Musicisti in dialogo

Frank-Thomas Mitschke - Christiane Oelze collabora con orchestre e direttori famosi in tutto il mondo, ad esempio con i Berliner Philharmoniker e Sir Simon Rattle. È solista in rinomati festival come i BBC Proms, Glyndebourne, il Festival di Salisburgo, lo Schleswig-Holstein Music Festival, il Festival di Lucerna, Tanglewood e il Mostly Mozart Festival di New York. Oelze si è esibita in recital con il suo partner pianistico di lunga data Eric Schneider e con pianisti solisti come Mitsuko Uchida (alla Carnegie Hall) e Pierre-Laurent Aimard (alla Mozartwoche di Salisburgo e al Festival di Aldeburgh, tra gli altri). Insegna canto all'Università di Musica Kalaidos.

Christiane Oelze, lei ha una grande esperienza come musicista! In che modo l'artista Christiane Oelze ha ispirato l'insegnante Christiane Oelze e viceversa?

Per molto tempo il mio modo di cantare mi è venuto così facile che non ero in grado di entrare in empatia con gli allievi, forse perché avevo poca pazienza. In un certo senso, si insegna prima a se stessi, si impara a migliorarsi e a risolvere le cose. A un certo punto mi sono resa conto che nell'insegnamento trasmetto la stessa passione che ho per il canto.

Esiste un "metodo Oelze"?

In 34 anni di canto in questa professione, ho sviluppato una sorta di metodo personale. Probabilmente il mio cavallo di battaglia è sempre stato il mio particolare senso dello stile, l'istinto di come modellare quale canzone, quale aria.

Cosa cerca nei giovani cantanti che vogliono studiare con lei?

Accetto chiunque sia seriamente interessato al canto e sia disposto a venire a lezione con una certa regolarità. Più frequenti sono gli allenamenti, meglio è. Credo che tutti abbiano diritto a buone lezioni di canto!

Come si affrontano le crisi vocali?

Il modo migliore è superarli. Il canto in questo campionato è uno sport ad alto rendimento e, come si può vedere dagli atleti di alto livello, tutti a volte si infortunano e devono prendersi una pausa. Forse si potrebbe dire: "Non cominciare dall'inizio". Mantenere una funzione sana dell'apparato vocale (cioè di tutto il corpo...), un sano equilibrio tra corpo, mente e anima, comporta molte cose. E c'è anche una vita accanto al canto, o meglio con il canto.

C'è un focus in termini di repertorio che vuole sviluppare con gli studenti?

Naturalmente, raccomando la letteratura adatta e uso il repertorio per affrontare lo sviluppo vocale e musicale. Con gli studenti che si preparano per la laurea triennale/magistrale, cerco di elaborare un piano equilibrato con opera/oratorio/canzone. Il repertorio è così vasto che una lezione alla settimana non è sufficiente a coprirlo tutto. Gli studenti devono anche studiare molto repertorio da soli.

Quanto è importante la lingua (tedesca) nelle lezioni di canto?

La lingua tedesca è essenziale per il canto classico, a meno che non si viva in Italia e si canti solo il repertorio operistico italiano. La lingua in generale: a differenza degli strumenti, abbiamo la vocale come portatrice del suono, le consonanti sonore come quasi anelli di catena in mezzo.

Ha una sorta di "credo pedagogico" che trasmette ai suoi studenti?

Sì, l'ho fatto: servite sempre la musica, cantate sempre con il cuore, ascoltate sempre la musica, il pianista, l'orchestra, seguite il flusso della composizione nella melodia, nel linguaggio e nel ritmo, ed essa si aprirà a voi.

Bernd Goetzke, lei ha studiato, tra gli altri, con Arturo Benedetti Michelangeli. Si considera anche un custode di questa tradizione pianistica? In cosa consiste questa tradizione?

È interessante notare che di recente ho dovuto scrivere e parlare di questo punto diverse volte.

Cose che per me sono sempre state sacre - fin dall'infanzia, attraverso i miei studi, soprattutto con Michelangeli - possono ovviamente andare semplicemente perdute. Traggo speranza dal fatto che esistono ancora meravigliosi centri di formazione dove almeno una minoranza di adepti del pianoforte, spesso così talentuosi e motivati, può essere assistita. Ma al di fuori di questi "nidi" c'è molto da preoccuparsi.

Non si può negare che Michelangeli fosse un'autorità di altissimo livello. Ma ha insegnato infinitamente di più: "Leggere" correttamente la musica, anche con gli occhi di un compositore o di un direttore d'orchestra, la conoscenza di fondo delle composizioni, una fervida immaginazione... Questo è più di una "tradizione", dovrebbe essere patrimonio comune pedagogico e artistico fondamentale, a prescindere dal fatto che nulla può rimanere come una volta.

Qual è il suo credo artistico/educativo? Cosa trasmette ai suoi studenti? E quali consigli pragmatici dà loro su come guadagnarsi da vivere, partendo dal presupposto che non tutti possono vivere del loro lavoro di artisti?

Incontro i miei studenti in una fase in cui è ancora indispensabile mettere tutte le uova in un solo paniere. A un certo punto, possono ritrovarsi con due o tre carte: il pensiero dell'insegnamento - per esempio nella posizione migliore possibile nel loro paese d'origine (ho 90 studenti stranieri %), il nuovo e interessantissimo campo dell'autogestione, la musica da camera, l'accompagnamento di canzoni, un misto di tutti questi... Per inciso, considero uno dei miei compiti quello di sconsigliare lo studio, se necessario. Questo è molto più comune oggi rispetto a qualche decennio fa.

Questo include, innanzitutto, un'educazione all'indipendenza, l'insegnamento di valori in cui l'ego non è necessariamente al centro, un kit di strumenti artistici e caratteriali con cui affrontare la vita.

Non c'è nulla da dire contro la specializzazione, tranne che non dovrebbe iniziare troppo presto. La prima cosa da fare è mettere le antenne in tutte le direzioni. Poi si vedrà...