento dell'istruzione superiore (HFKG), in vigore dal 1° gennaio 2015, che ha creato uno spazio giuridico uniforme per l'istruzione superiore per le università, le scuole universitarie professionali e le scuole universitarie professionali (con musica)? Come riassumerebbe questo aspetto?

Guardando indietro allo sviluppo dai conservatori comunali/cantonali alle università sulla base della HFKG, è chiaro che lo sviluppo complessivo è stato positivo. Grazie alla legge, il mandato di prestazione dei conservatori si basa su una base giuridica stabile e sostenibile che prima non esisteva in questa forma e, a lungo termine, consente nuove libertà e possibilità per quanto riguarda il sistema educativo. Allo stesso tempo, però, va anche detto che la soluzione svizzera di subordinare i conservatori artistici alla tipologia delle scuole universitarie professionali è un'eccezione difficile da comunicare a livello internazionale e, insieme all'integrazione in grandi cluster sovraordinati di scuole universitarie professionali, ha portato anche degli svantaggi: molte decisioni che riguardano il nostro lavoro vengono prese a livelli più alti, e ora è più difficile per il settore musicale far sentire la propria voce in modo tempestivo come conferenza specialistica o influenzare tali decisioni. Questo perché, ad esempio, la SMHS non è più un punto di contatto diretto per le consultazioni, ma vengono coinvolte solo le grandi università di scienze applicate di livello superiore. In futuro, la KMHS dovrà chiarire e affinare ulteriormente il suo ruolo di conferenza specializzata.

Dal suo punto di vista di presidente della KMHS, qual è stato il momento più importante dell'anno passato?

È evidente la collaborazione costruttiva con l'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS) e la creazione e il radicamento del marchio PreCollege. Mi sembra che tutto ciò abbia avuto un grande successo e riconosco un chiaro rafforzamento delle scuole di musica e della VMS, perché questa cooperazione si traduce in sviluppi significativi e sostenibili.

E quello personale, musicale?

Quando guardo al 2019, mi sorprendo nel constatare che ci sono stati alcuni momenti salienti, anche se al momento non posso essere molto attivo artisticamente: A gennaio è stata presentata la nuova edizione e la prima esecuzione della "Ballata des Oscen" di Alfred Wälchli (1985) nella sua versione originale per chitarra sola, frutto di un progetto di ricerca; poi ho avuto l'onore di suonare insieme a Mats Scheidegger in "my melodies" di Helmut Lachenmann con i Berliner Philharmoniker diretti da Simon Rattle, seguita dalla prima mondiale di una composizione microtonale per chitarra di Matthias S. Krüger a Tallinn con una chitarra appositamente costruita, l'esecuzione delle tre canzoni op. 18 di Anton Webern con Sarah Maria Sun e Kilian Herold. Infine, vorrei menzionare l'esecuzione e la registrazione della Sonata per arpeggione di Franz Schubert, che mi sono divertito a eseguire insieme al violoncellista Christoph Dangel su una copia appositamente costruita di uno strumento a 10 corde di Johann Georg Stauffer del 1823 circa.

Quali sono le tappe fondamentali per le università musicali svizzere quest'anno e negli anni a venire?

Le sfide più importanti richiedono sempre una tematizzazione e una discussione continua su un periodo di tempo più lungo. Attualmente, queste includono temi come l'urgente necessità di riconoscere a livello nazionale la formazione monodisciplinare di musica nelle scuole elementari, che purtroppo al momento esiste solo in alcuni cantoni.

Un altro tema di attualità è la discussione avviata in tutte le università sull'equilibrio tra professionalità e interdisciplinarità, che rappresenta una sfida per i nostri corsi di laurea piuttosto tradizionali. Ci stiamo rendendo conto che le domande sui profili professionali individuali e sostenibili stanno penetrando in profondità nelle nostre strutture di studio e che dobbiamo trovare risposte alle richieste di competenze aggiuntive, apertura e flessibilità nella struttura di studio e connettività interdisciplinare.

Poiché non solo siamo sostenuti dalla nostra società, ma ne facciamo anche parte, sorge spontanea la domanda su quale rilevanza abbia il nostro lavoro nella società... mi sembra chiaro che una visione isolata del ruolo dei Conservatori di musica e delle loro forme di educazione non è più appropriata.

Dal punto di vista di KMHS, come sono state soddisfatte le vostre aspettative riguardo al PreCollege e dove vedete ancora margini di miglioramento?

Nel frattempo, il PreCollege è stato istituito come marchio e la collaborazione con il VMS - come già detto - sta funzionando molto bene. Tuttavia, sono necessari miglioramenti dal punto di vista legale. A questo proposito, continueremo a portare avanti la questione del finanziamento di questo programma precollege.

Quest'anno verrà inaugurato un nuovo campus a Lucerna. Cosa significa un nuovo edificio come questo per la reputazione delle università di musica in Svizzera?

I nuovi edifici sono sempre segnali positivi di sviluppo sia interno che esterno, aprono nuove dinamiche e rappresentano quindi una sfida, un rischio e un'opportunità allo stesso tempo. Naturalmente, tutti noi siamo interessati in primo luogo al contenuto del programma di formazione, ma proprio per questo negli ultimi anni le esigenze in materia di edifici e infrastrutture sono cambiate in modo considerevole e sta diventando evidente che gli edifici classici dei conservatori, ad esempio, faticano a soddisfare questi nuovi requisiti e quindi devono essere ulteriormente sviluppati con nuovi concetti o addirittura sostituiti. Questo interessante sviluppo continuerà sicuramente anche in altre località...

La Svizzera è sempre al centro dell'attenzione quando si parla di integrazione europea. Come valuta la situazione dei Conservatori di musica svizzeri in un confronto europeo e globale?

A mio avviso, le università musicali svizzere si trovano in una buona posizione e sono molto attraenti per gli studenti. Beneficiano e allo stesso tempo soffrono della situazione geopolitica, così come altre istituzioni, proprio perché dobbiamo essere principalmente istituzioni orientate a livello internazionale. L'esclusione e l'emarginazione di qualsiasi tipo non hanno senso nella professione musicale, che è stata internazionalizzata per migliaia di anni.

Sotto certi aspetti, c'è persino il rischio che i conservatori dei Paesi vicini possano svilupparsi meglio. Ad esempio, ritengo che il fatto che i conservatori svizzeri non possano offrire il proprio terzo ciclo sia un indebolimento significativo e duraturo della Svizzera come centro di istruzione superiore. Spetta ai politici trovare soluzioni migliori di quelle attuali per evitare che il nostro Paese perda la rotta. Purtroppo, però, gli attuali segnali dei politici non sono molto promettenti.

Riteniamo che queste domande stiano rapidamente acquistando importanza.

Presso l'Accademia musicale di Basilea/Università di Musica FHNW, lo scorso semestre si è formato spontaneamente un gruppo di lavoro interdisciplinare composto da studenti e personale docente, che da allora ha contattato la direzione per porre domande chiare sulla sostenibilità e sulle possibili misure di miglioramento. La scena musicale in particolare sente non solo la rilevanza ecologica, ma anche quella economica che la riguarda direttamente. Quindi qualcosa si sta muovendo, studenti e docenti sono attenti, e ne sono molto felice. Allo stesso tempo, naturalmente, ci sono grandi sfide su quali delle tante idee abbiano davvero senso e possano essere attuate in un periodo di tempo ragionevole.

Il 2020 è ancora giovane: quali sono, secondo lei, i punti salienti di quest'anno di conservatorio?

Quest'anno, forse nel 2021, si prevede che tutte le università di musica in Svizzera saranno accreditate istituzionalmente tramite l'HEdA, un passo significativo dal punto di vista istituzionale e molto gradito. Questo porterà a una professionalizzazione delle istituzioni, ma anche a un aumento del lavoro, che richiederà nuove forme organizzative e profili professionali.

I momenti artistici ed educativi, che ci danno senso e ispirazione, ci portano con le loro ali al di sopra di tutte le questioni istituzionali...

... e poi la Conferenza biennale dell'ELIA si terrà a Zurigo a novembre. Cosa possiamo aspettarci da questo evento?

Questioni come l'equilibrio tra disciplinarità, interdisciplinarità e connettività sono temi scottanti e centrali per i prossimi anni. La conferenza ELIA può quindi essere una piattaforma molto interessante non solo per affrontare questi temi, ma anche per portarli avanti, ed è per questo che la ZHdK mi sembra una sede molto adatta.

Il motto della conferenza è "Expanding the Arts" (Espandere le arti) e in questo senso è forse destinato a svilupparsi dall'interno, mentre la questione della connettività è una questione generale a cui dovremo prestare molta attenzione in futuro.