Sinapsi HKB
Cosa hanno in comune un'app per esplorare l'arte negli spazi pubblici, una serra di paese per le mostre, un evento di allestimento della tavola o un servizio di catering?
Graziella Contratto - Oltre all'originalità dell'idea artistica, tutti condividono la preoccupazione empatica della Bern University of the Arts di costruire un ponte tra "arte" e "società". La varietà di concetti, progetti e attività di mediazione e interculturali della HKB può ora essere sperimentata su un sito web appositamente sviluppato. Un dettaglio importante: molti dei progetti sono stati concepiti e disegnati dagli studenti dell'università. In quanto futuri artisti, hanno così interiorizzato l'attitudine, particolarmente promossa alla HKB, di uscire ripetutamente dallo spazio disciplinare di apprendimento personale per reagire "sinapticamente" alle condizioni sociali del nostro tempo. Sono accompagnati e sostenuti da rinomati mediatori di tutte le discipline artistiche.
In quanto accademia d'arte, la HKB promuove anche lo scambio tra i suoi dipartimenti, come letteratura, musica, design e arte, teatro, opera, ricerca e conservazione o formazione continua: L'ampio campo della mediazione apre una nuova visione transdisciplinare delle proprie attività, del "lavoro" e di se stessi. Ma il sito web vuole ancora di più: oltre alle informazioni in forma di testo, immagine, film e suono sui singoli progetti, offre a persone interessate, istituzioni o enti della politica, della cultura e dell'economia la possibilità di entrare in contatto con l'università per riprendere progetti specifici, svilupparli ulteriormente in un nuovo ambiente e farli così conoscere ancora di più al "mondo là fuori". L'arte alla HKB non è autosufficiente. Gli studenti e i docenti vogliono raggiungere gli altri, porre domande e vedersi sempre messi in discussione nel processo.
Intervista con due giovani mediatori dell'HKB
Arion Rudari, lei è un baritono di formazione classica con un master HKB. Cosa l'ha spinta a scegliere l'educazione musicale come seconda laurea specialistica?
All'inizio, lontana dall'educazione musicale, mi sono resa conto di non essere ancora "pronta" a livello vocale e di volermi prendere il tempo necessario per diventare una cantante migliore. Allo stesso tempo, mi sono anche resa conto di voler scoprire nuove forme di spettacolo: creare e sperimentare i miei concetti, cercare un maggiore contatto con il pubblico e permettere alla musica classica di tornare a essere intrattenimento.
Cosa pensi che ti aspetti durante i tuoi studi? Come si svilupperà la sua carriera di cantante?
Dopo un anno, posso dire di essere riuscita a fare i progressi desiderati dal punto di vista vocale e ci sto ancora lavorando. Volevo anche ampliare il mio repertorio in tutti i generi: opera, canzone, oratorio, standard, nicchia, contemporaneo... ogni cosa ha il suo posto. Nel mio Master in Specialised Music Performance "Mediation", i miei due punti focali, il canto e lo sviluppo di competenze professionali di mediazione, possono essere combinati in modo complementare. Nel giro di un anno, ho potuto prendere parte a un'opera contemporanea, esibirmi in una performance di mediazione musicale ideata da me stessa presso il Zentrum Paul Klee e persino eseguire e registrare parti del ciclo del Wunderhorn di Mahler: una varietà ideale e sorprendentemente ben riuscita per me.
In quale direzione vede personalmente compiti particolarmente rilevanti per un'organizzazione di mediazione?
Come appassionato di opera, soprattutto di opera lirica, mi rendo conto che poche persone hanno troppa voce in capitolo nel prodotto finale di una produzione operistica. Di conseguenza, mi sto cimentando in progetti che a) rimettono la messa in scena nelle mani di tutte le persone coinvolte, b) portano anche dilettanti sul palcoscenico e quindi richiedono l'interazione tra professionisti e dilettanti e c) si muovono di nuovo nella direzione dell'intrattenimento. A mio avviso, intrattenimento, intelletto e arte non si escludono a vicenda.
Dove vorrebbe o potrebbe lavorare tra 10 anni?
La domanda a cui preferiresti rispondere un anno prima della fine degli studi. Sogno di fare quello che sto già facendo, solo che a quel punto vorrei raggiungere un livello ancora più professionale: da un lato, essere un cantante concertista e liederista di successo e, dall'altro, cantare e mettere in scena opere insieme a dilettanti e professionisti, per creare una mia forma di studio operistico, per così dire. Per esempio, creare il Figaro di Mozart insieme ai parrucchieri o mettere in scena un Don Giovanni con i tossicodipendenti. Una sorta di "opera per tutti".
Salome Böni, lei è una flautista e una delle prime alunne del programma di Master Specialised Performance "Music Mediation" della HKB. Quali sono le sue attività musicali al momento?
Dopo aver terminato gli studi la scorsa estate, ho avuto la fortuna di potermi tuffare a capofitto nel mondo del lavoro. Ho messo anima e corpo nell'insegnamento di una classe di flauto presso la scuola di musica dell'Oberemmental e da marzo 2018 lavoro nell'ambito dell'educazione musicale presso il Konzert Theater Bern. Inoltre, l'ulteriore sviluppo del nostro progetto di generazione musicale "Silberwellen" e il mio sviluppo personale come flautista mi stanno a cuore.
Tra i suoi progetti di studio, ha realizzato con grande successo il progetto per anziani "Onde d'argento", vincitore dell'Orso d'argento. Siete riusciti a sviluppare altri progetti basati su questo modello di mediazione e di business?
La mia testa è piena di idee: Dopo la ripresa di "Silberwellen" nell'Oberland bernese, sono previste altre esibizioni di questo progetto interculturale mobile per anziani in altre località. L'idea vincente di far esibire gli anziani insieme agli studenti di musica classica in un progetto di mediazione artistica ha davvero toccato tutti i partecipanti, me compreso. Mi affascina anche il tema della morte. Grazie all'incontro personale con una persona in fin di vita che mi ha chiesto di suonare per lui, ho capito quanto possa essere confortante dare a qualcuno con la musica ciò che non è più possibile con le parole. Mi piacerebbe affrontare presto l'idea della "morte assistita con la musica".
Come mediatore professionista, come percepisce la rilevanza sociale della musica oggi? Qual è la sua posizione personale?
Oggi, grazie alla tecnologia, la musica è disponibile sempre e ovunque: la scelta di stili musicali e di interpretazioni diverse è enorme. Andare in una sala da concerto o ascoltare un programma radiofonico a casa non è più un prerequisito per ascoltare la musica. Come educatore musicale e flautista, sono interessato a capire come possiamo offrire qualcosa in aggiunta all'esperienza del concerto dal vivo che si distingua chiaramente da ciò che è disponibile su Internet. Sperimentare con il contesto in cui la musica viene presentata mi sembra particolarmente importante: La musica dovrebbe uscire ancora più spesso dalla sala da concerto e svolgersi in luoghi sconosciuti. Questo elimina una soglia di inibizione importante per molte persone e rende l'incontro con la musica più spontaneo, personale e naturale.
Collegamenti
> www.synapse-hkb.ch/silberwellen/
