Nel 2020, il Fiera della musica le migliori condizioni possibili per il dialogo professionale. Nei primi due giorni della fiera (mercoledì, giovedì, 1 e 2 aprile), i visitatori professionali saranno al centro dell'evento. Venerdì e sabato (3 e 4 aprile) sono previsti biglietti speciali per i visitatori privati. In questi giorni, il Musikmesse Plaza pop-up experience market entrerà nella sua seconda fase come offerta aggiuntiva. Qui i consumatori finali interessati alla musica potranno acquistare direttamente strumenti, supporti sonori e prodotti lifestyle e partecipare a un ricco programma di intrattenimento. Inoltre, venerdì e sabato, il Community Hub "Home of Drums" sarà presentato in anteprima nel centro espositivo. L'evento combina presentazioni di prodotti da parte dei principali attori del settore della batteria con il trasferimento di conoscenze, la creazione di reti e le esibizioni di noti batteristi. Anche il Musikmesse Festival, che lo accompagna, festeggia un piccolo anniversario nella sua quinta edizione. Dal 31 marzo al 4 aprile, il festival offre concerti di spicco nel quartiere fieristico e in tutta Francoforte e invita le aziende a presentare i propri artisti e marchi.

Questo anniversario rappresenta quattro decenni di collaborazione tra Messe Frankfurt e l'industria musicale internazionale. Il 2020 segna un importante passo evolutivo per Musikmesse. "Stiamo creando un evento globale che attivi tutti i partecipanti alla catena del valore, dai produttori di strumenti ai promotori di concerti, dai commercianti agli amanti della musica, dagli esperti del settore di lunga data ai nuovi interessati. Più che mai, ci affidiamo a contenuti interessanti creati insieme agli espositori, alle organizzazioni di formazione e ricerca, ai think tank e ai leader dell'innovazione", afferma Michael Biwer, Group Show Director della divisione Entertainment, Media & Creative Industries di Messe Frankfurt Exhibition GmbH.

Uno degli obiettivi principali del concetto di fiera 2020 è quello di dare alle aziende di tutte le dimensioni e di tutti i settori una casa all'interno dell'evento. La gamma di espositori che hanno già annunciato la loro partecipazione alla Musikmesse spazia dai protagonisti internazionali ai piccoli produttori e ai campioni nascosti, tra cui AER Music, APC Instrumentos, Aquila Corde, Arnold Stölzel, Beltuna, Bosporus Cymbals, C.A. Götz, Cooperfisa, D'Addario, Dörfler, Enrique Keller, Franz Sandner, Godin, Hal Leonard, Kawai, Miraphone, Music Distribution Services, Musictech, PetzKolphonium, Pirastro, Saga Musical Instruments, Schilke, Suzuki e Thomastik Infeld.

L'evento speciale "Home of Drums", della durata di due giorni, vedrà anche la partecipazione di numerosi marchi importanti di percussioni, tra cui DW, GEWA, Gibraltar, Gretsch, Latin Percussion, Mapex, Millenium, Natal, Paiste, PDP, Pearl, Protection Racket, Remo, Roland, Sabian, Sonor, Toca Percussion, Vic Firth, Yamaha, Zildjian e Zultan.
 

Ancora una volta, la Musikmesse si svolgerà nel Centro Esposizioni Est di Messe Frankfurt. Il padiglione 3 è il fulcro dell'evento. Il livello 3.0 presenta le innovazioni nei settori dei pianoforti e delle tastiere, della batteria e delle percussioni, delle chitarre e dei bassi elettrici, nonché degli strumenti a fiato e degli ottoni. Il livello 3.1 ospita chitarre acustiche, strumenti a corda e armonica, nonché editori e associazioni.

Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Pietro Sutera

Padiglione 3

Inoltre, la "Networking & Education Area" sarà una piattaforma centrale di incontro e formazione. Offrirà stage specialistici su argomenti relativi al commercio e al marketing musicale (Networking Forum), nonché su temi di educazione musicale, terapia e politica culturale (Education Forum). I partecipanti alla fiera troveranno anche una lounge per il dialogo professionale con partner commerciali, relatori ed esperti del settore. Le aziende che desiderano partecipare a questo contesto e non vogliono presentare prodotti possono mostrare la loro presenza in quest'area con un pacchetto stand ridotto. Inoltre, sono disponibili vari pacchetti all-inclusive per stand espositivi completamente attrezzati nei padiglioni della fiera, in modo che anche le piccole aziende e le start-up possano partecipare all'evento con costi e sforzi organizzativi minimi.

Con il Circle Stages, Messe Frankfurt prosegue un'altra anteprima di successo della Musikmesse dello scorso anno. Durante tutti i giorni della fiera, i visitatori potranno assistere a un ricco programma di workshop, dimostrazioni di prodotti e spettacoli dal vivo, organizzati insieme agli espositori. I palchi circolari sono dotati di tecnologie all'avanguardia per gli eventi e sono situati nelle immediate vicinanze delle aree espositive ai livelli 3.0 e 3.1. Gli espositori sono inoltre invitati a contribuire al programma e a presentare i loro marchi all'interno e nei dintorni della Festival Arena, nell'area esterna.

Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Petra Welzel

Palcoscenico del cerchio 2019

Negli ultimi anni, la Musikmesse si è già aperta a nuove aree tematiche e continuerà a farlo nel 2020. I punti salienti del programma della Musikmesse sono
- Premio tedesco per gli strumenti musicali con una festosa cerimonia di premiazione
- Premi europei della canzone d'autore: La finale dal vivo alla Musikmesse
- Simposio sul fare musica in classe: Ciclo di conferenze per insegnanti di musica
- Premio musicale di Francoforte per personalità musicali di spicco
- Salone Internazionale del Vintage: chitarre con tradizione e storia
- Music Tech Fest: Innovation Lab per sviluppatori creativi
- Music4Kids: uno spazio per i giovani esploratori musicali
- Musikmesse Campus: gli esperti allenano i professionisti di domani
- Musikmesse International Press Award per i migliori prodotti dell'anno
- SchoolJam: la Musikmesse cerca la "migliore banda scolastica della Germania".
- Concorso "Nuovi strumenti terapeutici" per costruttori di strumenti, terapeuti e artisti internazionali
 

Con il nome di "Musikmesse Plaza", il 3 e il 4 aprile, parallelamente alle altre offerte, verranno raggruppati contenuti per un gruppo target B2C orientato all'esperienza: dai musicisti di ogni livello di conoscenza, ai collezionisti e agli amanti degli strumenti, fino agli appassionati e ai neofiti. Il fulcro è il mercato pop-up nel padiglione 4.1, dove i fornitori possono vendere i loro prodotti direttamente ai consumatori finali. I visitatori possono anche aspettarsi un programma di eventi esteso con un'atmosfera da festival nell'area esterna. Gli amanti della musica potranno scoprire alcuni tesori in una grande borsa di dischi e CD. L'esposizione speciale International Vintage Show prevede un programma esteso che include un workshop Fender e Gibson e un Vintage Guitar Party con il chitarrista star Thomas Blug come direttore musicale. L'area Music4Kids è aperta anche alle famiglie.

Durante il Musikmesse Plaza, l'industria internazionale delle percussioni dà il via alla "Home of Drums", un concetto di incontro per batteristi e percussionisti di tutto il mondo. L'evento si concentra su casi d'uso pratici e sul dialogo personale tra produttori e musicisti. I visitatori potranno sperimentare le ultime innovazioni dei marchi più importanti e confrontare i kit di batteria di diversi produttori in varie categorie presso le stazioni di prova miste. Numerosi espositori porteranno se stessi e i loro artisti direttamente nel programma dell'evento. Sulla piattaforma online homeofdrums.com, gli appassionati di batteria sono invitati tutto l'anno a fare rete, a partecipare a lezioni video con artisti famosi e a tenersi aggiornati sull'evento.

Dopo l'evento da record del 2019 con oltre 100 concerti in circa 60 location, la quinta edizione del Musikmesse Festival proietta la sua ombra in avanti. Quest'anno, dal 31 marzo al 4 aprile, porterà ancora una volta grandi concerti in città e eventi di spicco nel quartiere fieristico di Francoforte.
Le opportunità per le aziende di raggiungere un gruppo target urbano e appassionato di musica e di promuovere il proprio marchio sono innumerevoli. Messe Frankfurt offre supporto nell'organizzazione di un evento sul territorio o in uno dei club partecipanti, oppure può trovare un organizzatore locale. Le aziende possono anche sponsorizzare eventi e palchi.
I visitatori della Musikmesse riceveranno un braccialetto del festival con il quale potranno partecipare gratuitamente o a prezzo ridotto a tutti gli eventi.
 

Messe Frankfurt Exhibion GmbH / Jean Luc Valentin

Festival Arena 2019: Big Band delle Forze Armate Tedesche

La messa di Ammann (1904-1986) è stata eseguita in prima assoluta a Roma in occasione della canonizzazione di Niklaus von Flüe. Secondo i madrigalisti di Basilea, il suo significato è "estremamente apprezzato sia in Svizzera che a livello internazionale ed è stato discusso in riviste specializzate". Dopo la scoperta della messa di Frank Martin, si tratta del ritrovamento più importante degli ultimi anni per quanto riguarda le ambientazioni di messe in Svizzera alla metà del XX secolo.

I Basler Madrigalisten realizzano ora la prima svizzera della Missa di Ammann. "Defensor Pacis" ad 6-12 voces inaequales in honourem Sancti Nicolai Helvetii Eremitaeche, nello stile di Palestrina, è considerato il punto più alto della sua opera di musica da chiesa.

Per saperne di più:
www.basler-madrigalisten.ch

La fisica delle particelle elementari ha il suo modello standard, che viene utilizzato per descrivere le interazioni importanti. In matematica, invece, le deviazioni standard sono utilizzate per determinare la distanza da un valore medio. E nella musica, c'è la forma sonata. Coniato da Adolph Bernhard Marx a metà del XIX secolo e predicato ancora oggi nelle scuole, è fin troppo facile dimenticare che questo modello funziona solo in pochi casi, di solito particolarmente noiosi e senza eccezioni. C'è forse un solo motivo per cui termini come esposizione, transizione, tema secondario e gruppo finale sono ancora in uso e sembrano indispensabili: servono come codici astratti che possono essere utilizzati per descrivere le caratteristiche di una composizione - almeno la maggior parte delle volte.

Non sorprende che Beethoven abbia composto la sua Sonata per pianoforte op. 101 "diversamente" nel 1815/16. Egli rompe le convenzioni ancora giovani del genere su diversi livelli, tanto che persino Marx deve affermare seccamente che qui "il nome sonata viene utilizzato per una composizione che si discosta in modo significativo dalla consueta costruzione sonata" (Beethoven. Vita e opere2a ed. 1863, vol. 2, p. 216). Questo vale innanzitutto per la sequenza dei movimenti, con un primo movimento formalmente mutevole, una marcia vivace e un movimento lento che sembra un'introduzione su larga scala al finale (con una reminiscenza del primo movimento). Tuttavia, questo vale anche per la struttura dello sviluppo - con elementi di fantasia, recitativo o toccata - così come per la tessitura con i suoi procedimenti nettamente contrappuntistici: Il trio della marcia è disposto come un canone, la sezione di sviluppo del finale come una fuga di ampie dimensioni. Inoltre, Beethoven apre un orizzonte espressivo completamente nuovo con le marcature di tempo e di carattere in lingua tedesca, differenziate nei dettagli, che, come la struttura ciclica dell'opera, rimandano ben oltre l'anno di composizione.

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Dal 2009, la Società Svizzera di Ricerca Musicale (SMG) assegna ogni due anni il Premio Handschin per giovani musicologi. Il premio ammonta a 3000 franchi svizzeri. I dottorandi che hanno completato il loro dottorato tra il 1° gennaio 2018 e il 31 dicembre 2019, compresa la difesa, e che
- avere la cittadinanza svizzera o
- aver conseguito un dottorato presso un'istituzione svizzera o
- essere stati impiegati per più di un anno presso un istituto musicale svizzero con un carico di lavoro superiore a 25% o
- dare un contributo rilevante alla storia della musica svizzera con la loro dissertazione; la cittadinanza e l'affiliazione accademica non hanno alcun ruolo in questo caso.

Le candidature saranno accettate dall'ufficio SMG fino al 20 marzo 2020; le candidature elettroniche possono essere inviate al segretario Benedict Zemp (benedict.zemp@musik.unibe.ch) devono essere indirizzati. La cerimonia di premiazione si svolgerà il 17 settembre 2020 nell'ambito della manifestazione prima giornata di studio del SMG fIl programma è rivolto ai giovani scienziati.
La domanda deve essere accompagnata da:
- Dissertazione (elettronica)
- Lettera di motivazione
- Curriculum vitae
 

Bettina Skrzypczak è stata insignita del premio Premio Heidelberg per le donne artiste premiati per l'anno 2020. La cerimonia di premiazione si svolgerà il 19 febbraio 2020 nell'ambito di una Concerto dell'Orchestra Filarmonica di Heidelberg. Il premio è stato istituito nel 1987 ed è l'unico al mondo ad essere assegnato esclusivamente a compositrici donne. Tra le vincitrici figurano Sofia Gubaidulina (1991), Younghi Pagh-Paan (1995), Olga Neuwirth (2008), Isabel Mundry (2011) e Chaya Czernowin (2016).

Il concerto del 19 febbraio - con replica il 20 febbraio - presenterà l'opera orchestrale Iniziale di Bettina Skrzypczak. È stata eseguita in prima assoluta dall'Orchestre de Chambre de Lausanne al Festival Les Amplitudes di La Chaux-de-Fonds nel 2007. Da allora è stato eseguito più volte a livello internazionale, ad esempio al Festival d'Autunno di Varsavia e alla Biennale Musica di Venezia.

Bettina Skrzypczak è professore di Composizione e Teoria presso la Scuola di Musica di Lucerna. Da molti anni è impegnata nella vita culturale svizzera; fino al 2016 è stata direttrice dell'Accademia di Musica di Lucerna. Ensemble Boswil per la musica contemporanea e nel 2015 ha curato i Tage für Neue Musik Zürich. È molto richiesta come giurata, esperta e docente ospite in corsi di composizione internazionali. È autrice di numerosi testi sulla musica contemporanea. Attualmente sta lavorando a una composizione orchestrale per il Festival di Lucerna, che sarà eseguita in prima assoluta dalla Basel Sinfonietta il 6 settembre.
 

La collezione contiene bozzetti autografi finora poco considerati, tra cui quelli per le opere teatrali Intermezzo, L'Elena egiziana e La donna silenziosa. Sono visibili anche le lettere di Strauss al direttore musicale generale Ernst von Schuch e al Kapellmeister Hermann Kutzschbach. I bozzetti di scena e i disegni dei costumi di Alfred Roller danno vita all'azione scenica della prima di Der Rosenkavalier a Dresda.

Fonti centrali sono anche i materiali orchestrali utilizzati dalle prime e dalle prime esecuzioni di dieci opere sceniche fino ad oggi, tra cui Salome, Elektra, Der Rosenkavalier, Die Frau ohne Schatten. Questi materiali in possesso della Staatskapelle Dresden sono stati elaborati e pubblicati dallo SLUB nell'ambito del Programma statale di digitalizzazione della scienza e della cultura del Libero Stato di Sassonia.

Articolo originale:
https://blog.slub-dresden.de/beitrag/2020/1/27/richard-strauss-gemeinfrei-slub-stellt-quellen-zu-leben-und-werk-des-komponisten-online/

Test analoghi sono già stati realizzati con successo in altri cantoni, scrive la città di Lucerna. Il Dipartimento per l'istruzione primaria del Cantone di Lucerna, l'Associazione delle scuole di musica di Lucerna e alcuni insegnanti di strumento e di canto e direttori di scuole di musica hanno sviluppato insieme una versione lucernese di questi test di livello.

I test prevedono sei livelli con requisiti crescenti. Il primo livello può essere superato dopo pochi anni di lezioni, mentre il sesto livello si basa sui criteri di ammissione agli studi professionali presso le accademie musicali. A seconda delle prestazioni, il livello successivo può essere superato ogni due o tre anni. I test di livello aiutano a rendere trasparenti le proprie prestazioni, a stabilire gli obiettivi e a organizzare il proprio piano di apprendimento personale.

A tutti i livelli, un brano obbligatorio viene scelto da un elenco obbligatorio e un altro brano viene scelto dallo studente. Sono previste anche domande sulla teoria musicale e sul ritmo e una prova scritta. Gli insegnanti di strumento e di canto delle scuole di musica del Cantone di Lucerna sono a disposizione come esperti.

I test di livello rappresentano un ulteriore passo verso la cooperazione regionale nel campo dell'educazione musicale nel Cantone di Lucerna. Tuttavia, l'attenzione si concentra sulla promozione ottimale dello sviluppo musicale degli alunni, che riceve un ulteriore sostegno attraverso i test di livello.

Concerto pubblico di certificati
Il concerto di certificazione si terrà sabato 8 febbraio 2020. In questo evento pubblico si esibiranno i partecipanti selezionati con prestazioni eccellenti e tutti i candidati selezionati riceveranno il loro certificato.

Certificato di concerto del test cantonale di livello Lucerna

Sabato 8 febbraio 2020, ore 16.00
Südpol, Arsenalstrasse 28, 6010 Kriens, Sala Grande
Ingresso libero
Ulteriori informazioni: www.musikschuleluzern.ch
 

Otto dei 29 studenti di pianoforte provenienti dalla Svizzera e dall'estero, che dovevano essere iscritti a un'accademia musicale svizzera e nati dopo il 1° settembre 1992, si sono qualificati per la finale. Nel primo e nel secondo turno del concorso, hanno dovuto eseguire brani da un repertorio definito dalla giuria (Benjamin Engeli, Adrian Oetiker, Walter Prossnitz e Oliver Schnyder).

Il primo premio (12.000 franchi) è andato al giapponese Asuto Kitamura, nato nel 1996, il secondo premio (8.000 franchi) alla rumena Georgiana Pletea, nata nel 1993, mentre i due terzi classificati, lo svizzero Jérémie Conus, nato nel 1994, e il cinese Yilan Zhao, nato nel 1995, hanno ricevuto 4.000 franchi ciascuno.
 

Foto: Premio musicale Rahn / Priska Ketterer

Georgiana Pletea

I vincitori del primo e del secondo premio riceveranno anche un'esibizione come solisti al Concerto dei vincitori del premio Rahn con il Orchestra da camera di Basilea sotto la direzione di Andrew Joon Choi. La registrazione audio e video dal vivo del concerto sarà disponibile anche in streaming. Il Concerto dei vincitori del premio Rahn si terrà il 30 marzo 2020 alle ore 19.30 presso la Tonhalle Maag di Zurigo. Asuto Kitamura eseguirà il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54 di Schumann, Georgiana Pletea il Concerto in re minore KV 466 di Mozart.

Foto: Premio musicale Rahn / Priska Ketterer

Jérémie Conus e Yilan Zhao

Daniela Berger è stata membro del Consiglio comunale di Baden dal 2002 al 2015, dove ha ricoperto il ruolo di responsabile del dipartimento Cultura / Bambini e Giovani Famiglie. In questo periodo ha, tra l'altro, istituito nuovi fondi culturali professionali nella città di Baden e avviato la ristrutturazione e l'ampliamento del Kurtheater Baden. Daniela Berger è fondatrice e amministratrice del Badener Tanzcentrum AG, dove lavora anche come insegnante di danza.

Il Consiglio di fondazione di Argovia promuove in particolare l'arte contemporanea professionale nel Cantone o con un legame stretto con esso. In qualità di comitato di esperti, il consiglio di amministrazione, composto da undici membri, prende le decisioni finali sui contributi di finanziamento nell'ambito dei fondi approvati. Le singole aree di finanziamento - tra cui l'arte in tutte le discipline, il patrimonio culturale immateriale, la formazione specifica per gli artisti, i premi - devono essere adeguatamente rappresentate dagli undici membri del Consiglio di fondazione.
 

Tabea Zimmermann ha studiato con Sandor Végh al Mozarteum di Salisburgo e ha vinto il concorso internazionale di Ginevra nel 1982. Dal 1987 fino alla sua morte nel 2000, si è esibita regolarmente con il marito David Shallon.

Vive a Berlino e ha tre figli quasi adulti. Tabea Zimmermann ha già ricoperto cattedre presso l'Università di Musica di Saarbrücken e l'Università di Musica di Francoforte; dall'ottobre 2002 è docente presso l'Università di Musica Hanns Eisler. Ha inoltre suscitato l'interesse di molti compositori contemporanei per viola e ha introdotto numerose nuove opere nel repertorio concertistico e cameristico.

Il premio della Ernst von Siemens Music Foundation è dotato di 250.000 euro ed è uno dei più importanti premi musicali al mondo.
 

La FMB si tiene ogni due anni dal 2012 ed è un appuntamento fisso nell'agenda di molti responsabili dell'istruzione. Christine Bouvard Marty, presidente dell'Associazione svizzera delle scuole di musica (VMS), ha accolto quest'anno un numero impressionante di visitatori, la maggior parte dei quali è stata presente in entrambe le giornate: sono stati venduti oltre 400 biglietti giornalieri.
Nel 2007, l'allora presidente della VMS, Hector Herzig, ha lanciato la FMB per radicare l'educazione musicale nella coscienza della società come parte importante dell'educazione generale. Questo sforzo è culminato nella grandiosa vittoria del referendum sull'"Educazione musicale" nel 2012. Nei primi cinque forum (dal 2007 al 2012, inizialmente ancora con cadenza annuale), gli aspetti politici dell'educazione sono stati logicamente enfatizzati insieme all'educazione musicale e ai temi del futuro. Poiché l'attuazione dell'articolo 67a della Costituzione "Educazione musicale" si basa ora sul ciclo quadriennale del Dispaccio culturale, il cui terzo periodo (2021-2024) entra quest'anno nella fase decisiva delle delibere parlamentari, era logico concentrarsi sulla politica anche questa volta.

Markus Ritter, presidente dell'Associazione svizzera dei contadini e consigliere nazionale CVP (SG), ha tenuto una presentazione informativa e divertente sui meccanismi del potere a Berna. Con il titolo "Avere successo politico - cosa si può imparare dai contadini", ha presentato una guida in sette punti. In qualità di lobbista di grande successo, Ritter ha ripetutamente dimostrato che le sue ricette portano al successo: "Fare la cosa giusta, al momento giusto, nella forma giusta, con la persona giusta, nel posto giusto, è fondamentale per il successo", ha dichiarato.
Max Fuchs, professore onorario di Educazione presso l'Università di Duisburg-Essen, ha anche una grande conoscenza politica. Fuchs è stato insignito della Croce Federale al Merito per i suoi successi come ex presidente del Consiglio Culturale Tedesco e come membro del Consiglio di Amministrazione della Gioventù Federale. Nella sua conferenza, ha ricavato un "diritto umano alla musica" dalla Dichiarazione universale dei diritti umani delle Nazioni Unite (1948) in modo scientificamente rigoroso.
David Vitali dell'Ufficio federale della cultura (BAK), le cui competenze includono l'educazione musicale, ha sostituito la direttrice del BAK, Isabelle Chassot, rimasta ferita in un incidente. Vitali ha illustrato il messaggio culturale attualmente in discussione in Parlamento e ha sottolineato i piani per la promozione di musicisti di talento. L'oratore ha poi partecipato a una "table ronde" presieduta da Jodok Kobelt insieme a Christine Bouvard Marty, Max Fuchs e al direttore dell'Associazione svizzera dei comuni, Christoph Niederberger.

Il FMB si considera tradizionalmente una fonte di ispirazione per i concetti futuri dell'istruzione. Jan Rihak, fondatore della start-up e sviluppatore di "Classtime", una piattaforma di partecipazione ed esame basata sul web per l'insegnamento moderno, già implementata con successo in diversi Paesi, ha dato il via alla seconda giornata. Nella sua presentazione "Uno spirito imprenditoriale con carattere di modello per le istituzioni educative?", ha presentato gli insegnamenti tratti dallo sviluppo del programma e li ha offerti al pubblico come aiuto per possibili progetti propri.
Michaela Hahn, docente di ricerca sulle scuole di musica presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna, è intervenuta in sostituzione di Peter Röbke, ammalato, sul tema "Aspetti dell'educazione musicale contemporanea". La professoressa ha analizzato le radici e lo sviluppo del movimento delle scuole di musica fino ai giorni nostri, ha definito la missione sociale delle istituzioni di educazione musicale e ha presentato una serie di progetti modello europei che forniscono ispirazione.
Uno dei più importanti sociologi tedeschi, Armin Nassehi, professore ordinario presso l'Università Ludwig Maximilian di Monaco, ha parlato dell'importanza della digitalizzazione nella sua presentazione "Shaping education in the digital society". Ha discusso la domanda: "Per quale problema la digitalizzazione è la soluzione?" e ha accostato questa conquista epocale ad altre invenzioni che hanno cambiato il mondo, come la stampa o la macchina a vapore. Come in tutti i settori della vita, anche nell'istruzione la digitalizzazione è un dato di fatto. Tuttavia, la tecnologia deve essere messa al servizio degli obiettivi educativi.

Come sempre, il programma musicale di supporto era di squisita qualità. Il quartetto di clarinetti Quadrifoglio aveva già vinto i primi premi con lode nei concorsi di musica giovanile della Turgovia e della Svizzera (SJMW). Questi giovani altamente musicali si sono quindi guadagnati anche un premio speciale VMS. Il secondo premio VMS è andato al gruppo rock Weird Fishes. I Weird Fishes avevano già fatto scalpore al SJMW Jazz&Pop e avevano entusiasmato il pubblico con il loro sound progressivo. L'habitué della hit parade Gustav ha concluso la prima giornata. Da anni è noto per i suoi concerti educativi per le scuole.
Per la terza volta, il VMS ha organizzato un concorso per progetti pionieristici di scuole di musica. Questa volta non ci sono stati secondi posti, ma tre primi posti: La "Ecole de Jazz et de Musique Acutelle" (EJMA) ne ha ottenuto uno per il suo progetto "Département de musique assistée par ordinateur (MAO)", secondo la giuria di esperti presieduta da Felix Bamert. Il premio successivo è andato alla Swiss Jazz School Bern (SJS) per il progetto "iMPro-Webapp: The digital teaching tool for improvisation".
Il premio del pubblico è andato alla Scuola di Musica di Olten con "Open Music School Olten - More Space and Time for Music".
Il prossimo FMB si terrà il 21 e 22 gennaio 2022 a Baden.

"In Scozia! Quando partiamo? Ho ancora tempo per finire il mio sigaro?". Sì, c'era tempo, compreso un piroscafo per il quale l'importante compositore Jonathan Savournon era stato sponsorizzato per scrivere due passaggi di nave. Non sono sopravvissute opere musicali di Savournon, che si ispirò alla meravigliosa immaginazione di Jules Verne. Con il suo romanzo del Un viaggio ad ostacoli in Inghilterra e Scozia è ancora oggi all'avanguardia, soprattutto con le sue sagge conclusioni: "Hanno toccato tutto, ma in realtà non hanno visto nulla!". Per inciso, Verne non si è ispirato al viaggio di Mendelssohn nelle Highlands o alla sua Sinfonia scozzesema una sua escursione nel 1859, intrapresa insieme al compositore francese Aristide Hignard (1822-1898).

E Beethoven? È risaputo che non vide mai la Senna o il Firth of Forth. Ma George Thomson (1757-1851), dalla lontana Edimburgo, lo contattò nel 1803 dopo avergli ordinato arrangiamenti di musica da camera e introduzioni concise a melodie scozzesi di Haydn, Pleyel e Koželuh: per voce, pianoforte, violino e violoncello. Nel 1820, Beethoven aveva realizzato quasi 170 arrangiamenti di questo tipo e si può presumere che per lui non si trattasse solo di un'attività lucrativa. Questi arrangiamenti sostituiscono la serie di trii per pianoforte originali della sua opera, che si conclude nel 1811 con la grande opera in si bemolle maggiore op. 97. Il desiderio di Thomson di realizzare preludi e postludi strumentali aprì a Beethoven uno spazio compositivo che, tuttavia, rimase incompreso a Edimburgo. Questo spazio fu riconosciuto in modo tanto più chiaro da un anonimo recensore dell'edizione tedesca pubblicata da Schlesinger a Berlino nel 1822: "Nessun bardo dormiente viene risvegliato qui dalle rovine di un passato nebbioso: è lo spirito indipendente di Beethoven che cammina qui sulle colline del sonno in una terra dei suoi sogni, che egli chiama Scozia". (Giornale musicale generale, Vol. 30, 1828, p. 284)

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L'esperienza estetica è una complessa interazione di modalità di percezione e processi cognitivi: Le caratteristiche dell'opera d'arte, come la combinazione di colori e il contenuto rappresentato, giocano un ruolo importante, così come le caratteristiche individuali dell'osservatore, come le sue conoscenze specialistiche e i fattori legati al contesto, come il titolo di un'opera d'arte.

I ricercatori dell'Università di Basilea guidati dagli psicologi Jens Gaab e Klaus Opwis hanno studiato come le informazioni contestuali sulle opere d'arte influenzino la percezione estetica in una situazione espositiva reale. In particolare, hanno studiato se e come diversi tipi di informazioni influenzino l'esperienza estetica dei visitatori dei musei.

Ricerche precedenti hanno dimostrato che le informazioni contestuali possono influenzare in modo significativo la percezione e l'esperienza - ad esempio, se il vino ha un sapore migliore per i consumatori quando il suo prezzo è più alto.

Articolo originale:
www.unibas.ch/de/Aktuell/News/Uni-Research/Kunst-spricht-fuer-sich-und-laesst-Herzen-schneller-schlagen.html
 

Matthias von Orelli - L'evento era rivolto a tutti i direttori dei corsi di laurea e a rappresentanti selezionati del corpo docente di medio livello delle università musicali svizzere. Sono stati rivisitati temi significativi dell'evento dell'anno precedente a Zurigo e sono stati discussi gli sviluppi attuali. La prima parte della giornata è stata dominata da un discorso programmatico del Prof. Andrea Belliger dal titolo "Trasformazione digitale - il fenomeno al di là delle app di apprendimento e degli algoritmi intelligenti" e da una tavola rotonda con la cantante, compositrice, interprete e polistrumentista Marena Whitcher (vedi articolo sotto). La seconda parte del programma ha presentato diverse sessioni in cui le sfide attuali e pressanti che i conservatori di musica svizzeri devono affrontare sono state oggetto di un vivace dibattito.

Le domande sul futuro hanno avuto un ruolo centrale in tutte le discussioni, compreso il futuro ruolo dei docenti nelle università musicali svizzere. Claudia Wagner della HKB ha moderato il tema di discussione "Tra competenza e cura: il futuro ruolo dei docenti". I partecipanti hanno convenuto che la competenza professionale nei conservatori svizzeri non è negoziabile. Tuttavia, poiché oggi le opzioni di carriera sono più varie e aperte, può diventare una sfida per i docenti preparare gli studenti a una vita professionale multiforme. Questa preoccupazione può essere presa in considerazione con i programmi di formazione continua e con i centri di consulenza che già esistono in alcuni casi (per borse di studio, consigli di carriera, collocamento in concerti, ecc.)

Peter Knodt (docente di didattica della tromba, responsabile della gestione della qualità presso la Scuola di Musica della FHNW) ha presentato il tema "Controllo della qualità: strumenti per una gestione della qualità specifica dell'università". È indiscutibile che la gestione della qualità debba essere vista come sviluppo dell'insegnamento. In pratica, ciò può essere realizzato, ad esempio, dagli studenti che contribuiscono attivamente alla definizione dell'insegnamento e dai docenti che aiutano a sviluppare la gestione della qualità stessa. È stata discussa anche la nomina di un cosiddetto Chief Listening Officer, che si faccia carico delle preoccupazioni rilevanti, così come le possibilità di osservazione tra pari (che avviene quando un collega partecipa a un corso come ospite e poi fornisce un feedback). Le esperienze con la gestione della qualità sono piuttosto negative quando questa viene utilizzata senza consultare i docenti come un dall'alto verso il basso-Si utilizza una misura. E: i processi di digitalizzazione che si stanno attualmente sviluppando avranno un'influenza significativa sulla forma e sul contenuto della gestione della qualità in futuro.

Beatrice Zawodnik della Haute école de musique Genève - Neuchâtel (HEM) ha affrontato il tema "Carriere a zig-zag: La promozione e la coltivazione di nuovi profili di studenti". Secondo la discussione, queste "carriere a zig-zag" diventeranno sempre più importanti in futuro, e tali profili professionali devono essere oggetto di particolare attenzione e attenzione. Nel contesto di questi profili di studenti, tuttavia, le università di musica devono prestare particolare attenzione alla preparazione o al sostegno degli studenti nel loro apprendimento, perché esiste una tensione tra canone e individualizzazione, ma anche tra apertura e concentrazione sui contenuti. Questi compromessi devono essere attentamente negoziati.

Christoph Brenner, direttore del Conservatorio della Svizzera italiana CSI, ha presentato il suo tema dal titolo "L'educazione musicale: tra promozione del talento, assistenza sociale e divertimento". È stato sottolineato che la motivazione è un fattore centrale nell'educazione musicale. L'ambiente professionale in questo campo è diventato oggi molto più esigente, e per questo il tempo e la maturità sono componenti elementari di una formazione pedagogica. Un altro aspetto discusso è stata la progettazione ottimale delle transizioni e delle cerniere tra i programmi di studio o i livelli scolastici.

Con il tema "Superdiversità: quale società per quali studenti e viceversa?", Graziella Contratto della HKB ha affrontato un altro argomento di attualità. Sebbene oggi gli interlocutori sociali siano diventati più complessi e misti, le università di musica in particolare hanno già molti anni di esperienza con un corpo studentesco eterogeneo. Ma come continuare a ottenere l'accettazione sociale? E come dovrebbero i conservatori affrontare una situazione in cui le conquiste culturali o le tradizioni minacciano improvvisamente di staccarsi? Durante la discussione è stato sottolineato che è ancora più importante sviluppare e utilizzare nuovi formati. L'integrazione di tradizioni e culture musicali extraeuropee, la promozione delle competenze linguistiche degli studenti e lo sviluppo di formati didattici innovativi sono solo tre modi in cui possiamo cercare di anticipare le tendenze piuttosto che imitarle.

Complessivamente, la seconda "Giornata dell'insegnamento" alla KMHS non solo ha offerto l'opportunità di discutere questioni urgenti nell'ambito dell'educazione musicale, ma anche di impegnarsi in un dialogo informale. Le vivaci discussioni hanno dimostrato che questo soddisfa una grande esigenza.

Peter Kraut - La presentazione della Giornata dell'insegnamento delle università musicali svizzere, tenuta dalla dott.ssa Andrea Belliger, membro della direzione dell'università e docente presso l'Università di Lucerna per la formazione degli insegnanti, ha fornito molti spunti di riflessione. La laureata in teologia ha descritto gli aspetti di una nuova cultura educativa e ha sottolineato gli sconvolgimenti, i cambiamenti di sistema e i mutamenti di valori alimentati dalla trasformazione digitale. Uno dei cambiamenti più evidenti è la transizione dal pensare e organizzare, dal lavorare e imparare in rete anziché nei (vecchi) sistemi. Le reti sono permeabili, non hanno gerarchie fisse, sono complesse ed eterogenee, si autocostituiscono, sono in continuo cambiamento e hanno valori e norme proprie. I sistemi in senso convenzionale, invece, e questo include i conservatori, sono orientati verso gerarchie, un canone di valori più o meno vincolanti e processi predefiniti. Il "nuovo apprendimento", affiancato da innumerevoli nuovi compagni tecnologici come app, piattaforme digitali, software, scambi digitali, ecc. è descritto come fluido, reattivo e collaborativo. L'apprendimento oggi avviene in modo sociale, in movimento, in gruppo e in contesti agili. Secondo il relatore, oggi si tratta sempre più di processi legati al contesto e alla giocosità.

La "connettività" è un concetto centrale in questo sviluppo. Andrea Belliger ha fatto riferimento al fatto che aziende globali come Uber, Air B'n'B, Facebook ecc. stanno ora dominando il mercato e il discorso, creando principalmente connessioni tra gli utenti della rete senza produrre un prodotto hardware nel vero senso della parola. La tecnologia che accompagna non solo la vita moderna, ma anche l'apprendimento, è sempre più basata su cloud, social e mobile, YouTube è la più grande risorsa di apprendimento in assoluto, nuove forme e stili narrativi si stanno affermando e si aprono nuove prospettive su vecchi argomenti. Ad esempio, la "Khan Academy", liberamente accessibile, fondata dall'ex manager di hedge fund Salman Khan nel 2008, conta oggi circa 4.000 video didattici online, soprattutto nel campo della scienza. Ma la domanda è: che cosa significa questo in termini concreti per le lezioni di musica? Come è stato dimostrato nei successivi workshop della Giornata dell'insegnamento (vedi articolo sopra), le università musicali svizzere hanno a disposizione diverse risorse e strumenti quando si tratta di e-learning. Se un tempo era un semplice blog ad accompagnare una lezione, oggi si utilizzano programmi più avanzati che consentono forme di apprendimento partecipativo e aperto. Mentre Andrea Belliger ha affrontato principalmente le opportunità e le sfide di questo sviluppo, la discussione si è poi concentrata sempre più sui pericoli e sui danni collaterali che possono essere associati ad esso: aspettative di apprendimento eccessivamente passive e consumistiche, l'influenza incontrollabile e opaca dei fornitori commerciali di nuove tecnologie, filtri non trasparenti e molto altro ancora. Soprattutto in un ambito culturale caratterizzato da un'elevata espressione emotiva, dalla consapevolezza del corpo, dalla padronanza degli strumenti, dalla comunicazione di gruppo e dal feedback, la volontà di creare suoni e contesti, spazi e tempi, nuovi contesti di apprendimento deve essere messa criticamente in discussione. Quasi nessuno vorrà negare che le nuove tecnologie e gli ambienti di apprendimento sono una realtà in rapida crescita. Il modo in cui i conservatori saranno plasmati da questa realtà in futuro dipende anche dall'approccio pratico ed etico scelto dai responsabili di fronte a questa sfida.

Una discussione con Marena Whitcher (Eclecta, Shady Midnight Orchestra, ecc.) ha poi offerto uno sguardo sulla realtà sociale, economica e digitale della vita musicale di una cantante/performer freelance. La giovane musicista è attiva su numerose piattaforme, si esibisce in una grande varietà di contesti e deve quindi investire gran parte del suo lavoro nella gestione dei social media, nel back office e nel booking - anche perché non ha un marketing esterno. Questo spesso lascia poco tempo per il lavoro creativo vero e proprio. Sebbene Marena Whitcher abbia un'elevata rete di contatti digitali, questo richiede un grande sforzo. Ma anche in questo caso si tratta di realtà di mercato che hanno un impatto sulla formazione nelle accademie musicali. Oltre alla materia artistica, le competenze mediatiche generali sono un prerequisito importante per essere un musicista di successo oggi. Tuttavia, gli studenti potranno apprenderle solo se i docenti saranno in grado di valutare e anticipare questo sviluppo. In futuro, quindi, i conservatori dovranno confrontarsi non solo con gli sviluppi tecnologici della digitalità, ma anche con la delicata gestione dell'arte tra creazione, comunicazione e connettività, al fine di sviluppare programmi intelligenti per i futuri diplomati.