Come il RFV Basel - Promozione della musica pop e della rete musicale nella regione di Basilea ha annunciato che la cerimonia di premiazione del 19 novembre è stata trasmessa in diretta streaming per la prima volta nei suoi undici anni di storia. Il Premio Pop di Basilea è andato a Zeal & Ardor per la seconda volta dal 2017. La giuria (James Gruntz, Marion Meier, Tim Renner, Bettina Schelker, Alfonso Siegrist) ha spiegato la propria decisione affermando che da allora la band ha "ulteriormente rafforzato il proprio appeal internazionale". Quattro gruppi sono stati nominati tra 250 proposte: Anna Rossinelli, Klaus Johann Grobe, Mehmet Aslan e Zeal & Ardor.

Foto: Mathias Mangold

Steffi Klär

Il Premio di riconoscimento 2020 è dotato di 6.000 franchi svizzeri. Il premio è stato assegnato ad Anthony "Tony" Thomas "per i suoi molti anni di attività musicale continua".

Infine, Steffi Klär è stata premiata con il nuovo Spotlight Award. L'attrice ha ricevuto 2.000 franchi come riconoscimento per "i suoi molti anni di lavoro professionale per la scena pop regionale, che ha spesso svolto e continua a svolgere in secondo piano".

La diretta streaming della cerimonia di premiazione è ancora disponibile: www.rfv.ch/live

Foto: Samuel Bramley

Anthony "Tony" Thomas

Quest'anno, per la prima volta, il titolo onorifico di Companion va a un ensemble. La ZHdK scrive che il District Five Quartet è "riuscito in modo impressionante ad aprire nuovi orizzonti al di là della musica jazz tradizionale con una grande quantità di sperimentazione e inventiva". Gli ex allievi della ZHdK Tapiwa Svosve, Vojko Huter, Xaver Rüegg e Paul Amereller hanno rappresentato "un jazz contemporaneo e audace con la loro arte sonora multistrato e diretta".

Quest'anno il Compagno onorario è Olaf Breuning. I dipinti, i video, le installazioni, le sculture, le fotografie e le performance dell'artista newyorkese sono stati esposti a livello internazionale in numerose mostre e sono presenti nelle collezioni di rinomati musei.

La ZHdK conferisce una volta all'anno, in occasione della Giornata dell'Università, lauree honoris causa per i risultati ottenuti in giovane età. Non sono legate ad alcun sostegno finanziario. I membri della ZHdK possono nominare i vincitori del premio. Il Consiglio direttivo dell'Università, con la consulenza di un comitato, decide in merito al premio.

Beni e servizi per un valore di 9,7 miliardi di euro vengono esportati in Paesi al di fuori dell'UE28. È quanto emerge dallo studio "The Economic Impact of Music in Europe", condotto da Oxford Economics per conto della Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI). L'IFPI è l'organizzazione internazionale dell'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI).

Lo studio, che si basa sui dati del 2018, sottolinea che la musica è un fattore economico rilevante nell'Unione europea e nel Regno Unito, in quanto fornisce un gran numero di posti di lavoro, aumenta il prodotto interno lordo e il pagamento delle imposte e guida le esportazioni.

Al centro di tutto questo ci sono le 7400 etichette europee. Non solo danno lavoro a quasi 45.000 persone nell'UE, ma investono anche molto in altre parti del settore musicale e danno un importante contributo alle esportazioni europee.

Per saperne di più:
https://www.ifpi.org/music-supports-two-million-jobs-contributes-e81-9-billion-annually-to-economy-of-eu-and-uk-study-finds/

L'incontro ha offerto l'opportunità di discutere le sfide e le prospettive della politica culturale di fronte alla pandemia. Ha confermato che non è prevedibile un alleggerimento della situazione per il settore culturale, soprattutto alla luce della seconda ondata della pandemia.

Il 25 settembre il Parlamento ha approvato la continuazione delle misure previste dalla legge Covid-19 e ha stanziato un finanziamento di 130 milioni di franchi per il 2021. Resta da vedere se questi fondi saranno sufficienti a superare le difficoltà economiche del settore culturale, come ha spiegato il consigliere federale Berset.

Il governo federale ha già messo in atto delle misure e nei primi cantoni sono aperti i portali per le richieste di risarcimento da parte delle organizzazioni culturali per le perdite e i progetti di trasformazione. Gli operatori culturali e le organizzazioni culturali del settore non professionale possono già presentare alle autorità competenti le richieste di aiuti di emergenza.

Articolo originale:
https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-81163.html

Sulla base dell'ordinanza culturale Covid-19, entrata in vigore il 26 settembre 2020 e valida fino al 31 dicembre 2021, Suisseculture Sociale (SCS) concede borse di studio a nome del governo federale per gli operatori culturali in difficoltà. Poiché l'elaborazione di una domanda può richiedere diverse settimane, Suisseculture Sociale raccomanda a tutti gli operatori culturali idonei che si trovano in una situazione di emergenza finanziaria di presentare subito una domanda e di non aspettare che tutte le riserve siano esaurite.

Indipendentemente dagli impegni e dagli onorari annullati, l'aiuto d'emergenza è rivolto ai professionisti della cultura che si trovano in una situazione di emergenza finanziaria a causa della situazione attuale. La nuova ordinanza culturale Covid-19 ha colmato alcune importanti lacune. Oltre ai lavoratori autonomi, anche i professionisti della cultura "freelance" sono ora sanciti dalla legge. Secondo l'ordinanza, sono ammessi tutti i lavoratori culturali a tempo pieno residenti in Svizzera che operano nei settori delle arti dello spettacolo, del design, del cinema, delle arti visive, della letteratura, della musica e dei musei.

Un'emergenza finanziaria si verifica generalmente quando le entrate non coprono più le spese. L'assistenza di emergenza calcola quindi il deficit finanziario e non gli impegni cancellati, che di solito sono molto più elevati. Si basa sulle linee guida SKOS ed è quindi paragonabile all'assistenza sociale, ma a differenza di quest'ultima non è soggetta a rimborso. È sussidiaria ad altre misure statali, in particolare all'indennizzo per il reddito da coronavirus e a qualsiasi indennità di disoccupazione.

Di norma, gli aiuti di emergenza vengono erogati per un periodo di due mesi e saranno continuamente adeguati in base all'emergenza finanziaria fino al 31 dicembre 2021 al più tardi. A causa del rapido deterioramento delle condizioni attuali, gli aiuti di emergenza saranno calcolati una volta per tre mesi, da ottobre a dicembre 2020, fino alla fine dell'anno.

Il modulo di domanda e tutte le informazioni sulla presentazione delle domande, una FAQ e una guida sono disponibili sul sito web http://nothilfe.suisseculture.ch. Le domande e tutte le comunicazioni devono essere presentate per via elettronica.

L'associazione Suisseculture Sociale è stata fondata nell'agosto 1999 come organizzazione responsabile del fondo sociale a sostegno degli operatori culturali professionisti in difficoltà sociali ed economiche. Dal 1° aprile 2020, SCS concede aiuti d'emergenza per conto del governo federale sulla base dell'Ordinanza culturale Covid-19.

Per saperne di più: www.suisseculturesociale.ch

Dopo che le preoccupazioni per la progressiva perdita dell'udito, l'isolamento sociale e i pensieri suicidi, già superati, avevano raggiunto il culmine e la catarsi nel "Testamento di Heiligenstadt" (si tratta di una lettera ai due fratelli scritta il 6 ottobre 1802 ma mai spedita), Beethoven ricominciò anche a creare. Si dice che (secondo il ricordo di Carl Czerny) abbia confessato all'amico Wenzel Krumpholtz: "Non sono soddisfatto del mio lavoro precedente. D'ora in poi voglio intraprendere una nuova strada". Czerny ha già riferito questa affermazione alle Sonate per pianoforte op. 31, in cui Beethoven ripensa effettivamente il genere in modo nuovo e diverso. Questo vale non solo per le Sonata della tempesta (op. 31/2), ma anche la Sonata in sol maggiore (op. 31/1), entrambe pubblicate insieme nell'aprile 1803 da Hans Georg Nägeli a Zurigo come volume 5 dell'opera Repertorio dei clavicinisti apparve in stampa. Solo nel novembre del 1804 la Sonata in mi bemolle maggiore op. 31/3 seguì come volume 11 insieme alla ristampa della Pathétique op. 13, poiché Beethoven non fornì più la quarta sonata che Nägeli si aspettava. - La Repertorio dei clavicinisti per inciso ha costituito la controparte moderna della serie di Opere d'arte musicali nello stile rigoroso della scritturai chiodi con il Pianoforte ben temperato era stato aperto.

Oltre a Clementi, Cramer, Dussek e Steibelt, Beethoven era in buona compagnia con le sue sonate. Gli standard musicali della serie erano elevati, come si evince da un annuncio pubblicato in varie occasioni: "Prima di tutto, mi interessano gli assoli per pianoforte in grande stile, di grande respiro, in molteplici deviazioni dalla solita forma sonata. Questi prodotti dovrebbero essere caratterizzati da dettaglio, ricchezza e pienezza di voce". L'edizione fu incisa a Parigi, cosicché il viaggio postale verso Vienna era troppo lontano e troppo lungo per una corretta revisione. Le sonate di Beethoven apparvero quindi con numerosi errori, l'op. 31/1 addirittura con un inserimento di quattro battute non autorizzato. Si dice che Beethoven abbia reagito con indignazione e che solo poco tempo dopo abbia fatto pubblicare una nuova edizione da Simrock a Bonn con l'importante aggiunta di "Edizione tres Correcte".

Tutte e tre le opere sono insolite. Nell'op. 31/3, Beethoven ritorna alla struttura in quattro movimenti dopo tutta una serie di esperimenti formali - per poi abbandonarla fino alla Sonata Hammerklavier op. 106. Allo stesso tempo, non rispetta l'ordine abituale dei due movimenti centrali. Anche i parametri musicali del movimento lento e del movimento di danza sono accoppiati, intrecciati, scambiati e tuttavia contrapposti: Al secondo posto c'è uno scherzo meravigliosamente sonoro, spesso nel registro baritonale, in un idiosincratico tempo di 2/4 (Allegretto vivace), seguito da un tranquillo e scorrevole Menuetto di stile più antico in tempo di 3/4 (Moderato e grazioso). Anche l'inizio del primo movimento è ambiguo: quella che inizialmente sembra un'introduzione in tempo ridotto si rivela essere il tema principale del movimento. Secondo Carl Czerny, il brillante finale, che attraversa virtuosisticamente l'ambitus del pianoforte, risale a un'improvvisazione quando Beethoven scrisse "vide un cavaliere che galoppava davanti alla sua finestra".. Considerando il tempo frenetico (Presto con fuoco) e le sorprendenti oscillazioni armoniche, si ha l'impressione che si sia trattato di una corsa sfrenata alla pari.

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Nata nel 1965, Franziska Welti è cantante, direttrice di coro e artista. Vive a Winterthur e a Berlino. Welti è attiva musicalmente nella musica dal XII al XXI secolo e nella musica liberamente improvvisata. Collabora regolarmente con ensemble di musica antica e contemporanea, come il "Sonar Quartett Berlin", e insegna canto solistico e improvvisazione vocale al Conservatorio di Winterthur. Nel 2009 ha ricevuto il premio per la cultura della città di Winterthur e nel 2018 il premio per il riconoscimento musicale del Cantone di Zurigo.

Lo studio di Genova viene periodicamente pubblicizzato per una residenza di tre mesi per artisti di Winterthur. In totale sono sei le persone che hanno presentato domanda per la borsa di studio. Possono candidarsi operatori culturali di tutte le discipline che abbiano vissuto ininterrottamente per almeno tre anni nella città di Winterthur o che abbiano un rapporto particolare con la vita culturale della città di Winterthur attraverso il loro lavoro artistico.

I tempi non sono esattamente favorevoli per le celebrazioni sfarzose. Lo ha dovuto apprendere anche la Fondazione Orpheum, che voleva festeggiare il suo 30° anniversario nella Tonhalle Maag. Tuttavia, la sala da concerto è rimasta chiusa a causa delle norme sul coronavirus. Ciononostante, l'evento si è tenuto due volte il 7 novembre, ogni volta davanti a un pubblico di 50 persone, non a Zurigo ma nella tipografia di Baden. L'organizzatore Piano District Baden aveva reso possibile il concerto e lo ha ripetuto due volte un giorno dopo.

Sul podio non c'era l'orchestra, come di solito accade all'Orpheum, ma il pianista Oliver Schnyder, già solista all'Orpheum, insieme al giovane violinista David Nebel e al violoncellista Dorukhan Doruk. Hanno suonato il Sonata di primavera op. 24 e la Sonata per violoncello op. 102/2 di Beethoven, così come la sua Gassenhauertrio - Il successo era certo per i musicisti motivati.

"È uno sforzo non indifferente che la maggior parte dei musicisti concertisti è attualmente disposta a fare", ha commentato Oliver Schnyder. "I tempi lo richiedono, soprattutto per l'impegno associato all'importanza della diversità culturale in una società che si sta rendendo conto degli sconvolgimenti che sta affrontando a causa della pandemia". È stato un concerto di musica da camera di grande effetto.

Questo contesto intimo è stato uno dei momenti più significativi nella storia della fondazione, nata con l'idea di "dare ai giovani musicisti l'opportunità di esibirsi di fronte a un grande pubblico accompagnati da direttori e orchestre di rilievo", come l'ha definita il presidente della fondazione Hans Heinrich Coninx. Questa massima è rimasta valida, ma da allora "abbiamo aperto nuovi formati musicali per i nostri solisti, ma anche per il nostro pubblico".

Un concerto di questo tipo, con due giovani e un musicista affermato, amplia le prospettive di entrambe le parti, come spiega Schnyder: "Lo scambio musicale tra artisti affermati e aspiranti tali non consiste nell'insegnare qualcosa all'altro, ma nell'ispirarsi e nel mettere in discussione le proprie opinioni. I giovani vivono in un mondo diverso da quello in cui vivevo io all'epoca. Lo vedono con occhi diversi, anche per quanto riguarda la musica. Io imparo da loro almeno quanto loro imparano da me".

Tuttavia, un concerto di musica da camera non può superare la magia dell'esecuzione con un'orchestra. La violinista Simone Zgraggen, ad esempio, che è stata sponsorizzata dalla fondazione negli anni precedenti, è titolare di una cattedra a Friburgo i.Br. dal 2012 ed è concertista della Basel Sinfonietta, è entusiasta: "Oltre al concerto di Dvořák, che ho potuto suonare alla Tonhalle di Zurigo, ho potuto esibirmi con i solisti dell'Orpheum Christian Poltéra, David Riniker e Florian Krumpöck a Salisburgo, Mosca e di nuovo alla Tonhalle, includendo il Triplo Concerto di Beethoven".

Circa 200 giovani musicisti si sono esibiti finora in concerti importanti, tra cui nomi come Sol Gabetta, Truls Mørk, Alice Sara Ott, Renaud e Gautier Capuçon, Martin Grubinger, Vilde Frang e, più recentemente, Marc Bouchkov e Christoph Croisé. Fortunatamente, tra i partecipanti c'è un gran numero di giocatori svizzeri, non tutti hanno fatto il salto nell'élite - anche questo fa parte del programma.

Per alcuni, tuttavia, è stato un importante trampolino di lancio, come dice il violoncellista Maximilian Hornung: "Orpheum è stata un'esperienza stimolante nel vero senso della parola, incredibilmente motivante e istruttiva". Coninx offre un'interessante aggiunta: "Se ci rendiamo conto che molti dei nostri solisti non erano ancora nati quando l'Orpheum è stato fondato, allora siamo sulla strada per diventare un progetto intergenerazionale".

L'Orpheum si è adattato e ha creato nuovi formati per poter offrire ai giovani talenti qualcosa di speciale. Il direttore artistico Howard Griffiths descrive il cambiamento: "All'inizio, i CD erano importanti e un'etichetta si occupava di un artista per anni, cosa che non accade più. Di conseguenza, ora sono spesso soli con il loro futuro, devono usare i social media. In compenso, abbiamo una selezione più ampia di musicisti, anche se il vertice è rimasto sempre appuntito. Ma cerchiamo sempre di selezionare artisti con una grande personalità musicale".

Tuttavia, il supporto CD continuerà a essere utilizzato con il sostegno della fondazione, ad esempio con la registrazione del concerto per violoncello di Paul Wranitzky (1756-1808) con Chiara Enderle. Ci sono già quattro registrazioni e Griffiths dice che ne sono previste altre due per il prossimo anno con i concerti per violoncello di Bernhard Romberg (1767-1841) e Georg Goltermann (1824-1898). Si scelgono deliberatamente opere meno conosciute per non esporre i musicisti emergenti al confronto con le star.
Radio SRF 2 ha registrato il concerto dell'anniversario a Baden e la versione in streaming è disponibile sul sito web dell'Orpheum.

Il contrabbassista Andrea Thöny è cresciuto a Coira e Haldenstein. Si è avvicinato alla musica cantando a casa, alla scuola elementare e all'istituto magistrale grazie al contatto con insegnanti di musica molto impegnati. A Coira, il musicista si è fatto conoscere come membro fondatore dell'Orchestra Filarmonica da Camera, e ora il Comune lo onora con il premio di riconoscimento in particolare per il suo grande impegno nell'educazione musicale.

I premi di riconoscimento sono assegnati in riconoscimento di almeno 10 anni di lavoro culturale importante per la città e la sua regione. Sia il premio di riconoscimento che quello di sponsorizzazione sono dotati di 4000 franchi svizzeri ciascuno. Ogni tre anni, oltre ai premi di riconoscimento e di sponsorizzazione, la città di Coira può assegnare un premio culturale del valore di 8.000 franchi per onorare un lavoro culturale significativo e di lunga durata. Nel 2020, questo premio è stato assegnato all'architetto Peter Zumthor di Haldenstein.

A causa della situazione del coronavirus, la 16a Conferenza biennale non si terrà fisicamente al Toni-Areal come previsto, ma in forma digitale. Durante la conferenza, studenti, docenti e membri delle istituzioni associate all'ELIA esploreranno le seguenti domande: Come possono le arti collaborare con altre discipline per contribuire a risolvere le sfide ecologiche, economiche, sociali e culturali? Che ruolo hanno gli istituti d'arte in questo dibattito? E le accademie d'arte transdisciplinari sono il modello del XXI secolo?

L'ELIA conta più di 260 istituti membri provenienti da circa 50 paesi e rappresenta più di 300.000 studenti.

Secondo un comunicato stampa dell'Università delle Arti di Berna (HKB), l'opera esplora "gli aspetti visivi e acustici delle pietre". L'"approccio meticoloso e al limite dello scientifico" di Rüfenacht e Schmid utilizza un processo microscopico per mostrare i processi di ricristallizzazione in una risoluzione altamente astratta. Il risultato è una superficie visiva che traccia i cambiamenti nella struttura delle pietre e una superficie acustica che visualizza la natura subliminale dell'oscillazione.

La giuria è stata colpita da Cataclasite per il suo aspetto complessivo fine, armonioso e suggestivo.

Annie Aries (Annie Rüfenacht), nata nel 1988, è una compositrice e musicista che vive a Berna. Ha studiato musica e media art a Berna e attualmente sta completando la laurea in musicologia presso l'Università di Berna. Nel 2017 ha studiato alla Humboldt University nel programma Popular Music History & Theory.

La Commissione per la Promozione Culturale del Cantone di Lucerna ha premiato con questo riconoscimento il "pluriennale impegno di Bossart nella promozione della diversità culturale nella campagna lucernese". Bossart è un membro fondatore dell'associazione culturale Träff Schötz, che da oltre 35 anni stabilisce tendenze culturali riconosciute ben oltre la regione.

In qualità di responsabile dei media dell'Associazione per il paesaggio culturale di Lucerna e nel suo lavoro di giornalista per il Willisauer Bote, Norbert Bossart dà voce alla cultura e richiama l'attenzione sul vivace paesaggio culturale al di fuori dei centri urbani con campagne come "Cultura - il nostro pane quotidiano" o "Fuoco e fiamme per la cultura in campagna", scrive il Cantone.

Il premio viene assegnato ogni anno dalla Commissione per la promozione culturale a persone o gruppi che danno un contributo particolare alla vita culturale del Cantone di Lucerna.

Quando Beethoven offrì i suoi due trii per pianoforte op. 70 all'editore Breitkopf & Härtel di Lipsia nel luglio 1808, lo confermò con il post scriptum "perché c'è una carenza". Dal punto di vista creativo, Beethoven era all'apice della sua carriera: le opere si collocano nelle immediate vicinanze delle Sinfonie n. 5 e 6, del Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 e della Fantasia corale che definisce il genere. L'opera 70 è dedicata alla contessa Anna Maria Erdödy (1778-1837), nella cui casa Beethoven non solo soggiornò per un breve periodo, ma che, in quanto salotto aristocratico, offrì anche lo spazio per l'esecuzione delle opere. Johann Friedrich Reichardt riporta nel suo Lettere familiari il 31 dicembre 1808: "Ho avuto un'altra doppia serata musicale. Prima un quartetto dalla contessa Erdödy. Beethoven ha suonato con grande maestria, con grande entusiasmo, i nuovi terzetti che aveva fatto di recente, in cui c'era un movimento cantabile così celestiale op. 70/2, 3° movimento"Non l'avevo mai sentita prima, ed è la cosa più dolce e graziosa che abbia mai sentito; solleva e scioglie la mia anima ogni volta che ci penso".

Il Trio per pianoforte e orchestra in re maggiore op. 70/1 di Beethoven è invece molto più radicale: i succinti movimenti esterni sono di una tale energia motivica e ritmica che a volte vengono raggiunti i limiti di ciò che è tonalmente possibile (a patto che l'ensemble rischi davvero questa voluta spietatezza). Ciò contrasta con il movimento lento quasi statico (Largo assai et espressivo), che trae la sua tensione interna principalmente dall'armonia. Tuttavia, il suo suono davvero singolare, che in seguito è valso alla composizione il soprannome di "Trio fantasma", è molto più efficace con uno strumento a tastiera contemporaneo o addirittura una replica che con un moderno pianoforte a coda da concerto. Ciò è dovuto non solo alla minore tensione delle corde (il telaio in ghisa non era ancora stato inventato), ma anche all'azione più sottile dei tasti e ai diversi smorzatori. È proprio così che il compositore e scrittore E. T. A. Hoffmann lo sottolineò in una recensione molto dettagliata del movimento, catturandone così la natura speciale per i posteri con parole poetiche: "... il Rec.ensente cita solo un'altra particolarità che distingue ed enfatizza questo movimento da tante composizioni per pianoforte a coda. Quando il violino e il violoncello eseguono il tema principale, il pianoforte a coda di solito ha un movimento in 64 seste, che devono essere eseguiti in pp. e leggiermente. Questo è quasi l'unico modo in cui il tono di un buon pianoforte a coda può essere enfatizzato in modo sorprendente ed efficace. Se queste sestine vengono suonate con mano abile e leggera, con gli smorzatori sollevati e il pianoforte a slitta, si produce un sussurro che ricorda l'arpa eolica e l'armonica e che, combinato con i toni d'arco degli altri strumenti, ha un effetto meraviglioso. - Oltre allo slide del pianoforte e agli smorzatori, Rec. usava anche il cosiddetto slide dell'armonica, che, come è noto, spostava il manuale in modo che i martelletti colpissero una sola corda, e dal bellissimo pianoforte a coda a corde fluttuavano suoni che avvolgevano la mente come fragranti figure di sogno e la attiravano nel cerchio magico di strane premonizioni". (Giornale musicale generale 1813)

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La Divisione Cultura ha ricevuto 20 domande che sono state sottoposte alla valutazione tecnica del gruppo di esperti. Sono state assegnate otto sovvenzioni. Tra i progetti c'è il NOB Composition Workshop 2021 della New Orchestra Basel.
Alunni di diverse età mettono in musica i testi del concorso di scrittura Basler Eule e i giovani lavorano a composizioni con i musicisti dell'orchestra.

Viene sostenuto anche il progetto di educazione alla musica e alla danza intergenerazionale della Pumpernickel Company. In sei laboratori, i bambini della scuola primaria danzano e fanno musica insieme ai residenti del centro di assistenza Adullam. Il progetto Stimmenmeer (Mare di voci) del Verein Theater Süd (in collaborazione con ASK-Chor Basel e la casa di cura Momo), invece, "esplora la polifonia e la diversità della nostra società con persone interessate di tutte le età".

L'invito a presentare proposte per la promozione di progetti di educazione culturale da parte della Divisione Cultura viene pubblicato di solito due volte l'anno. I criteri decisivi per la valutazione includono un approccio di mediazione adeguato, la rilevanza dei contenuti e la rilevanza sociale, nonché la fattibilità del progetto e i suoi obiettivi di impatto.

Articolo originale:
https://www.bs.ch/nm/2020-unterstuetzung-fuer-acht-kulturvermittlungsprojekte-pd.html

Dal 29 ottobre è vietato cantare in cori non professionali; i cori professionali possono provare ma non esibirsi. Il IG CHorama scrive nel suo comunicato stampa del 4 novembre che il divieto di attività corali riguarda più di 4.000 associazioni di cori e ensemble con oltre 120.000 cantanti e più di 600 direttori di coro. Manca la sicurezza della pianificazione. Il mondo corale sta contribuendo a tenere sotto controllo la pandemia e a ridurre il numero di infezioni applicando concetti di protezione rigorosi per il canto in gruppo. L'IG CHorama vuole che l'ordinanza sia adattata in modo che il canto in gruppo sia possibile a determinate condizioni e che anche i cori professionali possano tenere concerti a determinate condizioni. L'IG CHorama è pronta a lavorare su una strategia che permetta all'intera scena corale di "ritrovare il suo splendore".

"... Canto, dunque sono/Coraggio in tempi di Corona" è una petizione online di numerose organizzazioni coralipromosso dall'Associazione musicale della Chiesa cattolica svizzera. L'iniziativa è rivolta al Parlamento, al Consiglio federale e all'Ufficio federale della sanità pubblica. Le associazioni sono convinte "che cantare in un coro abbia un impatto positivo sulla vita sociale e sulla salute, soprattutto in tempi di crisi". Per questo motivo, cantare in coro o in piccoli ensemble dovrebbe essere nuovamente possibile anche per i laici, a condizione che vengano rispettati rigorosi concetti di protezione.

In occasione della conferenza stampa del 4 novembre, il consigliere federale Alain Berset ha avuto colloqui con le associazioni culturali.
 

L'IG CHorama è composto da:
A cœur joie ACJ
Association de Soutien aux Chœurs d'Enfants et de Jeunes ASCEJ Association Vaudoise des directeurs de chœurs AVDC European Youth Choir Festival Basel EJCF
Associazione riformata di musica sacra Svizzera RKV Associazione corale svizzera SCV Associazione professionale svizzera dei direttori d'orchestra SBDV Federazione svizzera Europa Cantat SFEC
Associazione musicale della Chiesa cattolica svizzera SKMV Promozione dei cori infantili e giovanili SKJF Federazione corale ecclesiastica svizzera SKGB
Associazione dei direttori di coro della Svizzera nordoccidentale VChN

Con il sostegno dell'Associazione svizzera delle scuole di musica VMS