Blanchard è stato direttore generale e caporedattore della Revue Musical prima di diventare consulente artistico del Théâtre du Châtelet di Parigi dal 1987 al 1992 e direttore generale dell'Opéra de Paris-Bastille dal 1992 al 1994. Dal 1996 al 2001 ha ricoperto la stessa carica all'Opéra de Nancy et de Lorraine e all'Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy. Dal 2001 al 2009, Blanchard è stato direttore generale del Grand Théâtre de Genève e successivamente direttore del Festival Wagner di Ginevra.

Fondata nel 1901, l'Orchestre régional de Cannes-Provence-Alpes-Côte d'Azur è composta da 37 musicisti. Il suo direttore artistico è Benjamin Levy. È finanziata dal Ministero della Cultura, dalla città di Cannes, dal Dipartimento delle Alpi Marittime e dalla Regione Provenza-Alpi-Costa Azzurra.

Gomes ha studiato clarinetto in Portogallo prima di studiare direzione corale e orchestrale a Ginevra. È membro fondatore del Vintage Quartet, che si esibisce regolarmente in Portogallo, Italia, Belgio e Svizzera. Dal 2008 al 2011 è stato direttore principale dell'Orchestre de Chambre de Carouge. In Portogallo è impegnato anche con orchestre giovanili, tra cui l'Orquestra Geração.

Il secondo Concorso di direzione d'orchestra dell'Unione Europea si è svolto in collaborazione con l'Accademia Nazionale di Musica di Sofia e l'Orchestra Sinfonica di Pazardjik a Sofia e Pazardjik. Sono stati assegnati premi in denaro e concerti in Italia, Ungheria, Russia, Turchia e Polonia.

Valentine Michaud, francese, ha studiato inizialmente nella tradizione della scuola francese. All'età di 16 anni si trasferisce in Svizzera e studia con Pierre-Stéphane Meugé alla Haute Ecole de Musique de Lausanne, dove si interessa al repertorio contemporaneo e alla musica antica (barocca, rinascimentale).

Nel 2013 ha conseguito una laurea in sassofono e una laurea in musicologia presso l'Università della Sorbona di Parigi. Dopo un primo Master in pedagogia strumentale, dal 2015 al 2018 ha proseguito la sua formazione con un secondo Master - questa volta specializzato in performance solistica - nella classe di Lars Mlekusch all'Università delle Arti di Zurigo. Dal 2017 al 2018 ha lavorato anche come assistente di Lars Mlekusch.

Il Credit Suisse Young Artist Award promuove solisti di spicco il cui potenziale promette una grande carriera internazionale. Oltre al premio in denaro di 75.000 franchi svizzeri, i vincitori ricevono l'opportunità di esibirsi con l'Orchestra Filarmonica di Vienna nell'ambito del Festival estivo di Lucerna. Il premio è assegnato congiuntamente dal Festival di Lucerna, dai Wiener Philharmoniker, dalla Gesellschaft der Musikfreunde Wien e dalla Credit Suisse Foundation.
 

"... Umilmente dedicato." La dedica del Concerto per pianoforte e orchestra in sol maggiore op. 58 segna l'inizio di una stretta amicizia musicale e umana con il giovane arciduca Rodolfo d'Austria (1788-1831). Beethoven insegnò fino al 1824 a suonare il pianoforte e a comporre al talentuoso arciduca, che a sua volta, insieme ai principi Lobkowitz e Kinsky, si impegnò per contratto a versargli una rendita a vita il 1° marzo 1809. Non è quindi un caso che l'arciduca sia al primo posto tra i dedicatari delle composizioni di Beethoven sia per numero che per peso: Oltre al Quarto Concerto per pianoforte e orchestra composto nel 1805/06, anche il Quinto Concerto per pianoforte e orchestra in mi bemolle maggiore op. 73 è dedicato a lui, come pure il Les-Adieux-Sonata op. 81a, la riduzione per pianoforte dell'opera Fideliola Sonata per violino in sol maggiore op. 96, il Trio per pianoforte in si bemolle maggiore op. 97 ("Trio Arciduca"), le sonate per pianoforte op. 106 e op. 111, la Missa Solemnis op. 123 e infine il Giunto grande op. 133 per quartetto d'archi.

L'opera stessa è ricca di particolarità. Non solo il pianoforte entra con il tema principale nel movimento di apertura prima dell'orchestra. Robert Schumann ha addirittura paragonato l'Andante, spesso di tipo recitativo e costituito da contrasti apparentemente rigidi, a Orfeo che, per raggiungere Euridice, placa le Erinni con la sua lira. Alla prima esecuzione pubblica, il 22 dicembre 1808, Beethoven stesso assunse la parte solistica e "ha cantato veramente sul suo strumento con una profonda malinconia che ha attraversato anche me." - secondo il ricordo di Johann Friedrich Reichardt. Sebbene le entrate e le cadenze elaborate per l'arciduca Rodolfo intorno al 1808/09 siano note fin dal 1865, il ruolo speciale del pianoforte in quest'opera ha tuttavia spinto numerosi compositori concertisti a scrivere le proprie cadenze, tra cui (in ordine alfabetico) Eugen d'Albert, Johannes Brahms, Hans von Bülow, Ferruccio Busoni, Nikolai Medtner, Ignaz Moscheles, Anton Rubinstein, Clara Schumann e Camille Saint-Saëns.
 

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Quasi tutti (98%) coloro che conoscono Beethoven lo classificano correttamente come compositore. Il 41% degli esperti di Beethoven sapeva che il 250° anniversario della sua nascita era il motivo dell'anno di ricorrenza. Il 23% ha citato erroneamente il 250° anniversario della sua morte come motivo. Molti erano a conoscenza della malattia di cui Ludwig van Beethoven soffriva da giovane - il 64% degli esperti di Beethoven lo ha classificato correttamente come sordo.

Il 6% degli intervistati ha pensato erroneamente che Beethoven soffrisse di cecità. La maggior parte dei conoscitori di Beethoven che sono stati in grado di classificarlo correttamente come compositore conoscono le opere del famoso musicista - tre quarti (74%) degli intervistati hanno dichiarato questo.

YouGov è un gruppo internazionale di dati e analisi. Con 35 sedi in 22 Paesi e membri del panel in 42 Paesi, YouGov possiede una delle dieci reti di ricerca di mercato più grandi al mondo.

Articolo originale:
https://yougov.de/news/2020/01/09/ludwig-van-beethoven-und-die-bedeutung-von-klassis/

Il "People's Festival of the Arts" ha celebrato successi artistici quando si è tenuto nel 2018. Tuttavia, secondo il comunicato stampa ufficiale, la continuazione del festival con un profilo forte e indipendente e con la qualità attuale sarebbe possibile oltre il 2020 solo con ingenti risorse finanziarie aggiuntive. Nonostante i grandi sforzi, negli ultimi anni non è stato possibile garantire un finanziamento sostenibile a lungo termine.

Con l'obiettivo di concentrare le risorse finanziarie, il festival è passato inizialmente a un ritmo biennale con una prima rappresentazione nel 2018, in risposta a "cambiamenti sociali fondamentali come la diversificazione della società, l'accresciuto bisogno di offerte partecipative e la necessità di svolgere un ruolo più attivo e creativo nel plasmare il proprio futuro".

Questo riorientamento è stato accolto molto bene dal pubblico, riassume il direttore generale Alexander Keil. Allo stesso tempo, però, la disponibilità degli sponsor a investire nelle istituzioni culturali è diminuita drasticamente.

Come mostra un'analisi speciale di GfK Entertainment in collaborazione con l'Associazione tedesca dell'industria musicale (BVMI), l'anno scorso il numero di stream musicali ha superato per la prima volta la soglia dei 100 miliardi con 107 miliardi di download. In confronto, i tedeschi hanno generato 79,5 miliardi di stream l'anno precedente e circa 56,4 miliardi nel 2017.

All I Want For Christmas Is You di Mariah Carey è ora in testa alla classifica delle canzoni più ascoltate in streaming del giorno. L'orecchiabile brano ha raggiunto 3,2 milioni di visualizzazioni il 24 dicembre. Anche Last Christmas degli Wham! ha sfiorato i 3 milioni di visualizzazioni la vigilia di Natale dell'anno scorso e ora si trova al quarto posto nella classifica delle canzoni più ascoltate in streaming nelle 24 ore. Tra i due classici natalizi ci sono due brani rap: Ronin di Bushido & Animus e Tilidin di Capital Bra & Samra.

L'analisi si basa sui flussi musicali basati su pubblicità e a pagamento con una durata pari o superiore a 31 secondi.

Secondo la Schola Cantorum Basel (SCB), Schröder apparteneva alla giovane generazione che alla fine degli anni Sessanta si avventurò in un nuovo ed epocale percorso nella musica antica nei Paesi Bassi e in Belgio. I contatti con Frans Brüggen, Gustav Leonhardt e altri protagonisti della sua generazione approfondirono i suoi approcci artistici.

Dal 1975 al 1990 è stato docente di "violino in scala antica" presso la Schola Cantorum Basiliensis. Tra gli studenti della sua classe vi erano Dana Maiben, Trix Landolf ed Emilio Moreno. Quest'ultimo ha conseguito il primo diploma di violino in scala antica della SCB. Jaap Schröder gettò le basi per la più recente formazione del "violino in scala antica" presso l'SCB e rimase sempre in rapporti di amicizia con l'istituto.

Schröder ha insegnato anche al Conservatorio di Amsterdam e come ospite nelle università americane, dove è stato membro della facoltà della School of Music dell'Università di Yale (New Haven, CT).

Oltre alla riflessione teorica, il progetto si concentra sulla ricostruzione della pratica strumentale, vocale, linguistica e scenica del periodo wagneriano.

Secondo Kent Nagano, sebbene il Ring sia una delle composizioni più studiate, non c'è ancora stato un approccio sistematico alla tetralogia da una prospettiva storicamente informata. Ciò rende ancora più importante affrontare questo compito e mettere in discussione abitudini di ascolto del repertorio romantico che prima sembravano irrevocabili. I primi risultati saranno presentati in sala da concerto il prossimo febbraio.

Per saperne di più:
https://wagner-lesarten.de
 

Lo sapete anche voi? Dall'inizio di dicembre fino a circa metà gennaio, quasi tutte le e-mail vengono "addobbate" con gli auguri per le prossime festività o per il nuovo anno. Oppure arrivano per posta i vecchi biglietti d'auguri da parte di aziende e organizzazioni che non avete mai sentito negli ultimi undici mesi. Ma non siamo soli! Persino gli abitanti della fine del XVIII secolo consideravano tali congratulazioni come "un vero e proprio fardello e, soprattutto in Germania, molto pedante. Gli auguri di buon anno stampati, molto in voga trent'anni fa, sembrano essere di nuovo in graduale declino e sono diventati oggetto di un'abitudine confidenziale o di una significativa eleganza." (almeno secondo Brockhaus). Conversazioni-Lexicon dal 1817).

Due esempi di questo tipo "eleganza sensuale" si trova nell'opera di Ludwig van Beethoven, scritta sulle parole, un tempo comuni, di "Buon anno!". Nel primo caso, si tratta di un movimento imitativo a quattro parti, un cosiddetto canone libero, scritto il 1° gennaio 1815 per il barone Johann Baptist von Pasqualati (WoO 165), che fu spesso consigliere e sostenne amichevolmente il compositore fino alla fine. Nell'altro caso, si tratta di un vero e proprio canone in tre parti del 31 dicembre 1819 per Anna Maria contessa Erdödy (WoO 176). Beethoven le aveva già dedicato i trii per pianoforte op. 70 (1809) e le sonate per violoncello e pianoforte op. 102 (1819). Tali canoni, sia che siano misteriosamente annotati "chiusi" come canone enigmistico (cioè in una sola parte senza le indicazioni delle parti da indovinare) sia che siano "aperti" (quindi con le indicazioni, a volte persino scritti in partitura), facevano parte del "buon tono" di una società amante della musica durante la vita di Beethoven, così come altri aforismi concisi. Resta da vedere se fossero anche cantati o se servissero piuttosto come musica per gli occhi. In ogni caso, combinano in modo divertente un atteggiamento piacevole e l'abilità contrappuntistica.

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