Nel 2019, in Svizzera c'erano 312.000 persone nella forza lavoro che sono "professionisti della cultura" in senso lato. Questa cifra corrisponde al 6,3% della forza lavoro in Svizzera. In un confronto internazionale, questo dato colloca la Svizzera nella parte alta della classifica, insieme a Paesi come Islanda, Malta, Estonia, Lussemburgo e Finlandia. Un terzo dei professionisti della cultura lavora al di fuori del settore culturale. Con il 51%, la percentuale di donne nella forza lavoro nel 2019 è stata superiore a quella dell'economia nel suo complesso (47%). Nel 2019, il 28% dei professionisti culturali occupati svolgeva anche un'attività autonoma, una percentuale significativamente superiore a quella dell'economia nel suo complesso (13%).

Mentre nel 2018 il salario mensile lordo mediano nell'economia nel suo complesso è stato di 6857 franchi per gli uomini e di 6067 franchi per le donne, i lavoratori del settore culturale hanno guadagnato 7356 franchi, mentre le donne hanno guadagnato 6088 franchi. Si tratta di una cifra inferiore di circa il 17,2%, mentre nell'economia nel suo complesso è inferiore dell'11,5%.

Le statistiche di sintesi si basano su indagini condotte dall'UST. Include non solo i settori culturali tradizionali come i beni culturali o le arti visive, ma anche l'architettura e la pubblicità, ad esempio. Le statistiche sulle industrie culturali forniscono informazioni sia sulle organizzazioni culturali che sui professionisti della cultura.

Articolo originale:
https://www.bfs.admin.ch/bfs/de/home/aktuell/neue-veroeffentlichungen.assetdetail.14716508.html

Lo strumento è stato presentato in varie forme durante i due giorni del primo festival organistico al Casinò. In occasione dei nuovi edifici della Musiksaal di Basilea e della Tonhalle di Zurigo, si è riflettuto molto sui requisiti di un organo da sala da concerto: in questo caso sono richiesti flessibilità dinamica e un effetto complessivo di riempimento della sala. L'esigenza di una gamma differenziata di strumenti nel registro normale (registro a otto piedi) e di una struttura senza soluzione di continuità, dal singolo strumento più silenzioso alla combinazione di quasi tutti gli strumenti, ha portato a prendere in prestito dalla costruzione di organi inglesi, francesi e tedeschi della fine del XIX secolo. Con un organo neoclassico dal suono freddo, come quello precedentemente presente nel Casinò, o con una fila di effetti solistici eterogenei, come quelli recentemente rimossi dalla Tonhalle, la letteratura composta per la sala da concerto e i diversi compiti di accompagnamento possono difficilmente essere soddisfatti.

L'organo, costruito dall'Orgelbau Metzler in collaborazione con la ditta Klahre di Basilea, è stato presentato per la prima volta il 4 settembre con un programma rigoroso: Agli impasti sonori ancora piuttosto convenzionali del programma di Iveta Apkalna (Amburgo) - opere di Widor, Bach e Kalniņš (quest'ultimo patetico Alto Romanticismo della patria lettone dell'organista) - sono seguiti una selezione di effetti insoliti nelle sottili improvvisazioni di Vincent Dubois (Parigi) e la ricca e opulenta eufonia di un organo da sala inglese nei contributi di Thomas Trotter (Londra, Birmingham). Una delle caratteristiche innovative dello strumento di Basilea è il cosiddetto lavoro dinamico dei fiati, che consente un accesso flessibile alla risposta, all'intensità e al suono di alcuni stop.

Il 5 settembre è stata organizzata una giornata organistica con contributi di organisti di Basilea. Si è potuto ascoltare un gran numero di arrangiamenti (soprattutto di opere orchestrali del XVIII e XIX secolo), oltre a improvvisazioni e nuova musica. Come per molti eventi di musica da chiesa negli ultimi tempi, si è cercato di nascondere in gran parte il tradizionale volto domenicale dell'organo - questo ha portato il nuovo strumento a suonare più "da chiesa" nel contributo con musica di compositori ebrei di tutto rispetto.

Il terzo giorno del festival è iniziato con un variegato pomeriggio per le famiglie: una fiaba d'organo è stata seguita da una presentazione per bambini, in cui i coraggiosi partecipanti hanno potuto suonare da soli i tasti, e dal concerto dei vincitori del concorso "Composizioni organistiche per bambini", organizzato dall'associazione "Bambini all'organo" e dall'Accademia musicale di Basilea. Il variegato programma di nuovi brani è stato magistralmente presentato da ragazzi dagli 8 ai 15 anni.
Il concerto serale dell'Orchestra Sinfonica di Basilea è iniziato senza orchestra: Martin Sander (Basilea, Detmold) ha suonato un arrangiamento dell'ouverture del L'Olandese Volante; il suo atto virtuoso di fronte alle sedie ancora vuote del podio ha suscitato ammirazione, ma ha anche portato all'ironica osservazione che qui è stata trovata una versione veramente "adatta a Corona" dell'opera orchestrale. È seguita la prima mondiale del gradevole Concerto da Requiem di Guillaume Connesson, in cui i suoni dell'organo si intrecciano sapientemente con quelli dell'orchestra, e infine il popolare Sinfonia d'organo di Camille Saint-Saëns. Ivor Bolton ha diretto un'orchestra impegnata e sofisticata. Nel discorso di benvenuto, il direttore d'orchestra Franziskus Theurillat ha assicurato al pubblico che l'uso futuro dell'organo era anche una preoccupazione dell'orchestra. Ciò ha suscitato qualche perplessità alla luce della situazione di molte altre città, dove esistono organi di sale da concerto di grande valore, ma che vengono ascoltati raramente. Le onorificenze sono state integrate nei concerti del primo e del terzo giorno del festival: Un premio della Fondazione Culturale Europea Pro Europa è andato a Jacqueline Albrecht (per i suoi magnifici sforzi nel raccogliere la somma necessaria alla costruzione dell'organo) e agli architetti Jacques Herzog e Pierre de Meuron. Tuttavia, la sequenza di introduzione, elogio, consegna del premio e discorso dei nuovi premiati ha portato a lunghezze inaspettate.
 

Dopo dodici giorni di attesa, il festival è proseguito con altri tre eventi musicali: Il 18 settembre, l'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Pierre Bleuse, ha eseguito musiche francesi con un suono gioioso e affettuoso. Per il concerto per organo di Francis Poulenc, il solista Olivier Latry ha trovato una direzione del suono superiore e libera da ogni routine, che ha evitato inutili asprezze e ha mostrato il colorato organo dal suo lato migliore. La serata del concerto L'organo incontra il tango, il jazz e la musica balcanica ha riunito tre ensemble che si trovano a proprio agio nei suddetti stili utilizzando l'organo e tre formazioni di danza. Le esibizioni sono state accolte con grande entusiasmo e hanno confermato la versatilità dell'organo. Il concerto finale doveva riunire oltre 200 cantori di sette cori. Per ragioni note a tutti, l'esibizione di questa grande formazione è stata rimandata al 2021. La serata è stata organizzata dai Basler Madrigalisten sotto la direzione di Raphael Immoos, insieme alle organiste Babette Mondry e Iveta Apkalna. Ciò ha permesso di realizzare un programma ricco di contrasti: dall'opera di Louis Vierne Carillon di Westminster e l'affermazione Inno per organo solo da Peteris Vasks alla spiritosa Cantata Gioire nell'Agnello di Benjamin Britten, in cui, con sorpresa del pubblico, si è potuto ascoltare brevemente anche una selezione di membri degli altri cori in programma.

Basilea dispone ora di un organo in grado di soddisfare le esigenze specifiche di una sala da concerto in modo colorato e stimolante. Tuttavia, questo organo richiede un utilizzo ponderato. L'adozione indiscussa di "ricette" ereditate per la selezione delle fermate può portare a un'acutezza sfavorevole. La fermata Tuba con alta pressione di vento importata dall'Inghilterra è un effetto sonoro speciale di grande effetto per le incoronazioni o le visite papali - occasioni rare nel Casinò. Il suo utilizzo per le celebrazioni del campionato FCB potrebbe essere preso in considerazione. Tuttavia, deve essere chiaro che questo registro solista non deve essere mescolato al tutti dell'organo. E anche quando si utilizza l'impasto neobarocco dell'Hauptwerk dell'organo, si raccomanda grande cautela, come per migliaia di altri organi nel paese.
 

In considerazione del divieto di alloggio e del drastico peggioramento dei dati relativi all'infezione da corona, i responsabili sono stati costretti a prendere questo provvedimento. I visitatori possono ottenere il rimborso dei biglietti acquistati.

Le Giornate musicali di Donaueschingen si sarebbero svolte dal 15 al 18 ottobre. Il programma comprendeva 29 opere, di cui 25 in prima mondiale. Le Giornate musicali di Donaueschingen sono organizzate dalla Gesellschaft der Musikfreunde Donaueschingen in collaborazione con la città di Donaueschingen e la Südwestrundfunk (SWR).

SWR2 trasmetterà una registrazione delle prove del concerto inaugurale venerdì 16 ottobre alle ore 20.00. La SWR Symphonieorchester, diretta da Titus Engel, eseguirà sei miniature orchestrali di Klaus Lang, Mica Levi, Cathy Milliken, Lula Romero, Oliver Schneller e Michael Wertmüller, tutte composizioni per piccola orchestra scritte in condizioni igieniche particolari in vista del festival.

Cla Mathieu ha completato il programma di dottorato Studies in the Arts con la tesi "Reimagining the Guitar: The Performance Style of Miguel Llobet, 1878-1938". L'ex studente della HKB ha ricevuto il premio per la migliore tesi, del valore di 10.000 franchi svizzeri. La tesi è stata supervisionata da Cristina Urchueguía (Università di Berna) e Kai Köpp (HKB). Mathieu ha precedentemente conseguito un Master in Music Performance con Elena Casoli presso la HKB.

Il punto di partenza della tesi sono le registrazioni microfoniche effettuate negli anni Venti da Llobet, che, in quanto esponente di spicco del suo strumento come solista e didatta (anche come insegnante di Andrés Segovia), ha esercitato un'influenza decisiva sullo sviluppo dello strumento nel XX secolo. Concettualmente, lo studio si basa sul concetto di "espressività" - un termine centrale del pensiero musicale tardo-romantico - e ne esamina le implicazioni concrete per la pratica strumentale di Llobet e il suo ambiente.

C'è la musica per gli occhi e ci sono i bassi per gli occhiali. Beethoven ha poco a che fare con entrambi i fenomeni musicali (il Rinascimento e il periodo preclassico), eppure nel catalogo delle sue opere c'è una composizione "con due occhiali obbligati". Naturalmente, gli occhi e gli occhiali non sono intesi come contrappunto alla viola e al violoncello, ma l'appellativo si riferisce scherzosamente ai due musicisti per i quali Beethoven scrisse il duetto. Tra l'altro, gli ausili visivi non erano lorgnette che venivano tenute su uno stelo davanti agli occhi durante la lettura (occhiali a sinistra, libro a destra). Piuttosto, per poter suonare liberamente, erano necessari occhiali più elaborati con montatura a tempia o a stanghetta, o anche un semplice "stringinaso", se necessario (in questo caso, come sempre: viola a sinistra, arco a destra - e in questo caso comunque: occhiali sul naso).

Naturalmente non si sa per chi Beethoven abbia scritto il duetto. È stato più volte suggerito che potrebbe essere addirittura per se stesso (viola) e per il suo amico Nikolaus Zmeskall (1759-1833, funzionario e compositore). Sebbene ciò sia suggerito da una lettera risalente all'epoca dell'opera (dei primi anni a Vienna), non può essere verificato con certezza. Ciò che rimane è l'affermazione "Carissimo Barone Dreckfahrer je vous suis bien obligé pour votre faiblesse de vos yeux". (Sono molto obbligato a causa della debolezza dei vostri occhi) troppo generica.

Inoltre, ci si chiede se la composizione fosse "finita". Nel cosiddetto "quaderno degli schizzi di Kafka" sono sopravvissuti solo un primo movimento lungo e completo e un minuetto, un fascio completamente disorganizzato; esistono solo 23 battute di un (secondo?) movimento lento. Ma anche laddove Beethoven ha scritto il testo musicale completo, mancano ampie parti dell'articolazione e della dinamica. Forse un tempo esisteva una copia corretta che è andata perduta nel corso dei decenni o si è assopita in un caveau di famiglia per generazioni. In questo caso, è arrivato il momento di dare un'occhiata: Prendete gli occhiali e la lente d'ingrandimento e guardate bene.

Manoscritto Foglio 135 recto / Foglio 137 verso / Foglio 119 recto
 

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I premi annuali 2020 vanno a:

• l'Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono, Zurigo, per il doppio CD Gli spazi elettroacustici II (col legno/Naxos)
• Bob Dylan per il doppio album Modi rudi e rissosi (Columbia Records/Sony)
• il mezzosoprano Olivia Vermeulen e il pianista Jan Philip Schulze per il recital di Lied Dirty Minds (Challenge Classics/Bertus)
• l'attore Rufus Beck e la Società Biblica Tedesca, Stoccarda, per la lettura integrale della Bibbia nella traduzione di Lutero (Der Audio Verlag)
• I Düsterboys di Düsseldorf per il loro album di debutto Chiamami musica (Staatsakt/Bertus)
• il direttore d'orchestra Markus Poschner e tutti coloro che hanno contribuito alla registrazione completa dell'opera di Jacques Offenbach Maestro Péronilla (Bru Zane/Nota 1)
• la band country rock The Jayhawks per il suo undicesimo album XOXO (Sham Records/Membrane)
• il cineasta Alan Elliott per il montaggio e la realizzazione del film concerto di Pollack Aretha Franklin - Amazing Grace (Sony)
• la pianista Dina Ugorskaja, postuma, per la sua registrazione di opere pianistiche tardive di Franz Schubert (CAvi Music/harmonia mundi)
• la pianista e compositrice jazz Carla Bley e i suoi colleghi di trio per l'album La vita continua (ECM/Universal)

Le dichiarazioni della giuria sono disponibili all'indirizzo:
https://www.schallplattenkritik.de/jahrespreise

All'inizio del 2020, tre lettere della famiglia Mozart sono arrivate a Salisburgo. A causa del coronavirus, solo uno di questi documenti, una lettera di Mozart a Constanze del 1789, ha potuto essere presentato online il Venerdì Santo. Il secondo documento, una lettera del primo viaggio in Italia da Bologna del 28 luglio 1770, è una lettera dettagliata di Leopold Mozart alla moglie Anna Maria, rimasta a Salisburgo, con un breve poscritto di Wolfgang in italiano alla sorella Nannerl.

Secondo il Mozarteum, tuttavia, l'ultima lettera sopravvissuta del compositore al padre, morto a Salisburgo poche settimane dopo, il 28 maggio 1787, è di straordinaria importanza. Sebbene il testo della lettera fosse noto da tempo, l'originale è rimasto inaccessibile per più di 90 anni e non esistevano nemmeno registrazioni. Ora, per la prima volta, è emerso con chiarezza che Mozart ha aggiunto simboli massonici alla sua lettera.

Articolo originale:
https://mozarteum.at/presse/?newsId=9090780

Nel Dichiarazione della giuria si legge: Le sette opere (di Luigi Nono, Luciano Berio, Gottfried Michael Koenig e Karlheinz Stockhausen) risplendono tutte in un nuovo splendore in questa registrazione. Gli spazi elettroacustici II è con col legno è stato pubblicato. I membri del team di ricerca e le istituzioni partecipanti sono elencati nel documento Messaggio della ZHdK menzionato.

Secondo gli organizzatori, la giuria è stata colpita dal "giovanile slancio virtuoso di Tanin e dalla sua sorprendente forza creativa". Il terzo premio è andato alla ventiduenne cinese Ziyu Liu. Nella sala Max Littmann del Kissinger Regentenbau, i visitatori che avevano prenotato tutti i concerti hanno votato anche per Sergey Tanin come vincitore del premio del pubblico.

Il 4 ottobre 2020, la Televisione svizzera (SRF) ha trasmesso il documentario "Sergey Tanin - Il pianista che è arrivato dal freddo da". Il concerto finale del KlavierOlymp è stato registrato dalla Bayerischer Rundfunk e sarà trasmesso il 17 ottobre alle 15:05 nel programma On stage su BR-Klassik.
 

Rosamund Ender ha studiato violoncello con Roel Dieltiens, percussioni con Tony Renold e tromba con Laurent Tinguely. Rosamund vive e lavora come violoncellista e scrittrice a Zurigo. Come insegnante e libera professionista, è attiva in diverse formazioni musicali a Zurigo e dintorni. Corsin Hobi è un musicista jazz che suona la batteria, il pianoforte e la chitarra. Insegna batteria jazz e moderna a Zurigo.

La Fondazione Werner e Berti Alter, fondata a Zurigo nel 1980, assegna un premio per il miglior diploma di pedagogia del Master of Arts in Music Pedagogy Classical and Jazz/Pop del Dipartimento di Musica dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). L'obiettivo è quello di "onorare la professione della pedagogia musicale vocale e strumentale".

In esso, il VdM chiede ai governi federali e statali di sostenere le scuole di musica come istituzioni educative pubbliche in un ulteriore patto digitale, fornendo finanziamenti adeguati per l'infrastruttura digitale allo stesso modo delle scuole di istruzione generale nel precedente patto digitale.

Nel corso di tavole rotonde, conferenze e gruppi di lavoro, oltre 200 partecipanti hanno discusso la digitalizzazione delle scuole di musica in relazione alla gestione dell'istruzione e ai processi di trasformazione insieme ai rappresentanti delle organizzazioni comunali di riferimento.

Tra gli argomenti trattati, le opzioni di digitalizzazione di successo e conformi alla legge nell'area della comunicazione e nel contesto dell'insegnamento, l'ulteriore creazione e salvaguardia delle opportunità di cooperazione con gli asili nido e le scuole di istruzione generale, nonché il lavoro inclusivo con le persone con disabilità, soprattutto in tempi di coronavirus.

Per saperne di più:
https://www.musikschulen.de/aktuelles/news/index.html?newsid=2895

La Fondazione Dienemann ha potuto organizzare il concorso all'inizio di luglio. La giuria ha assegnato un totale di dieci premi, tra cui due piccoli premi di riconoscimento.

Con il primo premio principale di 10.000 franchi svizzeri, ha onorato Chelsea Zurflüh, Pieterlen, da.
Maximilian Vogler, Zurigo, Camila Meneses, Basilea, e Maja Bader, Lucerna, hanno ricevuto un secondo premio principale di 8.000 franchi.
Quattro premi di 5.000 franchi svizzeri ciascuno sono stati assegnati a Raphaela Felder, Basilea, Maria Korovatskaya, Zurigo, Julia Siegwart, Suhr, e Selina Maria Batliner, Bolligen.

I dettagli del concorso 2021 saranno definiti a novembre.
 

Teatri, sale filarmoniche, sale da concerto e teatri d'opera sono stati costruiti o ricostruiti da ben prima della fine del XX secolo. Quando il vecchio teatro Josefstadt di Vienna divenne troppo piccolo all'inizio del XIX secolo, fu addirittura demolito e sostituito da un nuovo edificio, che esiste ancora oggi ed è stato successivamente ampliato, nel 1822. Per la cerimonia di inaugurazione del 3 ottobre 1822, Carl Meisl (1773-1853) creò un'opera teatrale descritta nel titolo della stampa successiva come "pezzo occasionale", a cui Beethoven aggiunse singoli numeri dalla sua musica per Le rovine di Atene op. 113 (1811) e aggiunse una nuova ouverture su richiesta del regista teatrale Karl Friedrich Hensler (1759-1825). Diresse anche la prima esecuzione - non si sa se la diresse davvero, secondo un resoconto del Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung Tuttavia, è rimasto aperto: "Il maestro si è comportato da solo; tuttavia, poiché non ci si può fidare dei suoi strumenti uditivi, purtroppo ancora indeboliti, il signor Kapellmeister gli è stato alle spalle. Francesco Giuseppe Occhiali 1798-1861 per tradurre effettivamente la volontà dell'autore all'orchestra, anch'essa di nuova organizzazione, la cui doppia tattica, spesso molto diversa, si è rivelata in realtà molto particolare. Ciononostante, tutto si svolse felicemente".

L'ouverture fu eseguita anche all'inaugurazione del Königstädter Theater di Berlino il 4 agosto 1824; Carl Wilhelm Henning ne aveva acquistato una copia da Beethoven durante una visita a Vienna. La composizione, che si confronta musicalmente con Handel, sembra essere stata realizzata per queste occasioni. Tuttavia, deve esserci stato un malinteso: Mentre Beethoven pensava che sarebbe stata eseguita, Henning credeva di aver acquisito l'opera nella sua interezza e pubblicò una riduzione per pianoforte a quattro mani alla fine del 1824. Beethoven reagì con rabbia e sfogò il suo disappunto su una copia etichettandola come "mutilata". Quando Berlino non accolse la richiesta di interrompere la vendita di questa edizione, Beethoven e il suo editore originale passarono all'offensiva con una correzione intitolata "Avvertimento", che fu pubblicata più volte: "Ritengo mio dovere mettere in guardia il pubblico musicale da una riduzione pianistica completamente errata. Ritengo mio dovere mettere in guardia il pubblico musicale da una riduzione pianistica completamente errata della mia ultima ouverture a 4 mani, che si discosta dalla partitura originale ed è stata pubblicata da Trautwein a Berlino con il titolo: Festouverture di L. v. B., tanto più che le riduzioni pianistiche a 2 e 4 mani, scritte dal signor Carl Czerny e del tutto fedeli alla partitura, saranno presto pubblicate nell'unica edizione legittima da B. Schotts Söhne, Grossherzogl. Hofmusikhandlung di Mainz". - Un processo ancora oggi notevole, che evidenzia anche la straordinaria qualità della composizione. Con tanta polemica pubblica e promozionale, gli editori si aspettavano ovviamente di ricavare un buon profitto dalla vendita.
 

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L'obiettivo dei fondatori della fondazione, Henri Thiébaud (1906-2001) e Margrith Thiébaud-Frey (1909-2004), era quello di preservare la loro villa di Bellmund, nota come La Prairie, con il suo ampio parco e la vista sul lago di Bienne, come "centro culturale per tutto il futuro" grazie alla fortuna guadagnata nell'industria orologiera. Fino al 2004, giovani artisti emergenti venivano invitati a tenere occasionalmente concerti nel salone della villa con una stretta cerchia di amici. Dopo aver chiarito molte questioni legali, la realizzazione della missione della fondazione ha potuto iniziare nel 2007. Samuel Dähler ha introdotto una serie di concerti con artisti emergenti ("Jeunesse"), ma anche artisti rinomati ("Excellence"). La villa, che risale agli anni Cinquanta, è stata ristrutturata e ampliata con una sala da concerti di musica da camera da 100 posti. Jürgen Reinhold di BBM Munich è stato chiamato a occuparsi dei problemi di acustica. La nuova sala concerti del centro culturale La Prairie è stata inaugurata con un concerto dell'Oliver Schnyder Trio il 2 aprile 2016.

Foto: Guy Perrenoud/Fondazione Thiébaud-Frey

La sala concerti è stata inaugurata nel 2016.

Flurin Tschurr, membro del Consiglio di fondazione dal 2008 al 2019, ha avviato una collaborazione con le scuole di musica regionali e dal 2005 la fondazione organizza premi nell'ambito del Concorso svizzero di musica per la gioventù. Gunhard Mattes è responsabile delle attività della fondazione dal 2017. L'attenzione rimane concentrata sull'organizzazione dei concerti della fondazione, a cui si è aggiunta la serie "Lauréats".

Il primo concerto della stagione 2020/21 ha celebrato il 25° anniversario della fondazione con l'esibizione del Quintetto Oliver Schnyder. Fino alla fine di giugno 2021 Circa 20 concerti in programma. Di solito iniziano la sera presto e terminano con uno spuntino in cui il pubblico e gli artisti possono socializzare. Per celebrare l'anniversario, Elisabeth Aellen, direttrice generale, e Gabrielle Wanzenried, membro del Consiglio di fondazione, hanno pubblicato una pubblicazione commemorativa che documenta il background, la storia e la situazione attuale della fondazione con una grande quantità di illustrazioni.
 

Un importo massimo di 2.300 franchi al mese per il periodo dal 28 febbraio al 31 agosto 2020, per un totale di 13.800 franchi a persona, può quindi essere erogato ai professionisti e ai fornitori di servizi culturali che hanno presentato una domanda entro il 31 ottobre 2020. Questo aiuto è rivolto alle persone che non hanno potuto ricevere un sostegno né da Suisseculture Sociale né dal Cantone, o il cui sostegno già ricevuto è inferiore a 13.800 franchi. In quest'ultimo caso, ricevono l'importo meno il sostegno già ricevuto. Questa assistenza sussidiaria viene erogata senza alcun corrispettivo da parte del Cantone.

I professionisti della cultura o i fornitori di servizi che operano nel settore culturale che hanno già presentato una domanda non devono presentare una nuova domanda, poiché questa verrà automaticamente riesaminata e l'eventuale importo residuo verrà erogato. È possibile presentare anche nuove domande. Tutte le informazioni e i documenti necessari sono disponibili sul sito web del Dipartimento Cultura all'indirizzo www.vs.ch/de/web/culture/pauschalbeihilfe-kulturschaffende.

L'ordinanza federale COVID sulla cultura è scaduta il 20 settembre 2020. Il Canton Vallese ha ricevuto 229 domande di risarcimento (94 da parte di artisti e 135 da parte di organizzazioni culturali). Dei 17 milioni di franchi messi a disposizione congiuntamente dal Cantone e dalla Confederazione, quasi 4 milioni sono già stati stanziati; le domande attualmente in fase di elaborazione (circa il 40%) saranno completate nelle prossime settimane.

Anche le società di canto e di musica hanno potuto beneficiare di un indennizzo pari a 80% dello stipendio (esclusi i contributi sociali) per la perdita di lavoro del loro direttore o organista per il periodo dal 16 marzo al 30 giugno 2020. Il Canton Vallese ha ricevuto 210 domande da 187 società corali o musicali (81 domande da società corali e 106 domande da società musicali). Delle 187 associazioni, 51 sono di lingua tedesca. Questo programma è finanziato esclusivamente dal Cantone con i fondi straordinari messi a disposizione nell'ambito del sostegno a COVID-19.

Con l'entrata in vigore della legge federale COVID-19, il 26 settembre, saranno estese le attuali misure di emergenza per i lavoratori della cultura (Suisseculture Sociale) e il sostegno alle associazioni culturali del settore non professionale. Verrà creato un nuovo programma di sostegno ai progetti di trasformazione. Questo programma promuoverà la rivitalizzazione del settore culturale sostenendo progetti sostenibili.