La Musician's Union conta più di 30.000 membri nel Regno Unito. Secondo il loro studio, quasi la metà di loro ha già dovuto cercare lavoro al di fuori dell'industria musicale. Il 70% non è in grado di svolgere la propria professione come prima. L'87% è alle prese con gravi difficoltà finanziarie.

Il sindacato dei musicisti ha chiesto al governo di intervenire con urgenza per proteggere e salvaguardare il futuro dell'industria musicale e culturale nel Regno Unito. Ha inoltre scritto una lettera aperta alle autorità dell'Irlanda del Nord, che attualmente vietano le esibizioni pubbliche dei musicisti.

Il Grand Théâtre de Genève è rappresentato dall'Orchestre de la Suisse Romande dal 1962. Di norma, ogni stagione vengono rappresentate otto opere (la maggior parte delle quali di produzione propria), due o tre balletti e alcuni altri brani musicali. Il direttore artistico è Aviel Cahn.

Opernwelt, rivista berlinese specializzata in teatro musicale, individua ogni anno i migliori teatri d'opera, produzioni, cantanti, registi e cori in Germania, Austria e Svizzera per la stagione precedente. Per il sondaggio, che gode di un'ottima reputazione tra gli esperti, vengono intervistati circa 50 critici d'opera di vari Paesi.

Il premio viene pubblicato ogni anno all'inizio dell'autunno, alla fine della stagione. Recentemente, il Teatro di Basilea in Svizzera è stato premiato più volte (2009 e 2010 Teatro dell'Opera dell'Anno).

Max Aeberli ha fondato e dirige vari cori e progetti orchestrali su larga scala, secondo il comunicato stampa del Cantone, con un approccio innovativo alla musica antica, drammatica, sacra, lirica, contemporanea e sperimentale, spesso in luoghi di esecuzione speciali e in un'atmosfera armoniosa. Spesso ricercava opere sconosciute, con le quali organizzava prime svizzere o prime mondiali.

Max Aeberli ha completato gli studi professionali presso l'Università di Musica di Lucerna. Si è specializzato in educazione musicale con Josef Röösli, in direzione corale con Hans Zihlmann e Alois Koch e in pianoforte con Rene Gerber. Le sue attività comprendono il coro delle Cantate, la Sängerbund, cori di chiesa, cori di bambini, il coro dei cantacanti e i Dilettanti.
 

La Task Force Cultura ha scritto il 25 settembre sulla struttura della legge Covid-19: "Il settore culturale è ampiamente soddisfatto della struttura della legge Covid-19 del Parlamento federale. La continuazione delle misure di sostegno al settore culturale è essenziale per la conservazione della diversità culturale. La Task Force Cultura accoglie con particolare favore le seguenti decisioni:

Art. 1 cpv. 3 Coinvolgimento dei cantoni e delle organizzazioni mantello delle parti sociali nell'elaborazione delle misure

Art. 11 cpv. 2 L'aumento del massimale di spesa a 100 milioni di franchi per gli indennizzi alle imprese culturali
Il governo federale continua a prevedere un'indennità di annullamento per le imprese culturali, cofinanziata per metà dai Cantoni. Purtroppo, la richiesta del settore culturale di coprire anche gli organizzatori con una sorta di fondo rischi non è stata accolta. Ciò rende ancora più importante trovare una forma pratica e non burocratica di indennizzo per le cancellazioni che dia agli organizzatori di eventi la massima sicurezza di pianificazione possibile. Ci rammarichiamo che in futuro gli artisti creativi saranno esclusi dai risarcimenti in caso di annullamento. È quindi ancora più importante che i Cantoni accettino anche gli onorari e le royalties dei professionisti della cultura nel calcolo delle cancellazioni delle imprese culturali.

Art.11 Ab. 3 Progetti di trasformazione
È necessario sperimentare nuovi formati. Tuttavia, le offerte di puro streaming non possono sostituire gli spettacoli dal vivo, né dal punto di vista economico né da quello sociale. È necessaria una cooperazione costruttiva con gli enti finanziatori per creare formati nuovi o adattati. Non solo le imprese culturali dovrebbero beneficiare di questi finanziamenti, ma anche i progetti di collaborazione degli stessi professionisti della cultura.

Art. 11 cpv. 4 Prosecuzione dell'aiuto d'urgenza essenziale da parte di Suisseculture Sociale
È definita in modo sensato e ora copre tutti i gruppi importanti di beneficiari. Non è chiaro se il budget sarà sufficiente se i lavoratori della cultura non riceveranno più l'indennità di perdita di guadagno, se non ci sarà più l'indennità di lavoro a tempo ridotto per i lavoratori temporanei e se l'indennità per i lavoratori autonomi sarà mantenuta solo fino alla metà del 2021.

Art. 15 Misure per compensare la perdita di guadagno dei lavoratori autonomi e delle persone in posizione analoga a quella del datore di lavoro
L'indennizzo non solo in caso di interruzione dell'attività, ma anche in caso di limitazioni significative dell'attività, è fondamentale per molti e va accolto con favore. Ciò che è deplorevole, tuttavia, è il modo in cui il Parlamento definisce la "restrizione significativa": Sono ammissibili solo le imprese con un fatturato medio inferiore a 55% negli ultimi cinque anni. Anche il periodo di validità fino alla metà del 2021 è troppo breve, soprattutto per il settore culturale, che avrà bisogno di più tempo per tornare alla normale operatività.

Art. 17 Che il Lavoro a tempo ridotto Ci rammarichiamo della decisione di interrompere il programma per i dipendenti temporanei. Nel settore culturale, molte persone lavorano in posizioni temporanee, a progetto e a breve termine. Lavorano già in condizioni precarie e non soddisfano le condizioni per ottenere l'indennità di disoccupazione giornaliera. L'unico sostegno disponibile per loro nell'ambito delle misure federali è l'aiuto d'emergenza di Suisseculture Sociale. Purtroppo, anche la proposta di estendere il periodo quadro dell'assicurazione contro la disoccupazione per consentire ai lavoratori a breve termine di accedere all'assicurazione contro la disoccupazione non è stata ascoltata in parlamento".
 

Il dibattito sul messaggio culturale 2021-2024 è passato quasi inosservato. Il Parlamento non solo ha approvato il budget proposto dal Consiglio federale, ma lo ha anche aumentato in alcuni settori. La Task Force Cultura accoglie con favore il fatto che "il rispetto delle tariffe minime o indicative fissate dalle organizzazioni professionali per gli operatori culturali è stato inserito nel messaggio culturale come condizione esplicita per il finanziamento della cultura". Si tratta di un segnale positivo sia per i professionisti della cultura svizzeri, i cui mezzi di sostentamento sono minacciati dalla crisi di Covid-19, sia di un invito ad altre istituzioni di finanziamento culturale - cantoni, città e comuni, nonché fondazioni private - a seguire l'esempio".

Le relazioni fornite dalle squadre nelle due competizioni sono pubblicate di seguito in forma abbreviata.

La ventesima edizione del Concorso per solisti ed ensemble della Svizzera orientale (5/6 settembre 2020) avrebbe dovuto essere coronata da una grande festa di anniversario. Ma il coronavirus ha mandato in frantumi tutti questi piani. Grazie alla situazione attuale e ai grandi sforzi degli organizzatori per rispettare i concetti di protezione del comune e del cantone, il concorso ha potuto svolgersi con successo a Sirnach. Circa 600 solisti e ensemble hanno affrontato i giudici durante il fine settimana. Per i partecipanti al concorso, tutto si è svolto come di consueto: l'ingresso in gara, l'esibizione e infine l'annuncio della classifica. Ma l'intera "scenografia" era completamente diversa. Non c'era il tendone, né le panche e i tavoli del festival. Nelle sale di esibizione c'erano solo poche sedie per garantire la distanza sociale. Si raccomandava di indossare una maschera. Si trattava di una sensazione molto particolare per gli organizzatori e per il pubblico, perché prima di Corona si conoscevano solo gli auditorium pieni.

L'OSEW è molto apprezzato sia dagli insegnanti di musica che dagli studenti, come dimostra il numero sempre crescente di iscrizioni. Quest'anno, in particolare, è molto piacevole che così tanti giovani si siano iscritti nonostante le difficili circostanze. Alcuni hanno addirittura viaggiato dalla Svizzera centrale o dal cantone di Berna. Tuttavia, la maggior parte di loro proveniva dai cantoni di Zurigo, San Gallo, Turgovia e Appenzello. Segno che la musica è un elemento importante nella vita e porta gioia e motivazione anche nei momenti difficili.
 

Foto: OSEW

La più giovane partecipante all'OSEW, Julia Christen, ha conquistato due posti sul podio nelle categorie xilofono e rullante.

Gli annunci di classifica sono stati distribuiti durante tutta la giornata. I partecipanti e le loro famiglie hanno trovato questa soluzione molto comoda. In questo modo non hanno dovuto aspettare la sera per ricevere il trofeo tanto desiderato. "Il livello di queste ragazze e ragazzi è davvero alto", ha detto uno dei giudici, impressionato. Grazie ai numerosi volontari, tutto è filato liscio.

Il Consiglio direttivo sta già lavorando all'OSEW 2021. Gli organizzatori sono molto interessati ad ampliare e ringiovanire il consiglio direttivo e il comitato musicale. Molti dei membri attuali sono stati coinvolti fin dalla fondazione dell'organizzazione e vorrebbero passare le redini a persone più giovani.
 

Nonostante la chiusura delle scuole a causa del coronavirus durante il periodo di preparazione, un gran numero di percussionisti si è preparato e ha partecipato al secondo Concorso svizzero di percussioni (19/20 settembre 2020). Grazie a un ottimo concetto di igiene e a tutte le misure di sicurezza prescritte, il concorso di quest'anno si è svolto senza problemi.

I partecipanti provenienti da tutta la Svizzera e dai Paesi limitrofi si sono confrontati con una giuria di prim'ordine (Gerhard Eberl, Iwan Jenny, Jochen Schorer, Andreas Csok, Marta Klimasara, Christian Hartmann, Emmanuel Séjourné) presso la struttura polifunzionale Teuchelweiher di Winterthur. 270 giovani partecipanti, appartenenti alle categorie bambini, avanzati, élite e studenti, hanno suonato drum set, timpani, tamburi, tutti gli strumenti a maglie e altri strumenti a percussione sia da soli che in vari ensemble.

È stato necessario fornire diverse tonnellate di strumenti a percussione per l'intera competizione. Questo è stato possibile grazie a molti collaboratori. Il giorno del concorso, hanno potuto constatare di persona che il grande impegno profuso per i giovani e i musicisti in erba era stato ripagato. Anche i numerosi visitatori hanno apprezzato molto l'impegno profuso. Gli organizzatori hanno ricevuto molti elogi.

Il grande successo è un incentivo per il presidente del Concorso Svizzero di Percussioni, Simon Forster di Winterthur, egli stesso percussionista professionista, a organizzare il prossimo concorso il 18/19 settembre 2021, che si svolgerà sempre a Winterthur.
 

Il 62enne di Basilea, vincitore di numerosi e prestigiosi premi cinematografici e televisivi, ha fatto il suo debutto internazionale nel 1996 con il film "Jenseits der Stille" di Caroline Link, che ha ricevuto sia il German Film Award che una nomination agli Oscar. Da allora, nel suo studio di sonorizzazione di Gundeldingerfeld, ha composto le musiche di numerosi film tedeschi preferiti dal pubblico, tra cui i premi Oscar 2002 "Nowhere in Africa" e "The White Maasai".

Niki Reiser ha studiato musica classica a Basilea, specializzandosi in flauto, prima di studiare jazz e musica da film alla Berklee School of Music di Boston. Registra abitualmente le sue colonne sonore con la partecipazione di musicisti basilesi e del suo ingegnere del suono Daniel Dettwiler presso Idee und Klang Studio Basel. All'Università delle Arti di Zurigo insegna al corso di perfezionamento in musica per film e teatro. Come flautista jazz, è stato per molti anni membro del gruppo klezmer jazz di Basilea Kol Simcha.

Brunnen sul Lago dei Quattro Cantoni ha qualcosa di teatrale, con lo specchio d'acqua come palcoscenico e le montagne come sfondo. Se si vuole, si possono riconoscere le falde nell'alzarsi e abbassarsi delle cime o una forma ritmica nell'alzarsi e abbassarsi delle onde durante le tempeste di foehn. Non toccata dai drammatici cambiamenti del paesaggio urbano nel corso dell'ultimo secolo, Villa Schoeck sul Gütsch è leggermente rialzata con vista sul lago. Non c'è da stupirsi che Othmar Schoeck fosse affascinato dal teatro musicale, con queste immagini davanti agli occhi.

Questa edizione segna l'inizio di un nuovo ciclo del Festival Schoeck di Brunnen. L'associazione organizzatrice si è posta il compito di inserire l'opera di Othmar Schoeck in un contesto più ampio con un festival annuale. Questa volta l'attenzione si è concentrata sulle immagini delle donne nelle opere di Schoeck e nel teatro musicale del XIX e XX secolo. Il titolo del festival "Amazzoni" si riferiva con una strizzatina d'occhio a una figura particolarmente enigmatica della letteratura mondiale e a un'opera quasi d'avanguardia del compositore bruniano: Pentesileaè stata presentata per la prima volta a Dresda nel 1927 e da allora è un appuntamento fisso nel repertorio di rinomati teatri d'opera. Ma l'obiettivo era anche quello di fornire una panoramica sulle donne nelle professioni artistiche in relazione al movimento #MeToo. Il festival sarebbe potuto andare avanti per molti altri giorni prima che tutte le parole chiave fossero coperte.

Il fatto che il consiglio direttivo dell'associazione non si sia lasciato rallentare o bloccare completamente dalle imponderabilità legate alla corona nella preparazione e nella realizzazione del festival è da lodare. L'assenza di pubblico è stato un adeguamento che ha avuto un impatto diretto sul budget. La trasmissione in livestream ha comportato elevati requisiti tecnici. Eppure: gli artisti hanno avuto l'opportunità di suonare e il bellissimo focus tematico non è stato messo in ombra. Al contrario. Un plauso agli organizzatori del festival, innanzitutto.

Una serenata per dare il via alla manifestazione: La Società musicale di Brunnen, diretta da Michael Schlüssel, ha suonato la "Marcia militare" di Schoeck dalle finestre della Künstlervilla. Foto: SMZ

Brunnen e i suoi abitanti sono stati coinvolti attivamente. La società musicale ha dato il via al festival e ha esplorato il villaggio sulle orme di donne illustri, aggiungendo al festival l'attenzione per la storia quotidiana.

Il momento musicale clou del festival, sabato sera, era molto atteso. Opere del compositore contemporaneo Stefan Keller ha dialogato con le composizioni di Othmar Schoeck. Si è rivelata una buona decisione da parte degli organizzatori del festival dare spazio all'arte contemporanea. Stefan Keller Tre canzoni su poesie di Unica Zürn (prima mondiale), Altalena (2015) e Pezzo per pianoforte (2009) hanno suonato in modo entusiasmante e sono stati eseguiti con grande urgenza e virtuosismo. Truike van der Poelaccompagnato al pianoforte a coda da J. Marc Reichow, ha posto forti accenti emotivi con il caldo colore timbrico della sua voce, sia per le canzoni del ciclo Unica Zürn che per le tre canzoni di Schoeck basate su poesie di Keller, Storm e Eichendorff op. 35. Rafael Rütti (pianoforte) Mateusz Szczepkowski (violino) e David Snow (viola), che combina congenialmente la tensione ritmica della musica di Stefan Keller con l'opera di Schoeck (Andante in mi bemolle maggiore, Sonata per violino op. 46), Consolazione e Toccata op. 29).

Alvaro SchoeckIl programma ha suscitato una piccola sensazione, grazie alla presenza di un pronipote del compositore. È stato incredibile il modo in cui i brani hanno risuonato tra loro e con il luogo di esecuzione. Probabilmente non suoneranno mai più allo stesso modo in questo dialogo di confronto e commistione.

L'esecuzione nello studio di Villa Schoeck è stata una soluzione d'emergenza a causa delle restrizioni della corona, per cui la musica ha rivelato riferimenti nascosti ed esclusivi allo spazio (dopo tutto, è stata in parte creata qui). L'eccellente acustica e l'idoneità dello studio per la musica da camera erano inoltre evidenti. Possiamo solo sperare che il concerto abbia raggiunto il suo pubblico tramite livestream. E anche che questo luogo storico e la villa nel suo complesso vengano preservati, un desiderio la cui portata è stata ulteriormente delineata in una tavola rotonda alla fine del festival.

Discussione sul futuro di Villa Schoeck
Da sinistra: Chris Walton (storico della musica, biografo di Schoeck), Monika Twerenbold (tutela dei monumenti cantonali), Christoph Dettling (architetto, moderatore), Roger Aeschbach (scenografo), Josias Clavadetscher (commissione culturale del comune di Ingenbohl). Foto: SMZ

Le prestazioni SENZA CASA è stato proiettato in due serate e ha ricondotto al focus tematico. Un relatore (Stephanie Gossger), un cantante (Anna Schors), un pianista (Hélène Favre-Bulle) e le donne che in un modo o nell'altro hanno scritto la storia della musica si sono trovate improvvisamente in sala, tra cui Fanny Mendelssohn e Clara Schumann, Pauline Viardot ed Ethel Smyth, Cécile Chaminade e Alma Mahler. Accostamenti audaci, inseriti in frammenti di testo di Colette, poliedrica artista di varietà, autrice e appassionata sostenitrice dei diritti delle donne. HeimatLOS gioca virtuosamente con le voci delle artiste del XIX e XX secolo che hanno lottato con la loro pretesa di una vita sul palcoscenico, in modo soggettivo, doloroso, spiritoso e sicuro. Ciò che ha funzionato per Colette e che è culminato nel suo celebre ritiro al Palais Royal di Parigi è una sfida per le giovani donne di oggi, nonostante la parità di diritti.

Performance "heimatLOS" nell'atelier degli artisti. Insieme alla regista Tamara Heimbrock, Anna Schors (davanti), Stephanie Gossger (sopra) e Hélène Favre-Bulle hanno sviluppato una rappresentazione teatrale su misura per lo spazio. Foto: SMZ

Il regista Tamara Heimbrock essere grati per il loro coraggio, la loro erudizione e la loro buona biblioteca di riferimento, che ha reso la ricchezza delle associazioni di SENZA CASA erano la base. I testi delle poesie e delle canzoni non erano semplici immagini d'atmosfera, ma un sistema di riferimenti alle donne, ognuna delle quali a sua volta raffigurava un intero universo. Accanto a Colette c'erano Marlene Dietrich (la sua famosa canzone Se potessi esprimere un desiderio elogia la rinuncia all'appagamento come il vero segreto per godersi la vita), Pauline Viardot (la celebre diva della Belle Epoque e musa di Turgenev) e Mascha Kaléko (in quanto ebrea, ha vissuto un disagio particolarmente tragico, ma stoicamente sopportato, che ha riempito la sua poesia di infinito calore e tenerezza). Un'altra pista porta alla compositrice Judith Weir, che ha ottenuto il massimo riconoscimento professionale come Master of the Queen's Music. Un elenco di cose da fare? Ma sì. È proprio questo il principio della Wunderkammer dello spazio studio, interpretato con umorismo e audacia dagli artisti. I riferimenti alla storia degli interpreti sono stati inseriti nel film e hanno mostrato la loro vita di oggi: la metropolitana di Berlino al posto del Palais Royal, il boschetto di betulle di Mauerpark al posto della tenuta di campagna aristocratica e le vibrazioni di un ponte ferroviario al posto del valzer nella sala da ballo del Savoy.

Durante la giornata, l'Atelier è stato due volte un luogo di incontro per la musicologia internazionale, in presenza fisica e virtuale. Un simposio di alto livello, in collaborazione con l'associazione Istituto di Musicologia dell'Università di Zurigo (Inga Mai Groote, presidente della tavola rotonda) e il Fondazione Mariann Steegmann sotto la direzione di Merle Tjadina Fahrholz con voci femminili e ruoli femminili nell'opera del 19° e 20° secolo (programma e CV dei partecipanti presso https://schoeckfestival.ch/wp-content/uploads/2020/08/frauen-stimmen.pdf). L'equilibrio tra teoria musicale e pratica esecutiva ha avuto molto successo.

Simposio internazionale "Donne: voci - ruoli e personalità".
Sottotitolo: "Opera in transizione dal XIX e XX secolo". Alcuni relatori erano collegati via Zoom, le lezioni e i dibattiti sono stati trasmessi in diretta streaming. Foto: SMZ

È stata esaminata la situazione sociale delle artiste di teatro tra il 1870 e il 1930, l'attribuzione dell'immoralità alle cantanti, il dilemma del successo: poiché il lavoro retribuito era considerato riprovevole per le donne della classe media, il successo finanziario lo era ancora di più. Da un punto di vista morale, una vita da artista non poteva che essere un fallimento. Le donne sperimentarono strategie di carriera individuali, proponendosi come dive o legandosi a nomi famosi, come il contralto Ilona Durigo (1881-1943) e Othmar Schoeck. Come interprete delle sue canzoni a partire dal 1911, svolse un ruolo nella sua biografia che fu percepito come vincolante dal pubblico. La mecenate zurighese Mathilde Schwarzenbach li definì una "coppia musicale" (Anna Ricke).

Barbara Beyer, drammaturgo e regista con esperienza pratica su numerosi palcoscenici d'opera nei paesi di lingua tedesca, ha presentato un quadro di immagini del femminile tratte dall'opera di Claudio Monteverdi L'incoronazione di Poppea sull'opera di Handel Alcina ai ruoli femminili del XIX secolo. Mentre l'opera barocca era estremamente sperimentale nel giocare con i ruoli di genere - in questo senso, la pratica artistica dell'epoca è un precursore della ricerca femminista di oggi - l'epoca borghese vide un consolidamento delle immagini di ruolo e di personaggio. Emergono stereotipi che spesso rendono le donne vittime del loro amore. La particolarità, tuttavia, era che l'anima dell'uomo veniva salvata. Secondo la storica della musica Melanie Unseld, nel XIX secolo il matrimonio e il genere erano argomenti di discussione importanti. La naturale differenziazione tra i sessi si basava su una rigida dicotomia: l'uomo era il sesso normale, corretto, la donna l'"altro" sesso, bella, debole, inadeguata.

E Pentesilea? Schoeck aveva poco più di trent'anni quando ha affrontato il materiale, e non sappiamo cosa lo abbia spinto esattamente a farlo. L'assassinio sanguinario dell'ignaro Achille da parte di Pentesilea è una pura battaglia dei sessi, ma nell'opera di Kleist il vero dramma sembra essere la ribellione della regina delle Amazzoni contro un ordine sociale normativo. Schoeck lo seguì in questo? Scrisse musica provocatoriamente espressionista con una strumentazione insolita che ebbe un grande successo di pubblico.

Coerentemente induttivo, il conduttore e il mediatore Graziella Contratto nell'analisi delle immagini femminili di Schoeck: Si è spostata dalla piccola unità strutturale alla visione più ampia. Includendo nelle sue considerazioni non solo le grandi opere teatrali, ma anche le canzoni, ha portato alla luce cose sorprendenti: Othmar Schoeck si è occupato di figure femminili estranee, che si tratti dell'enigmatica Peregrina (op. 17 n. 4), l'eroina vagabonda di un ciclo di poesie di Eduard Mörike, la violenta Venere, una ribelle che distrugge fisicamente il suo ammiratore, o la terribile Pentesilea, che fallisce per eccesso di sentimenti. Poi il cambiamento: "Con la nascita della figlia Gisela, non c'è stato solo un cambiamento nella personalità del padre, apparentemente felicemente appagato, nel suo comportamento sociale, ma anche nell'estetica compositiva, per esempio nel Stargazer op. 52/7 dimostra che la tessitura ha una maggiore risonanza interiore, una cura ancora più attenta dei tessuti vocali polifonici. È un gesto protettivo che contribuisce anche a una repressione delle passate catastrofi della Seconda Guerra Mondiale o semplicemente una prospettiva trasfigurante della vecchiaia, interiormente riscaldata dalla paternità?".

Il prossimo festival si terrà dal 10 al 12 settembre 2021 con il motto "passé composé" - Neoclassicismo in Svizzera.
https://schoeckfestival.ch
Il Giornale musicale svizzero è stato il media partner del festival 2020.

Yannis Pouspourikas è originario di Marsiglia e ora vive a Ginevra. Ha studiato al Conservatorio di Ginevra prima di diventare assistente di Sir Simon Rattle al Festival di Glyndebourne. È stato direttore ospite dell'Opéra National de Paris, dell'Opera di Zurigo, dell'Orchestre de la Suisse Romande, del Teatro Real e di molti altri.

Il contratto quinquennale di Pouspourikas con la Theater Orchester Biel Solothurn inizia con la stagione 2022/23. La posizione di direttore principale della Sinfonie Orchester Biel Solothurn e di direttore dei concerti della Theater Orchester Biel Solothurn include ora la direzione musicale di una produzione operistica a stagione oltre a numerosi compiti di direzione di concerti.

Kaspar Zehnder è direttore principale dell'Orchestra Sinfonica di Biel Solothurn dal 2012 ed è direttore dei concerti della nuova istituzione, l'Orchestra del Teatro di Biel Solothurn, fondata nel 2013 in seguito alla fusione con il teatro. A partire dall'estate 2022, Zehnder si dedicherà a nuovi compiti, ma rimarrà strettamente legato alla TOBS, all'orchestra e al suo pubblico.

Le opere finali, soprattutto quelle incompiute, nascondono sempre un segreto. Come sarebbe stato il finale? Cos'altro poteva aspettarsi il mondo musicale? Viene subito in mente l'epigramma di Franz Grillparzer per la lapide di Schubert, in cui si parla di "speranze ancora più belle" è sulla bocca di tutti. In effetti, ci sono alcuni "pezzi mancanti" di rilievo nella storia della musica: la fine dell'opera di Bach L'arte della fuga (anche se non è morto per questo), il Requiem di Mozart, il finale della Nona di Bruckner o la Decima di Mahler quasi nel suo insieme. Con altri grandi compositori, invece, si cercano invano parole d'addio così pesanti: Haydn, Mendelssohn, Schumann, Brahms. E con Beethoven? Gli abbozzi per la decima sinfonia risalgono agli anni tra il 1822 e il 1825, mentre gli ultimi quartetti per archi erano già stati pubblicati nell'agosto del 1826. Anton Diabelli aveva già chiesto a Beethoven una composizione per quintetto d'archi - un genere di musica da camera in cui una seconda viola o un secondo violoncello possono ottenere effetti sonori completamente diversi, ma anche un genere in cui, di norma, sono state presentate solo opere singole (con l'eccezione di Spohr e Onslow).

Dopo la prima opera 4 (1795/96), il Quintetto op. 29 (1801) e la Fuga op. 137 (1817), anche Beethoven sembra essere stato a lungo riluttante a scrivere nuovamente per questa strumentazione. Il 26 settembre 1826, tuttavia, annunciò a Diabelli che avrebbe completato un'opera in sole sei settimane, chiedendo un compenso di 100 ducati d'oro e annotando anche: "Onorerò i loro desideri, ma senza compromettere la mia libertà artistica". Tuttavia, le sei settimane non si concretizzarono e, a quanto pare, l'opera riuscì a malapena a superare la fase degli schizzi iniziali. Quando la proprietà fu messa all'asta nel novembre del 1827, Diabelli (in qualità di corrispondente della rivista Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung per riferire) dal suo compagno "a un prezzo relativamente esagerato anche l'ultima opera di Beethoven, un quintetto iniziato nel novembre 1826, di cui, purtroppo, sono state messe su carta appena venti-trenta misure in forma di bozza".. Il manoscritto è oggi perduto, ma Diabelli pubblicò i propri arrangiamenti per pianoforte a due e quattro mani nel 1838, rinnovando le parole che erano "L'ultimo pensiero musicale di Beethoven. Questo è un Andante maestoso in do maggiore di 10+14 battute ciascuna da ripetere, armonicamente non sorprendente e vagante in lontananza, evidentemente intesa come introduzione lenta al primo movimento. Tuttavia, Diabelli ha probabilmente preso la notazione, che era certamente intesa come una particella, troppo alla lettera, poiché nell'opera di Beethoven c'è una notevole distanza tra lo schizzo (o bozza) e l'opera finita. Non bisogna quindi rimanere troppo delusi quando si ascolta ...

Ma chi cerca davvero le ultime note di Beethoven dovrebbe consultare una lettera a Karl Holz del 3 dicembre 1826. Vi si trova una frase musicale che può essere letta anche come un canone: "Abbiamo tutti torto, ma siamo tutti diversi". (WoO 198).
 

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Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Nel programma di Bachelor of Arts in Music sono stati conseguiti 61 diplomi, di cui 43 nel profilo classico e 18 nel profilo jazz. Nel programma di Master of Arts in Music sono stati conseguiti 45 diplomi, la maggior parte dei quali nel profilo di esecuzione classica (16). Nel Master of Arts in Music Education, 53 diplomati hanno ottenuto la qualifica professionale per l'insegnamento nelle scuole di musica o nelle scuole secondarie, con la maggior parte dei diplomi nel profilo classico (31).
Inoltre, 45 professionisti hanno completato la loro formazione con un Diploma di studi avanzati (DAS) o un Certificato di studi avanzati (CAS).

In occasione della cerimonia di consegna dei diplomi, la Fondazione Strebi ha assegnato tre premi, ciascuno del valore di 2.000 franchi, a laureati di primo livello particolarmente meritevoli. I vincitori sono stati Nils Fischer (Bachelor of Arts/Music and Movement),
Flora Karetka (Bachelor of Arts in Music, profilo musica classica, specializzazione in flauto) e Luca Koch (Bachelor of Arts in Music, profilo jazz, specializzazione in canto).

Per saperne di più:
https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/medien/medienmitteilungen/2020/09/23/diplomvergabe-fuer-die-166-absolventinnen-und-absolventen-der-hochschule-luzern-musik/
 

Secondo Dirk Mürbe, direttore del Dipartimento di Audiologia e Foniatria della Charité, i risultati mostrano che le emissioni di aerosol sono significativamente più elevate nei bambini quando cantano rispetto a quando parlano, ma variano notevolmente e sono ben al di sotto delle emissioni degli adulti. I risultati di questo studio serviranno a specificare i concetti di igiene per il canto nelle scuole e nelle attività extrascolastiche, consentendo così ai cori di bambini e ragazzi di tornare a cantare a determinate condizioni.

Allo studio hanno partecipato quattro ragazzi e quattro ragazze del Coro di Stato e del Coro della Cattedrale di Berlino e del Coro Femminile della Singakademie Berlin, con molti anni di esperienza nei cori di bambini. I test sono stati eseguiti nella camera bianca di ricerca dell'Istituto Hermann Rietschel. I bambini hanno completato vari compiti di prova, utilizzando un contatore di particelle laser per determinare il numero di aerosol formati nella gamma di dimensioni da 0,3 a 25 micrometri.

Preprint dello studio:
https://www.medrxiv.org/content/10.1101/2020.09.17.20196733v1

Secondo il BAK, questo ha portato a un aumento della moderazione. All'inizio di giugno, solo un quarto della popolazione voleva aspettare la fine della crisi per visitare gli eventi culturali. Il sondaggio mostra anche che le misure di protezione adottate e il sostegno fornito dal settore pubblico al settore culturale hanno riscosso un ampio consenso.

All'inizio di giugno 2020, il 24% degli intervistati era ancora disposto a visitare nuovamente istituzioni o eventi culturali "senza grandi riserve". La percentuale era scesa al 18% alla fine di agosto. Il 42% degli intervistati ha dichiarato che non riprenderà le visite culturali prima del 2021; nel primo sondaggio la percentuale era del 22%.

Ci sono alcune differenze in termini di tipo di offerta culturale: Mentre il 36% degli intervistati dichiara di non voler visitare un museo o una mostra prima del 2021, la percentuale in relazione agli "spettacoli come concerti, teatro, opera, danza, ecc. 43%.

Articolo originale:
https://www.bak.admin.ch/bak/de/home/aktuelles/nsb-news.msg-id-80461.html

Il nome ELYS è un neologismo composto dalle iniziali di Elsässerstrasse e Lysbüchelstrasse. I due edifici sono stati ristrutturati negli ultimi tre anni e separati l'uno dall'altro al di sopra del terreno. Il cortile che ne risulta tra gli edifici, chiamato Esplanade, invita le persone a soffermarsi e a socializzare. ELYS è facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici, ma offre anche un parcheggio sotterraneo con oltre 100 posti auto accessibili al pubblico.

Oltre all'edificio culturale e commerciale, la parte cantonale di oltre 26.000 metri quadrati del sito di Lysbüchel ospiterà anche appartamenti cooperativi, appartamenti a prezzi accessibili nell'ambito del programma di edilizia residenziale comunale "1000+", una scuola elementare con due asili nido e strutture di assistenza diurna, nuovi posti di lavoro, spazi verdi pubblici e una piazza di quartiere.

La Chiesa di Klingental è stata completamente ristrutturata e offre spazio a 30 studi sovvenzionati dal Cantone per artisti visivi. Ospita inoltre lo spazio espositivo Klingental, una piattaforma per le attività culturali contemporanee.

La riapertura e la messa in funzione della chiesa di Klingental rappresentano un'importante pietra miliare nello sviluppo del sito della caserma. La conversione dell'edificio principale è ancora in pieno svolgimento. A partire dall'autunno 2021, circa 5.000 metri quadrati di spazio saranno disponibili per la cultura, la sociocultura, le industrie creative e gli usi legati al quartiere, integrati da un ristorante innovativo.

Sono finiti i tempi in cui i critici potevano scrivere diatribe su concerti che non avevano nemmeno onorato con la loro presenza. La parola magica per rimettere al suo posto una corporazione non amata è "Contact Tracing". Perciò non è servito a nulla al recensore il fatto che il concerto dei vincitori del Concorso Rychenberg del 9 settembre sia stato trasmesso in diretta streaming dalla Stadthaus di Winterthur. La sua mancanza di presenza fisica sarebbe stata evidente nonostante la sua conoscenza dello svolgimento della serata.

Tuttavia, lo streaming è stato un colpo di fortuna per le due compositrici Annachiara Gedda e Verena Weinmann, che hanno dovuto assentarsi dal concerto per motivi di quarantena. I giovani compositori raramente hanno l'opportunità di mettere alla prova della realtà le combinazioni sonore e le sequenze drammaturgiche che covano nella quiete della camera, soprattutto con le opere orchestrali. La tecnologia digitale ha permesso ai due di non lasciarsi sfuggire l'occasione, anche se l'esperienza non è paragonabile a quella che si vive dal vivo.

Gedda e Weinmann sono due dei cinque premiati che sono stati premiati al Concorso Rychenberg e si sono esibiti al concerto di chiusura. Il concorso internazionale di composizione è stato lanciato nel 2018 dal Musikkollegium Winterthur insieme al Fotomuseum Winterthur, con la particolarità che i partecipanti dovevano mettere in relazione la loro opera orchestrale con una delle tre serie fotografiche selezionate dal museo. Un compito insolito, al quale si sono iscritti 191 compositori provenienti da oltre 30 Paesi. Alla fine, entro la fine di marzo 2019 sono state presentate 85 opere, dieci delle quali sono state nominate per il concerto finale da una giuria guidata dal presidente Alfred Zimmerlin. Per questi dieci brani il Musikkollegium ha profuso uno sforzo che non può essere sopravvalutato. Sono stati provati in un lasso di tempo molto breve, registrati la scorsa estate sotto la direzione alternata di Thomas Zehetmair e Pierre-Alain Monot e messi online per una votazione pubblica. (Si possono ancora ascoltare su www.rychenbergcompetition.ch.)
 

Il premio del pubblico è stato vinto da Fabian Künzli di Turgovia. Il suo lavoro La clessidra orizzontale è un caso particolare, poiché la versione suonata al concerto dei premiati non corrisponde a quella presentata online. Questa è stata accelerata di un fattore 8, mentre le altezze sono rimaste invariate. Questa circostanza fa riflettere. Perché la versione accelerata, che il pubblico aveva scelto come miglior contributo, sembra una caricatura della musica, piatta e pallida rispetto al brano eseguito dal vivo. È un mistero come questo allestimento sperimentale, che sembrava freddo, sia riuscito a scaldare il pubblico. Forse è stato il concetto insolito?

Anche il compito in sé è stato stimolante. Ma non ci sono state riflessioni sul rapporto tra arte visiva e sonora. Né ci sono state digressioni sul tema dell'"arte sull'arte". Ciò che ha attirato l'attenzione è stato semplicemente il fatto che otto dei dieci candidati hanno scelto la stessa serie di fotografie come soggetto del loro sforzo creativo. Trovare un modo o crearne uno della fotografa ginevrina Anastasia Mityukova si ispira alla storia dell'esploratore del Polo Nord Robert Peary. L'autoproclamato primo esploratore del Polo Nord falsificò il percorso e il successo del suo viaggio. Su questa base, la serie fotografica di Mityukova è una documentazione fittizia di una spedizione polare effettuata in Svizzera. È stato significativo il modo in cui i compositori coinvolti nel concerto finale hanno spiegato la loro scelta. La quintessenza che è emersa da tutti loro è che erano affascinati dal contrasto tra movimento e statica. La maggior parte dei partecipanti ha affrontato il compito dal punto di vista più generale possibile. Movimento - statica è un'opposizione che pervade la nostra esistenza (vita - morte) ed è insita in tutta l'arte, sia come problema che come forza motrice. Di conseguenza, non si è cercato un punto di riferimento specifico, ma si è scelta una serie di fotografie che lasciassero la massima libertà alla composizione dell'artista. Ciò non è criticabile in linea di principio, ma mette in discussione la pertinenza del compito.
 

Tuttavia, alla fine, i lavori per il pezzo picaresco di Mityukova hanno vinto il premio del pubblico e il secondo e terzo posto. Con ICE_one_h del pittore e compositore italiano Valerio Rossi, un brano musicale arrivato ai piedi del podio la cui delicata pacatezza sarebbe potuta sfuggire all'attenzione di una giuria meno attenta. Tuttavia, i suoni delicati, vaganti e mutevoli dell'orchestra di Rossi sono sembrati troppo centrifugati nel contesto di una competizione per arrivare in cima. In totale contrasto con il secondo posto preferito dal recensore. Inseguendo il ghiaccio di Annachiara Gedda, nata a Torino nel 1986, colpisce per la sua immensa colorazione e una ricchezza che unisce forti contrasti. I suoni "nuovi" incontrano il circo, l'aggressività incontra la tenerezza, la malizia il pathos. Il fatto che l'ampio spettro espressivo non venga meno è merito del senso del suono del compositore, che sa sfruttare le possibilità dell'orchestra con una precisione infallibile.

Alla fine, è significativo che il primo premio sia andato a un compositore che non aveva scelto le immagini di Mityukova. La serie di foto di Adél Koleszár Le ferite della violenzain cui il paesaggio idilliaco del Messico si contrappone alle cicatrici visibili degli abusi e della violenza dei cartelli, non consente un approccio per categorie astratte. Cecilia Arditto, nata a Buenos Aires, presenta le immagini delle ferite e del dolore in Tessuto e questo si traduce direttamente in suono. Le vibrazioni microtonali lo fanno apparire fragile e aprono le orecchie alle emozioni più sottili. Una composizione comunicativa che parla direttamente all'ascoltatore e che merita il massimo onore.

Infine, anche il premio speciale della giuria è andato a una delle due eccezioni alla regola. Verena Weinmann, giovane artista di Frauenfeld, si è dedicata a un singolo quadro della serie di Koleszár, il Colline di Torreón. In questo modo, ha mostrato ancora una volta un approccio diverso alla gestione di un modello di immagine. Ha trasferito le proporzioni della fotografia su carta millimetrata per ottenere linee guida per il progetto formale. Evidentemente ha realizzato questo concetto con un'adeguata libertà artistica, poiché il suo lavoro non sembra mai artificioso.
 

Il Gruppo parlamentare sulla musica (MGP) non ha avuto scelta nella sua seconda riunione dell'anno. Nel bene e nel male, ha dovuto affrontare le conseguenze della crisi del coronavirus. Mentre in primavera l'argomento era stato inserito nell'ordine del giorno, ma non realmente all'ordine del giorno, ora il motto era "5 mesi di tempesta Covid-19: conseguenze e implicazioni per il settore musicale". E queste ultime sono davvero drastiche, come ha spiegato all'inizio Stefano Kunz, responsabile del lavoro politico del Consiglio svizzero della musica. Considerando che i proventi delle licenze Suisa per i diritti di esecuzione (concerti, musica nel settore alberghiero ed eventi di intrattenimento) sono destinati a diminuire di circa due terzi quest'anno, il fatturato del settore rischia di crollare. Anche per il 2021 Suisa prevede ricavi significativamente inferiori rispetto al 2019*. Ciò avrà gravi conseguenze a lungo termine per i creatori di musica, che nei prossimi anni dovranno aspettarsi distribuzioni significativamente inferiori da parte dell'organizzazione per i diritti d'autore.

Ma non è tutto. Anche un'altra importante fonte di reddito sta scomparendo: le scuole di musica registrano un calo del numero di allievi fino al 20%. A risentirne sono soprattutto gli insegnanti di musica freelance. Per il Consiglio della Musica è stato quindi chiaro che il precedente aiuto finanziario della Confederazione deve essere mantenuto - cosa che il Consiglio Nazionale ha deciso lo stesso giorno, ma che il Consiglio degli Stati ha respinto nuovamente il giorno successivo per il momento. Anche i liberi professionisti e i lavoratori autonomi dovrebbero finalmente avere accesso all'assicurazione contro la disoccupazione (ALV) e alle indennità di perdita di guadagno (IPG).

Beat Santschi, rappresentante dell'Associazione Svizzera dei Musicisti (SMV), non ha avuto molto di meglio da dire. I membri permanenti dell'orchestra sono ancora protetti dai contratti collettivi di lavoro e hanno dovuto accettare "solo" tagli salariali fino al 20% in alcuni casi. Anche i freelance sono i più penalizzati nel panorama orchestrale, in quanto sono i primi a subire tagli dalle orchestre. Tuttavia, non è assolutamente chiaro come si svilupperà la vita concertistica e quindi le entrate delle orchestre. Gli organizzatori chiedono quindi sempre più spesso di essere esonerati da qualsiasi obbligo in caso di cancellazione dei concerti. Dopo sette mesi di crisi, molti organizzatori freelance sono ora decisamente sull'orlo del collasso finanziario, ha sottolineato Santschi.

Christoph Trummer, responsabile dei progetti politici di Sonart, l'associazione professionale degli artisti freelance, ha spiegato cosa significa per lui: la maggior parte dei suoi concerti è stata cancellata o rinviata all'anno prossimo, e da aprile ha ricevuto una sola prenotazione per il nuovo tour previsto a dicembre. I concerti con ingresso a pagamento sono diventati finanziariamente imprevedibili. I costi fissi dell'attività - in primo luogo un affitto di 650 franchi - sono a malapena coperti dai 750 franchi di PO. Secondo Trummer, la pianificazione della stagione 2021 è praticamente impossibile. I modelli di finanziamento incrociato verrebbero annullati, non ci sarebbero quasi più festival di grandi dimensioni, il che lascerebbe anche le agenzie senza nulla. Si teme un taglio netto dell'ecosistema culturale.

L'idea di molti politici che il peggio sia ormai passato per la cultura, perché gli eventi - anche quelli più grandi - sono di nuovo possibili, è stata contraddetta dai rappresentanti di club musicali, festival, etichette e manager musicali presenti. Un tipico evento musicale ha un tempo di realizzazione di circa sei mesi. Ci sono ancora grossi ostacoli anche nella fase di programmazione: i requisiti proibitivi, l'incertezza della pianificazione dovuta ai cambiamenti delle norme di ingresso e gli imprevedibili ritiri dei permessi all'ultimo minuto trasformano l'organizzazione in una lotteria. Le vendite dei biglietti non sono affatto tornate ai livelli pre-corona. Di conseguenza, la maggior parte degli organizzatori di eventi sta ancora affrontando un calo delle vendite dell'80-100%. In media, la liquidità è sufficiente per altri sei mesi, dopodiché per molti organizzatori si spengono le luci: Si spengono le luci.

La Task Force Cultura del Consiglio svizzero della musica ha esercitato un'intensa attività di lobbying sui parlamentari in seguito alle decisioni del Consiglio degli Stati. Alla fine, una settimana dopo la riunione dell'MGP, anche il Consiglio degli Stati ha seguito ampiamente la linea del Consiglio nazionale. Le misure di sostegno per i lavoratori autonomi e i freelance saranno portate avanti con fiducia nelle autocertificazioni degli interessati, anche se non fino alla fine del 2021, come aveva chiesto la Taskforce Cultura, ma inizialmente fino alla metà di giugno del prossimo anno.