Antonio Vivaldi, compositore e virtuoso del violino, è famoso per altri lavori, non per le sue opere. Eppure, secondo il suo stesso racconto, tra il 1713 e il 1739 scrisse 94 opere, fino a 5 opere all'anno! Di queste, 49 sono state conservate e identificate, almeno in parte, come sue opere.

Vivaldi fu particolarmente attivo come compositore d'opera nei teatri di Roma, Mantova, Verona e nella sua città natale, Venezia, e utilizzò principalmente materiale tratto dalla storia antica e dalla mitologia. Dive come Cecilia Bartoli hanno già interpretato le sue opere e sono disponibili le relative registrazioni, ma a parte alcune arie molto conosciute, questa musica non si ascolta spesso. Le Edizioni Buissonnières rendono ora accessibili le opere vocali di Vivaldi nel modo più bello.

Un'intera collezione di arie di Vivaldi ci fa scoprire tesori inaspettati, anche di opere molto sconosciute. Organizzata per generi vocali, questa è una collana magica, magica soprattutto nella sua esecuzione: libri rilegati che fanno impallidire d'invidia fotocopie e tablet. Sono libri che si vogliono avere. Anche la copertina rigida è accattivante con le sue vedute veneziane, un volume è dedicato a ogni parte vocale, arie di soprano, mezzosoprano, contralto e tenore sono naturalmente integrate da un volume per contre-tenore, un altro per baritono/basso è stato annunciato per quest'anno. Esiste anche un volume per ensemble e cori. Gli spartiti sono arricchiti da alcune illustrazioni storiche.

Tre grandi opere sono discusse in dettaglio con la loro genesi, il cast e il contenuto. Ogni aria è preceduta da commenti su come le arie si inseriscono nella rispettiva trama e da una traduzione del testo vocale dall'italiano. L'unica pecca è che tutti questi testi sono solo in francese.

La musica è avvincente, commovente, straordinaria e varia. Come si conosce Vivaldi. Virtuosisticamente impegnativa, furiosa, elegiaco-espressiva, sentita. Con questa musica si può imparare a cantare, si può dimostrare virtuosismo, musicalità ed espressività. Si può solo sperare che queste opere trovino sempre più spazio nelle sale da concerto e nei conservatori di musica. Oppure avete mai sentito parlare di un'opera intitolata Tietiberga o Dorilla a Tempe o Atenaïde sentito?

Antonio Vivaldi: Airs d'opéra pour
soprano, chant et clavier, EB-2-115, € 29,00;
mezzosoprano EB-2-337, € 33,00;
contralto EB-2-371, € 38,00;
contre-ténor, EB-2-222, € 38,00;
ténor, EB-2-372, € 29,00;
Extraits d'opéras duos, trios, chœurs, EB-2-370, € 29,00;
Edizioni Buissonnières, Crozon

Questo è il sesto volume di arrangiamenti per ensemble giovanili del musicista, compositore e insegnante britannico James Rae. Ad oggi, ha pubblicato oltre 250 libri, per lo più di musica didattica, quasi tutti editi da Universal-Edition. Questi includono edizioni strumentali, studi e scuole per strumenti a fiato, trascrizioni e duetti. Insieme al suo compatriota, l'insegnante di pianoforte jazz Mike Cornick, ha scritto quattro musical per le scuole.

La serie All together easy è caratterizzata da movimenti strumentali facili da suonare e da ascoltare, da una distribuzione "democratica" della melodia a tutte e quattro le voci e da una selezione stilisticamente diversificata di brani popolari di musica classica, folk, jazz e composizioni originali.

Il volume 6 contiene: Mack il coltello (Kurt Weill), Coro nuziale da Lohengrin (Richard Wagner), La canzone della Sky Boat (trad. scozzese) e la groovy Roccia robusta (James Rae).

Gli insegnanti di ensemble possono trovare Tutto insieme facile Materiale adatto per fare musica in qualsiasi combinazione di strumenti. Il livello di difficoltà per tutti gli strumenti è correttamente definito "facile". Movimenti d'insieme più impegnativi e contrappuntisticamente differenziati possono comunque essere realizzati da soli!

All together easy, Leichte Konzertstücke für variables vierstimmiges Instrumentalensemble, Band 6, arrangiamento di James Rae, partitura e parti (in C, Bb e Eb), parte di pianoforte opzionale, UE 21 585, € 22,50, Universal Edition, Vienna

Norient ha il merito di aver fatto uscire la trattazione giornalistica della cosiddetta world music dall'angolo dell'orchidea dell'etnomusicologia. Quando fu fondata, circa vent'anni fa, la rivista online rappresentava una necessaria presa di posizione contro l'abbandono del folklore del mondo ai circoli nazionalisti propagandistici. La griglia tematica fornita con il nuovo sito web mostra che le preferenze urbane di sinistra sono ora ancora più in primo piano: Il catalogo delle parole chiave spazia dall'attivismo al colonialismo, dalle controculture all'etica, dai ruoli di genere al queer, dalla tecnologia al cambiamento climatico.

Secondo la definizione stessa della piattaforma, l'obiettivo è "sostenere la diversità (sub)culturale, ampliare gli orizzonti e stimolare il dialogo tra persone, continenti e discipline". Tuttavia, la piattaforma cade nella trappola della commistione attivista tra forma e contenuto: il tipo di presentazione non è così tollerante ai valori da promuovere la speranza di un allargamento degli orizzonti. Il design del sito segue le tendenze tipiche del design urbano-ideologico. Per gli estranei, questo può sembrare originale, ma è confuso, persino caotico. I non addetti ai lavori si sentono esclusi. È un peccato, perché molti dei contributi sarebbero stimolanti anche per chi la pensa diversamente.

Il rilancio del sito può essere visto come un sintomo di uno spostamento globale dei confini culturali: da una categorizzazione in primo e terzo mondo o paesi industrializzati e sottosviluppati, verso un crescente divario tra ambienti di vita tradizionali e metropolitani. C'è il rischio che si crei un conformismo al posto della diversità rivendicata. Il risultato è un'estetica e un'etica urbana di tendenza che rende intercambiabili le scene culturali delle metropoli di tutto il mondo, mentre il potenziale democratico dei processi di rinnovamento, piacevoli e altamente partecipativi, delle culture popolari locali viene visto sempre più come un ostacolo.

Norient - L'ora del suono

Le scuole di musica e le organizzazioni amatoriali come i club musicali giovanili, le bande di ottoni, i cori e le orchestre amatoriali sono i principali fornitori di educazione musicale per bambini e giovani e per gli adulti. Promuovono il fare musica e il cantare e contribuiscono in modo significativo a radicare la musica nella popolazione.

Le scuole di musica pubbliche in Svizzera svolgono importanti compiti educativi nella nostra società, come parte del sistema educativo, come istituzioni culturali e come centri di formazione propedeutici agli studi universitari di musica. Le società musicali giovanili sono coinvolte come piattaforme educative nella promozione dei giovani talenti musicali e, insieme alle bande di ottoni, contribuiscono alla coesione nazionale. I cori e le orchestre amatoriali promuovono la musica d'insieme e rendono la musica accessibile a un vasto pubblico durante i concerti. Le scuole di musica e le organizzazioni amatoriali consentono a persone di tutte le età di ricevere un'educazione musicale, contribuendo così in modo decisivo alla partecipazione della popolazione al patrimonio culturale, alla sua coltivazione e al suo ulteriore sviluppo.

Anche dopo la ripresa delle attività frontali nelle scuole di musica e delle prove e delle attività orchestrali nelle organizzazioni amatoriali, le conseguenze della pandemia di coronavirus nel campo dell'educazione musicale si faranno sentire ancora a lungo: attualmente le condizioni stanno peggiorando di nuovo rapidamente e la breve e fragile "nuova normalità" viene già rimessa in discussione.

Le circa 400 scuole di musica che fanno parte dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS) non sono attualmente in grado di organizzare regolarmente esibizioni strumentali, il che significa che i bambini e i giovani non possono essere incoraggiati a partecipare all'educazione musicale nella misura abituale. Le prove di ensemble e orchestre e i concerti di scuole di musica, associazioni musicali amatoriali e cori possono svolgersi solo in condizioni difficili a causa delle misure di protezione. Molti concerti e concorsi hanno dovuto essere cancellati e probabilmente non sarà possibile svolgerli nella misura consueta ancora per qualche tempo.
 

La pandemia di coronavirus avrà probabilmente un impatto sulle condizioni finanziarie di molte famiglie a causa della situazione economica tesa in molti settori. È lecito chiedersi se tutti i genitori saranno in grado di continuare a mandare i loro bambini e ragazzi a lezione di musica con gli attuali contributi parentali. I primi riscontri delle scuole di musica indicano che è prevedibile un calo del numero di allievi. I club musicali e le orchestre amatoriali, così come i cori, sono minacciati da una diminuzione dei membri attivi, poiché le esibizioni concertistiche sono difficilmente possibili e le prove possono svolgersi solo con forti restrizioni. A lungo termine, ciò renderà più difficile l'accesso alle scuole di musica e alle società musicali amatoriali e, di conseguenza, le pari opportunità nel campo dell'educazione musicale saranno ancora meno garantite.

Le scuole di musica e le organizzazioni amatoriali hanno reagito rapidamente e con grande impegno alle sfide dell'attuale crisi. Sono state sviluppate e ampiamente implementate forme alternative di insegnamento e di prove, nonché piattaforme online per le esibizioni. Questo ha almeno in parte attutito le conseguenze immediate del blocco. Sono necessarie misure di più ampia portata per affrontare gli effetti a lungo termine.

Le scuole di musica stanno facendo tutto il possibile per contrastare il calo del numero di allievi con soluzioni innovative, come scadenze flessibili per le iscrizioni e opzioni di ingresso, nonché corsi di prova speciali o, se necessario, programmi di apprendimento a distanza. Le organizzazioni amatoriali e i cori devono trovare luoghi adatti per le prove e i concerti e devono sviluppare nuovi concetti per il reclutamento dei membri e per le esibizioni.

Affinché il canto e la musica rimangano una delle attività ricreative più popolari tra la popolazione svizzera e affinché l'educazione musicale completa sia aperta a tutti senza barriere, è necessario l'impegno creativo e la volontà di tutte le persone coinvolte.
 

L'Associazione svizzera delle scuole di musica e diverse associazioni musicali amatoriali celebrano la Giornata dell'educazione musicale CH il 7 novembre 2020. Saranno messi in evidenza i programmi offerti dalle scuole di musica, dalle associazioni musicali amatoriali e dai cori e sarà sottolineata la grande importanza dell'educazione musicale. Le singole scuole di musica e le associazioni musicali amatoriali attireranno l'attenzione sui loro programmi con attività musicali durante la giornata d'azione. Una panoramica degli eventi in programma si trova sul sito Sito web della campagna pubblicato.

Varie organizzazioni musicali

Giornata Signet dell'educazione musicale CH

Questa vivace mazurka del compositore americano Edmund Severn (1862-1942) ha deliziato per decenni gli studenti delle scuole medie negli Stati Uniti; ora è stata pubblicata anche un'edizione europea. Il rondò combina accordi, pizzicati della mano destra e sinistra, armonici, sezioni danzanti e linee melodiche senza superare la terza posizione.

Edmund Severn: Danza polacca per violino e pianoforte, Pezzi da concerto di Bärenreiter, a cura di Kurt Sassmannshaus, BA 10750, € 9,95, Bärenreiter, Kassel

Nato nel 1940, Barnabé, il cui vero nome è Jean-Claude Pasche, ha studiato canto al Conservatorio di Losanna ed è stato inizialmente attivo a Losanna, dove ha prodotto spettacoli per il teatro comunale. In seguito ha fondato il suo teatro nel fienile di famiglia a Servion, che ha dovuto ricostruire dopo un incendio nel 1994. L'edificio comprende una sala prove, un laboratorio teatrale e un vasto inventario di oltre 7000 costumi.

Il teatro ospita anche il più grande organo da sala cinematografica d'Europa e numerosi organi meccanici. Barnabé è stato il primo a portare in Europa il leggendario spettacolo "La cage aux folles". Quest'anno era ancora in scena. Dal 2005 il teatro è gestito da una fondazione.

Il settore culturale può comprendere che sono necessarie misure drastiche per contenere la pandemia di Covid-19, scrive Suisseculture. Tuttavia, queste misure metterebbero a repentaglio l'esistenza di molti professionisti e imprese culturali.

La Task Force Cultura chiede quindi di formulare regolamenti standardizzati per gli eventi culturali in tutta la Svizzera e di coinvolgere le associazioni culturali nell'elaborazione di misure macroeconomiche (orario ridotto, sostituzione del reddito da coronavirus). Chiede inoltre che le organizzazioni culturali siano informate tempestivamente sulle misure pandemiche e siano coinvolte nella loro attuazione concreta, nonché che il sostegno finanziario promesso sia fornito in modo rapido e non burocratico. 

Anche il settore culturale non vuole unità di terapia intensiva sovraffollate o un sovraccarico di personale sanitario. Sin dalla prima serrata, il settore culturale svizzero si è impegnato ad attuare le misure della Confederazione, a sviluppare concetti di protezione efficaci e ad applicarli in modo coerente. Solo raramente sono state contagiate persone in occasione di eventi culturali.

Per i professionisti della cultura (compresi gli specialisti di tecnologie per eventi), le imprese culturali (ad esempio gli organizzatori di eventi) e i fornitori (ad esempio i servizi di catering), un nuovo blocco o ulteriori restrizioni agli eventi rappresenterebbero una minaccia esistenziale.

Testo completo:
https://www.musikrat.ch/fileadmin/user_upload/20201024_MM_TFC.pdf

Le possibilità musicali che la sonata per violino e pianoforte apriva ancora all'inizio del XIX secolo e quanto poco vincolante fosse il trattamento degli strumenti si evince dal frontespizio della Sonata op. 47 di Beethoven, pubblicata nel 1805, la cosiddetta "Sonata Kreutzer" a causa della sua dedica: "È una sonata per violino e pianoforte". Sonata per il Piano-forte ed un Violino obbligato, scritta in uno stile molto concertante, quasi come d'un concerto - una sonata per pianoforte e violino obbligato, scritta in uno stile molto concertante, quasi come un concerto. Con tanta variabilità, non è certo una coincidenza che per tutto il XIX secolo non sia emersa un'estetica indipendente della sonata per pianoforte e strumento melodico (non solo in relazione al violino).

Beethoven dedicò la composizione al virtuoso francese del violino Rodolphe Kreutzer, il quale però, secondo Hector Berlioz, non la suonò mai e la considerò addirittura una "oltraggio inintelligibile" (come "assolutamente incomprensibile"). Ma anche tra i suoi contemporanei di lingua tedesca, Beethoven trovò poca simpatia. Al contrario, fu accusato senza mezzi termini di voler solo essere diverso dagli altri: In una recensione sulla rivista Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung è utilizzato da un "terrorismo estetico o artistico" forse comprensibile alla luce di un primo movimento di ben 599 battute. Anche le esigenze tecniche erano percepite come molto elevate e la sonata stessa era raccomandata solo per certe occasioni: "Quando due virtuosi, per i quali nulla è più difficile, che possiedono tanto spirito e conoscenza che, se si aggiungesse la pratica, potrebbero al massimo scrivere loro stessi tali opere, e che, proprio per questo spirito che aleggia sul tutto, non sono disturbati dai più meravigliosi eccessi nei dettagli -: se si riuniscono, familiarizzano con l'opera (perché anche loro dovrebbero farlo), se aspettano l'ora in cui anche il più grottesco può essere goduto, purché sia fatto con spirito, e se lo eseguono in quest'ora: ne avranno un pieno e ricco godimento."

L'idea di un'ora musicalmente più intima prefigura immediatamente l'opera di Leone Tolstoj del 1889, La Sonata Kreutzer in cui la composizione di Beethoven funge da catalizzatore emotivo e trasforma l'amore della protagonista in gelosia ossessionata dal potere. Un dramma psicologizzante sulle profondità emotive represse della borghesia dell'epoca. Il 21° capitolo recita: "Quando due persone si dedicano all'arte più nobile, la musica, deve esserci una certa intesa intima; non c'è nulla di offensivo in un tale approccio, e solo un uomo stupido e geloso può vederci qualcosa di discutibile. Tuttavia, tutti sanno bene che è con l'aiuto di queste attività, soprattutto della musica, che si verifica un gran numero di rotture coniugali nella nostra società".

Link all'articolo "Nuove possibilità, nuove impressioni sensoriali" di Simon Loosli

Il violinista Simon Loosli descrive la familiarità di Beethoven con gli ultimi sviluppi nel campo del violino e quanto li usasse per migliorare l'espressione.

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Dopo aver studiato violoncello a Winterthur e Amburgo, Engeli si è formato come direttore d'orchestra all'Università di Musica di Amburgo. Attualmente è Kapellmeister dell'Opera di Lipsia e dirige regolarmente l'Orchestra del Gewandhaus di Lipsia e l'Orchestra della Musikalische Komödie.

Dal 1992, l'Orchestra Giovanile dello Stato di Sassonia è il punto di riferimento per i giovani talenti orchestrali ambiziosi della Sassonia. In due fasi di prova all'anno, i programmi che coprono tutte le aree stilistiche sono provati a livello professionale, alternandosi con il direttore artistico e con direttori ospiti che cambiano continuamente.

I singoli gruppi vocali collaborano con insegnanti di rinomate orchestre sassoni come la Staatskapelle Dresden, la Gewandhaus Orchestra Leipzig e la Robert Schumann Philharmonic Orchestra Chemnitz.

Dalla primavera del 2020 e fino alla fine del 2021, sono disponibili circa 22,8 milioni di franchi svizzeri per queste misure di sostegno nel settore culturale. In futuro, a San Gallo saranno ammissibili anche gli editori di libri e musica e i progetti educativi e di eventi di librerie e gallerie.

Gli aiuti finanziari a fondo perduto sotto forma di compensazione per la cancellazione e ora anche di contributi per progetti di trasformazione sono previsti in conformità con i requisiti della legge federale. Le imprese culturali possono richiedere un indennizzo per le perdite finanziarie derivanti dalla cancellazione, dal rinvio o dalla realizzazione limitata di eventi e progetti o da limitazioni operative dovute a misure governative. Possono inoltre richiedere contributi per i costi sostenuti per i progetti di trasformazione. Ciò sostiene i progetti con cui le organizzazioni culturali intendono adattarsi alle mutate circostanze e con cui vogliono realizzare un riorientamento strutturale o attirare nuovo pubblico.

Anche le imprese culturali possono richiedere una compensazione per l'orario ridotto. Di norma, l'orario ridotto è dovuto a motivi economici. Anche la perdita di ore di lavoro dovuta a misure ufficiali o ad altre circostanze al di fuori del controllo del datore di lavoro è considerata lavoro a orario ridotto. Poiché l'indennizzo per la perdita di guadagno per le imprese culturali è sussidiario rispetto all'indennizzo per lavoro ridotto, gli interessati sono invitati a richiedere l'indennizzo per lavoro ridotto come primo passo, se possibile.

Le informazioni aggiornate sono disponibili sul sito web www.sg.ch/coronavirus si trova alla voce "Cultura". I relativi moduli di candidatura saranno disponibili a partire dal 1° novembre 2020.
 

Sono stati premiati il progetto di teatro musicale "Chronik eines Aussterbens oder der innere Klang" di Micha Stuhlmann e Beat Keller e la serie di concerti di musica contemporanea "NOEISE" del trombettista Christoph Luchsinger.

Il progetto interdisciplinare "Cronaca di un'estinzione o del suono interiore" sarà rappresentato come opera teatrale all'aperto con la partecipazione di un coro turgoviese nella primavera del 2022 a Schreckenmoos a Kreuzlingen. Micha Stuhlmann e Beat Keller combineranno musica, teatro e danza in una performance. Il progetto sarà ripreso anche su pellicola. Christoph Luchsinger sta ideando una serie di concerti innovativi che mirano a rendere la musica contemporanea accessibile a un vasto pubblico e a svolgersi in luoghi non convenzionali. Finora sono stati pianificati tre programmi, che verranno eseguiti nella stagione 2021/22.

KosmosMusikThurgau è stato pubblicizzato come parte del finanziamento del concetto culturale 2019-2022 incentrato sugli impulsi per la scena musicale della Turgovia ed era rivolto a musicisti che realizzano progetti musicali in collaborazione con gruppi turgoviesi di tutti i generi musicali che perseguono un approccio innovativo e indipendente e promuovono il networking e la cooperazione.

Il concorso è stato annunciato nel gennaio 2020 e la scadenza per la presentazione è stata prorogata di due mesi a causa della situazione eccezionale causata dalla pandemia di coronavirus. Entro il 30 giugno 2020 sono pervenuti otto progetti che sono stati valutati da una giuria di esperti.
 

Malangré è il secondo direttore musicale di un'orchestra stabile in Francia dopo Debora Waldman, che dirige l'Orchestre Régional Avignon-Provence dal settembre 2020.

Johanna Malangré si è diplomata nella classe di direzione d'orchestra di Johannes Schläfli a Zurigo e ha completato masterclass con Bernard Haitink, Paavo Jarvi, Reinhard Goebel e Nicolas Pasquet, tra gli altri. Nel 2017 è stata Conducting Fellow presso la Lucerne Festival Academy, dove ha lavorato con artisti come Heinz Holliger e Patricia Kopatchinskaja. È stata nuovamente invitata come direttore aggiunto per le Roche Young Commission e l'Orchestra dell'Accademia per il 2020 e il 2021.

Beethoven si era già reso conto da tempo che la Rivoluzione francese, che in origine si batteva per la libertà, l'uguaglianza e la fraternità ed era diretta contro lo Stato corporativo feudale, era giunta al termine quando un editore di Lipsia gli fece una proposta inopportuna. Doveva scrivere una "sonata rivoluzionaria" per un committente (non nominato), forse raffigurando programmaticamente gli eventi, ma almeno riflettendo su di essi. Il rifiuto dell'8 aprile 1802 è pieno di indignazione: "Il diavolo vi sta cavalcando, signori? - Proporre a me di fare una sonata del genere - all'epoca della febbre rivoluzionaria - sarebbe stato qualcosa del genere, ma ora che tutto cerca di tornare all'antico splendore, Buonaparte ha concluso il Concordato con il Papa - una tale sonata? - Se si trattasse ancora di una Missa pro sancta maria a tre vocis o di un Vespro eccetera - ora vorrei prendere il pennello in mano - e scrivere un Credo in unum con grandi note di libbra - ma santo cielo una sonata del genere - in questi nuovi tempi cristiani - hoho - lasciatemi fuori - non ne verrà fuori niente ..."

Non è possibile determinare l'atteggiamento specifico di Beethoven nei confronti delle circostanze politiche del suo tempo, e nemmeno se simpatizzasse per le idee repubblicane. Apparentemente perplesso dalla politica espansionistica francese, compose un brano in occasione della mobilitazione generale austriaca del 1797. Canzone d'addio ai cittadini di Vienna WoO 121 (riferito al Corpo dei Volontari Viennesi), seguito da una Canto di guerra degli austriaci WoO 122 (1797). Solo pochi anni dopo, Napoleone godeva della massima stima come Primo Console a Vienna: Beethoven era particolarmente entusiasta della sua lungimiranza da statista e dell'instaurazione di una società civile con leggi civili (tra cui la Codice civile). Alla fine, ha persino preso in considerazione l'idea di trasferirsi a Parigi.

Tuttavia, dopo che a Vienna fu reso pubblico che Napoleone si era incoronato imperatore a Parigi il 2 dicembre 1804, Beethoven rifiutò completamente questi piani idealistici. A ciò è legata anche la riconsacrazione della Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 55, come racconta l'amico Ferdinand Ries in un aneddoto (che non può essere provato con certezza): "Beethoven aveva in mente Buonaparte per questa sinfonia, ma questa quando era ancora Primo Console. ... Sia io che diversi suoi amici intimi abbiamo visto questa sinfonia, già copiata in partitura, giacere sulla sua scrivania, con la parola "Buonaparte" in cima al frontespizio e "Luigi van Beethoven" in fondo, ma non una parola di più. ... Fui il primo a portargli la notizia che Buonaparte si era proclamato imperatore, al che si infuriò ed esclamò: "Non è altro che un uomo comune! Ora calpesterà anche tutti i diritti umani, assecondando solo la sua brama di onore; ora si porrà più in alto di tutti, diventerà un tiranno! Beethoven si avvicinò al tavolo, afferrò la parte superiore del frontespizio, lo strappò e lo gettò a terra. La prima pagina fu riscritta e solo allora la sinfonia prese il titolo di 'Sinfonia eroica'".

Altri eventi storici dimostrano che Beethoven aveva ragione in questa valutazione. Dopo che Vienna era stata occupata da Napoleone senza combattere il 13 novembre 1805, la città fu riconquistata solo dopo un pesante fuoco di artiglieria nella notte tra l'11 e il 12 maggio 1809. Beethoven trascorse queste ore nella cantina di suo fratello Kaspar Karl (1774-1815); per proteggere il suo udito in crisi, si dice che si coprisse le orecchie con dei cuscini.
 

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Con questo bando, la città sostiene iniziative e progetti che "affrontano le attuali sfide del settore culturale in modo diversificato, innovativo e sostenibile". Nell'ambito del bando sono state presentate 34 domande. Per sostenere i progetti selezionati era disponibile un budget di 100.000 franchi svizzeri. L'invito a presentare proposte è stato sostenuto dalla Fondazione per l'arte, la cultura e la storia (SKKG).

La giuria ha selezionato i seguenti progetti: Progetto video "Shared Set of Concerns", Sarah Hablützel e Marko Mijatovic (5000 franchi svizzeri), progetto "Kunstpost", Luca Harlacher (5000 franchi svizzeri), "Kunstprojekt mit Messina", Messina (5000 franchi svizzeri), progetto "ChorOnline / CaféOnline / ConcertOnline", Franziska Welti e Lea Hagmann (10.000 franchi svizzeri), progetto "Tanz-Trail-Spiel", Astrid Künzler (10.000 franchi svizzeri), progetto espositivo "System Reset. Tools for a better working world", Museum Schaffen (20.000 franchi svizzeri), progetto "Interactive Experiences in Arts & Culture in Times of Crisis & Opportunities", Artsnext (20.000 franchi svizzeri), passeggiata audio "Tell me where the children are...", Cornelia Truninger e Liliane Weber (25.000 franchi svizzeri).

Lo strumento è stato presentato in varie forme durante i due giorni del primo festival organistico al Casinò. In occasione dei nuovi edifici della Musiksaal di Basilea e della Tonhalle di Zurigo, si è riflettuto molto sui requisiti di un organo da sala da concerto: in questo caso sono richiesti flessibilità dinamica e un effetto complessivo di riempimento della sala. L'esigenza di una gamma differenziata di strumenti nel registro normale (registro a otto piedi) e di una struttura senza soluzione di continuità, dal singolo strumento più silenzioso alla combinazione di quasi tutti gli strumenti, ha portato a prendere in prestito dalla costruzione di organi inglesi, francesi e tedeschi della fine del XIX secolo. Con un organo neoclassico dal suono freddo, come quello precedentemente presente nel Casinò, o con una fila di effetti solistici eterogenei, come quelli recentemente rimossi dalla Tonhalle, la letteratura composta per la sala da concerto e i diversi compiti di accompagnamento possono difficilmente essere soddisfatti.

L'organo, costruito dall'Orgelbau Metzler in collaborazione con la ditta Klahre di Basilea, è stato presentato per la prima volta il 4 settembre con un programma rigoroso: Agli impasti sonori ancora piuttosto convenzionali del programma di Iveta Apkalna (Amburgo) - opere di Widor, Bach e Kalniņš (quest'ultimo patetico Alto Romanticismo della patria lettone dell'organista) - sono seguiti una selezione di effetti insoliti nelle sottili improvvisazioni di Vincent Dubois (Parigi) e la ricca e opulenta eufonia di un organo da sala inglese nei contributi di Thomas Trotter (Londra, Birmingham). Una delle caratteristiche innovative dello strumento di Basilea è il cosiddetto lavoro dinamico dei fiati, che consente un accesso flessibile alla risposta, all'intensità e al suono di alcuni stop.

Il 5 settembre è stata organizzata una giornata organistica con contributi di organisti di Basilea. Si è potuto ascoltare un gran numero di arrangiamenti (soprattutto di opere orchestrali del XVIII e XIX secolo), oltre a improvvisazioni e nuova musica. Come per molti eventi di musica da chiesa negli ultimi tempi, si è cercato di nascondere in gran parte il tradizionale volto domenicale dell'organo - questo ha portato il nuovo strumento a suonare più "da chiesa" nel contributo con musica di compositori ebrei di tutto rispetto.

Il terzo giorno del festival è iniziato con un variegato pomeriggio per le famiglie: una fiaba d'organo è stata seguita da una presentazione per bambini, in cui i coraggiosi partecipanti hanno potuto suonare da soli i tasti, e dal concerto dei vincitori del concorso "Composizioni organistiche per bambini", organizzato dall'associazione "Bambini all'organo" e dall'Accademia musicale di Basilea. Il variegato programma di nuovi brani è stato magistralmente presentato da ragazzi dagli 8 ai 15 anni.
Il concerto serale dell'Orchestra Sinfonica di Basilea è iniziato senza orchestra: Martin Sander (Basilea, Detmold) ha suonato un arrangiamento dell'ouverture del L'Olandese Volante; il suo atto virtuoso di fronte alle sedie ancora vuote del podio ha suscitato ammirazione, ma ha anche portato all'ironica osservazione che qui è stata trovata una versione veramente "adatta a Corona" dell'opera orchestrale. È seguita la prima mondiale del gradevole Concerto da Requiem di Guillaume Connesson, in cui i suoni dell'organo si intrecciano sapientemente con quelli dell'orchestra, e infine il popolare Sinfonia d'organo di Camille Saint-Saëns. Ivor Bolton ha diretto un'orchestra impegnata e sofisticata. Nel discorso di benvenuto, il direttore d'orchestra Franziskus Theurillat ha assicurato al pubblico che l'uso futuro dell'organo era anche una preoccupazione dell'orchestra. Ciò ha suscitato qualche perplessità alla luce della situazione di molte altre città, dove esistono organi di sale da concerto di grande valore, ma che vengono ascoltati raramente. Le onorificenze sono state integrate nei concerti del primo e del terzo giorno del festival: Un premio della Fondazione Culturale Europea Pro Europa è andato a Jacqueline Albrecht (per i suoi magnifici sforzi nel raccogliere la somma necessaria alla costruzione dell'organo) e agli architetti Jacques Herzog e Pierre de Meuron. Tuttavia, la sequenza di introduzione, elogio, consegna del premio e discorso dei nuovi premiati ha portato a lunghezze inaspettate.
 

Dopo dodici giorni di attesa, il festival è proseguito con altri tre eventi musicali: Il 18 settembre, l'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Pierre Bleuse, ha eseguito musiche francesi con un suono gioioso e affettuoso. Per il concerto per organo di Francis Poulenc, il solista Olivier Latry ha trovato una direzione del suono superiore e libera da ogni routine, che ha evitato inutili asprezze e ha mostrato il colorato organo dal suo lato migliore. La serata del concerto L'organo incontra il tango, il jazz e la musica balcanica ha riunito tre ensemble che si trovano a proprio agio nei suddetti stili utilizzando l'organo e tre formazioni di danza. Le esibizioni sono state accolte con grande entusiasmo e hanno confermato la versatilità dell'organo. Il concerto finale doveva riunire oltre 200 cantori di sette cori. Per ragioni note a tutti, l'esibizione di questa grande formazione è stata rimandata al 2021. La serata è stata organizzata dai Basler Madrigalisten sotto la direzione di Raphael Immoos, insieme alle organiste Babette Mondry e Iveta Apkalna. Ciò ha permesso di realizzare un programma ricco di contrasti: dall'opera di Louis Vierne Carillon di Westminster e l'affermazione Inno per organo solo da Peteris Vasks alla spiritosa Cantata Gioire nell'Agnello di Benjamin Britten, in cui, con sorpresa del pubblico, si è potuto ascoltare brevemente anche una selezione di membri degli altri cori in programma.

Basilea dispone ora di un organo in grado di soddisfare le esigenze specifiche di una sala da concerto in modo colorato e stimolante. Tuttavia, questo organo richiede un utilizzo ponderato. L'adozione indiscussa di "ricette" ereditate per la selezione delle fermate può portare a un'acutezza sfavorevole. La fermata Tuba con alta pressione di vento importata dall'Inghilterra è un effetto sonoro speciale di grande effetto per le incoronazioni o le visite papali - occasioni rare nel Casinò. Il suo utilizzo per le celebrazioni del campionato FCB potrebbe essere preso in considerazione. Tuttavia, deve essere chiaro che questo registro solista non deve essere mescolato al tutti dell'organo. E anche quando si utilizza l'impasto neobarocco dell'Hauptwerk dell'organo, si raccomanda grande cautela, come per migliaia di altri organi nel paese.