Nuovo direttore a Lucerna

MvO - Valentin Gloor conosce bene il panorama delle accademie musicali svizzere. Prima di lavorare al Conservatorio di Winterthur, è stato il rettore fondatore del Dipartimento di Musica e successivamente membro del Consiglio di Amministrazione dell'Università di Scienze Applicate Kalaidos in Svizzera.

Valentin Gloor, come vede l'attuale scena dei conservatori svizzeri?

Qui sono all'opera istituzioni altamente professionali! Negli ultimi vent'anni, sono riusciti a sviluppare costantemente l'immagine dei programmi di formazione musicale, i loro contenuti e i loro profili nel corso del grande spostamento verso le università di scienze applicate. Anche il settore professionale è in fase di cambiamento: anche questi aspetti sono stati integrati nei corsi di laurea e i corsi di formazione stanno contribuendo a plasmare il "mercato". Il quadruplice mandato di formazione, formazione continua, ricerca e servizi ha certamente contribuito all'ampia gamma di prospettive che vediamo oggi. Si tratta inoltre di un settore con forti relazioni internazionali. Percepisco questa "scena" come vivace, diversificata e desiderosa di imparare.

Quali sono le maggiori sfide in questo mercato?

Questo "mercato" è sempre stato molto esigente quando si tratta di affermarsi professionalmente. Oltre alle competenze artistiche o pedagogiche, ai laureati è richiesto un enorme sforzo in termini di profilazione e posizionamento. E gli sviluppi sociali in termini di demografia, migrazione, esigenze educative, digitalizzazione - scusate le parole d'ordine! - cambieranno certamente la realtà professionale dei musicisti nei prossimi vent'anni, sia dal punto di vista artistico che pedagogico. Come possono i conservatori anticipare questi sviluppi e integrarli nei programmi di formazione del futuro?

Lei ha un curriculum molto vario, che spazia dalla pratica musicale alla ricerca e alla gestione. Come combinerà questi interessi in futuro?

Quando parlo con persone che ricoprono ruoli di leadership nell'ambito dell'educazione musicale, mi imbatto sempre in una varietà di attività e aree di interesse. La diversità sembra essere un prerequisito normale. Dopotutto, riflette anche la realtà professionale dei musicisti: creazione artistica, insegnamento della musica in molte sfaccettature, organizzazione, ideazione, gestione di progetti... l'intero spettro è vissuto dalla maggior parte dei musicisti. La funzione di gestione di un conservatorio comprende tutti questi aspetti. A volte, però, essi vengono "trasposti": L'attività artistica si traduce forse in aspetti di creatività, presenza e performance... Sarebbe interessante riflettere su questo aspetto in modo più approfondito. In ogni caso, questo compito raggruppa di per sé i miei interessi.

C'è ancora tempo per il vostro lavoro creativo?

Come attività trasposta nel senso indicato in precedenza: Sì, garantito! Inteso in senso convenzionale: Lo spero e ci sto lavorando.

Che importanza attribuisce alle attività di ricerca nei Conservatori di musica svizzeri?

Una centrale! La ricerca è essenziale per capire cosa facciamo, chi siamo, dove siamo e dove siamo diretti. Come riusciamo a integrare la ricerca come campo, ma anche la "mentalità della ricerca" nei nostri programmi di istruzione e formazione? Questa è una grande domanda per me.

Come direttore della Scuola di Musica di Lucerna, lei è ora anche membro della KMHS (Konferenz Musikhochschulen Schweiz). Quali sono, secondo lei, le opportunità e le possibilità di questo organismo?

Il KMHS riunisce gli interessi di istituzioni che collaborano e competono tra loro. Si tratta di un compito molto impegnativo! Tuttavia, se il bilanciamento in termini di politica settoriale avrà successo, il KMHS ha un grande potenziale per contribuire a migliorare le condizioni quadro dell'istruzione e della formazione musicale, ma anche della professione musicale. Credo che l'ideale sarebbe farlo insieme a partner forti.

La KMHS ha recentemente commentato il messaggio culturale del Consiglio federale (vedi il numero di settembre della Schweizer Musikzeitung). Qual è la sua posizione personale su questo messaggio?

Questo messaggio culturale mi sta a cuore - e spero stia a cuore a tutti noi! Perché si tratta di promuovere i giovani talenti e la partecipazione culturale. Il nuovo messaggio culturale è un ulteriore passo importante verso la piena attuazione dell'articolo 67a della Costituzione federale. La strada da percorrere è ancora lunga. Ma non dobbiamo dimenticare che oltre 70% degli elettori svizzeri hanno votato a favore dell'articolo costituzionale sull'educazione musicale. Oltre 70%! Questa è l'espressione di un potente mandato ai politici. Un primo passo è stato fatto nel messaggio 2016-19, in particolare per quanto riguarda la promozione ad ampio raggio. Questo è positivo. Questo nuovo messaggio culturale ha il potenziale per far fare alla Svizzera un grande passo avanti nel campo della promozione dei talenti musicali e per rafforzare ulteriormente l'importante collaborazione tra istituzioni educative come le scuole di musica e i conservatori. Tuttavia, per quanto riguarda l'accesso universale all'educazione musicale per tutti i bambini e i giovani e l'educazione musicale nelle scuole, c'è ancora molto lavoro da fare per migliorare le condizioni quadro. E il Messaggio culturale 21-24 non è ancora una cosa fatta. Dobbiamo continuare a lavorare!

La politica e l'influenza politica nel campo dei conservatori di musica non vanno sottovalutate. Come percepisce questa situazione in Svizzera?

Se la politica è la negoziazione sociale di argomenti e posizioni rilevanti, posso accettarlo. Siamo convinti che ciò che facciamo nei conservatori sia importante per la società. E se è davvero importante per la società, le richieste sociali vengono formulate - in larga misura attraverso la politica.

Lucerna ha una vita culturale variegata: dove vorrebbe posizionare la sua accademia musicale in futuro?

La Scuola di Musica di Lucerna è già inserita in questa vita culturale e ne è una parte importante. Naturalmente, il mio compito e il mio obiettivo è quello di mantenere e ampliare le collaborazioni esistenti e di avviarne di nuove. Ma è importante riconoscere l'eccellente lavoro che è già stato fatto qui. Ritengo che questo posizionamento nella vita culturale sia molto convincente.

I lavori stanno rispettando i tempi previsti, grazie all'enorme impegno del mio predecessore Michael Kaufmann e alla dedizione delle molte persone coinvolte nei gruppi di lavoro, nella gestione del progetto e nella realizzazione. L'inaugurazione avverrà nell'estate del 2020. E una situazione completamente nuova ci attende come accademia musicale. Ci stiamo muovendo insieme, ci stiamo avvicinando. È il passo logico di un lungo processo: diverse istituzioni con una lunga storia, una tradizione e una cultura propria si sono riunite nel nostro conservatorio. Ora ci stiamo unendo per formare una nuova cultura. Ci incontreremo tutti molto più spesso. Questo ci stimolerà a nuove idee, nuovi progetti, nuove prospettive. Continueremo a progredire. Questo è il mio desiderio. Nascerà un vivace centro musicale - siamo inseriti in un grande campus al Südpol di Kriens: l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, il centro eventi Südpol con la sua scena indipendente, il Teatro di Lucerna, la Scuola di Musica - e la Scuola di Musica. Tutti insieme. Intraprenderemo quindi una collaborazione più intensa e stimolante al nostro interno, ma anche con i partner.

La Scuola di Musica di Lucerna offre una formazione musicale e artistica al centro del vivace ambiente culturale di Lucerna, la città della musica. Gli studenti beneficiano di un sistema educativo flessibile che consente obiettivi individuali e un'ampia gamma di combinazioni di materie. La pratica concertistica e scenica è una componente importante del programma fin dall'inizio: I numerosi ensemble dell'università e la regolare collaborazione con il Teatro di Lucerna, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, l'Accademia del Festival di Lucerna, i festival jazz di Willisau e Sciaffusa e la Jazzkantine di Lucerna offrono un ambiente pratico e vario.

Gli ampi programmi di laurea e di master comprendono musica classica, jazz, musica sacra e popolare, direzione d'orchestra, direzione di musica per fiati, composizione, teoria, educazione musicale e musica e movimento. A questi si aggiunge il programma PreCollege. Inoltre, la Scuola di Musica di Lucerna offre numerosi programmi CAS, DAS e MAS, nonché corsi individuali, workshop e accademie per ulteriori qualifiche.

Nei due centri di competenza CC Music Performance Research e CC Research Music Education, il Dipartimento di Musica ricerca aspetti della produzione e della ricezione della musica, nonché dell'educazione musicale e del consumo di musica.

Nell'anno accademico 2020/21 la Scuola di Musica di Lucerna si trasferirà nel nuovo edificio a sud di Lucerna. Questo riunirà sotto lo stesso tetto tutti gli istituti, una biblioteca pubblica, sale per la ricerca, l'insegnamento e gli eventi. Tra l'altro, il nuovo edificio dispone di una sala per la musica da camera, di un jazz club e di una black box multifunzionale. Grazie all'uso misto, si crea un luogo di lavoro e di incontro aperto e vivace per gli studenti, il personale, i partner e il pubblico interessato alla musica.