Il Consiglio federale ha annunciato oggi di aver classificato la situazione in Svizzera come "situazione straordinaria" ai sensi della legge sulle epidemie. Ciò significa, tra l'altro, che "le manifestazioni pubbliche e private (sono) vietate dalla mezzanotte di oggi. Tutti i negozi, i mercati, i ristoranti, i bar e le strutture per l'intrattenimento e il tempo libero come musei, biblioteche, cinema, sale da concerto e teatri, centri sportivi, piscine e stazioni sciistiche saranno chiusi". (...) "È garantita la fornitura di cibo, medicinali e beni di uso quotidiano a tutta la popolazione". Anche le scuole resteranno chiuse fino al 19 aprile.

Il comunicato stampa attuale può essere consultato qui:

https://www.admin.ch/gov/de/start/dokumentation/medienmitteilungen.msg-id-78454.html
 

Il Consiglio federale ha già promesso un sostegno al settore sportivo e culturale venerdì 13 marzo: "Il Consiglio federale intende inoltre mettere a disposizione ulteriori fondi per il settore culturale. Con procedura d'urgenza, il DFI sta elaborando un disegno di legge temporaneo per misure economiche supplementari che possono essere utilizzate in aggiunta ad altri strumenti per ammortizzare i casi di difficoltà nel settore culturale. In questo modo, il Consiglio federale intende evitare che venga messa a repentaglio l'esistenza di eventi culturali ricorrenti e, in particolare, sostenere i professionisti culturali autonomi e freelance in situazioni di emergenza. Nell'ambito della stesura della legge, si valuterà anche come includere i Cantoni, in quanto responsabili del settore culturale, nel finanziamento".

La natura esatta di questo sostegno è in corso di definizione. Il Consiglio federale sta cercando di trovare rapidamente soluzioni concrete.

Il programma della riunione di marzo del Gruppo parlamentare per la musica comprendeva Spiegazioni sul nuovo messaggio culturale 2021-2024. Come al solito, si potrebbe pensare. Eppure, mai come questa volta, nella Schmiedstube di Berna si sono riuniti così tanti rappresentanti di associazioni e membri del Consiglio nazionale e del Consiglio degli Stati. Era evidente che c'era un elefante nella stanza: la chiusura forzata del settore culturale a causa del coronavirus, che sta mettendo in difficoltà finanziarie organizzatori, musicisti freelance, tecnici, organizzatori di concerti e fornitori di biglietti. Dopo le presentazioni dell'Ufficio federale della cultura (UFC) e di Pro Helvetia sulla strategia culturale per i prossimi quattro anni, ci sono state anche votazioni emotive, con appelli urgenti ai consiglieri affinché trovino soluzioni per limitare i devastanti danni economici che si profilano per l'industria musicale.

Il direttore di Pro Helvetia Philippe Bischof si è sentito in dovere di ricordare ai presenti di non confondere le questioni. In effetti, le notizie sulla politica culturale nazionale sono sostanzialmente buone. Il Consiglio federale vuole aumentare ancora una volta le spese. David Vitali, responsabile della sezione Cultura e Società dell'Ufficio federale della cultura, ha spiegato quali sono le priorità per quanto riguarda la musica.

In primo luogo, c'è il programma Gioventù+Musica (Y+M), lanciato con l'ultimo invio. A seguito di una valutazione incoraggiante, la formazione degli istruttori Y+M sarà "adeguata in termini di contenuti" e la certificazione sarà integrata nei corsi di laurea per insegnanti di musica delle università musicali. Una banca dati renderà accessibili in modo trasparente le informazioni sul programma e sui responsabili dei corsi. Saranno inoltre ampliate le misurazioni delle prestazioni e dell'impatto. A partire dal 2022, la Confederazione intende inoltre offrire un proprio programma per la promozione degli studenti di talento, che consentirà di individuare ogni anno circa 1.000 studenti di talento. Il fulcro del programma sarà una "carta dei talenti musicali", che "consentirà di accedere a programmi di sostegno (cantonali) adeguati". Secondo Vitali, tuttavia, l'idea di una carta dei talenti non ha incontrato il favore generale durante il processo di consultazione. Per questo motivo, il governo federale, i cantoni e le altre parti interessate lavoreranno insieme per sviluppare un concetto quadro.

Vitali ha aggiunto che il governo federale si sta concentrando anche sulle tasse scolastiche per la musica. L'obiettivo rimane "la parità di accesso all'educazione musicale per tutti i bambini e i giovani". Una valutazione condotta in questo ambito ha anche dimostrato che le differenze nelle tariffe per adulti e giovani variano notevolmente all'interno delle regioni di istruzione. Circa un ottavo delle scuole di musica non ha tariffe agevolate fino al livello secondario superiore, circa due terzi non hanno una struttura tariffaria basata sul reddito e oltre la metà non ha offerte agevolate estese per gli studenti dotati. La situazione non è praticamente cambiata dal 2016, ha ammesso Vitali. Le proposte del Consiglio federale su come affrontare la questione rimangono piuttosto vaghe: vuole sensibilizzare ulteriormente i fornitori di scuole di musica sulla questione e rivalutarli.

Il direttore di Pro Helvetia Philippe Bischof e il responsabile del dipartimento di musica Andri Hardmeier hanno parlato del prossimo futuro della fondazione culturale nazionale Pro Helvetia. Secondo Bischof, l'Arts Council vuole lavorare in modo più specifico per garantire che il sostegno finanziario sia sempre più legato a un'equa retribuzione degli artisti creativi. Pro Helvetia vorrebbe anche promuovere le pari opportunità tra uomini e donne. Ci si adopererà anche per stabilire solide statistiche sul settore culturale.

Andri Hardmeier ha spiegato che la fondazione culturale ha voluto tenere conto del fatto che le forme artistiche e culturali stanno cambiando e fondendosi sempre più rapidamente. I formati che non corrispondono al concetto di opera applicato in precedenza nel settore musicale saranno presi in considerazione in futuro nel quadro della promozione dell'opera. Hardmeier ha citato, ad esempio, opere site-specific o collettive, installazioni sonore e opere di sound art o multimediali. Anche la promozione del teatro musicale deve essere "consolidata e ulteriormente sviluppata". Pro Helvetia si occupa anche della diffusione intercantonale e internazionale di nuove opere.

Per il Consiglio svizzero della musica questo non è sufficiente. Come scrive in una dichiarazione, vorrebbe vedere "lo sviluppo di strategie di sviluppo a lungo termine per i tre generi della musica popolare, della musica contemporanea (pop, rock, jazz, nuova musica classica) e della musica classica". L'iniziativa tedesca Musik gGmbH o l'Agenda europea della musica (EAM) del Consiglio europeo della musica potrebbero servire da modello. Inoltre, sebbene il Consiglio della Musica riconosca che la visibilità della musica svizzera all'estero è stata in alcuni casi "sostanzialmente migliorata", i suoi membri percepiscono l'esportazione della musica come troppo frammentata e quindi non abbastanza potente. Per migliorare la sua efficacia, il settore musicale ritiene che le esportazioni debbano essere più coordinate e meglio finanziate.

Secondo le idee e i desideri del conte Waldstein, Beethoven doveva vivere a Vienna "Lo spirito di Mozart dalle mani di Hayden" ricevuto. A causa delle circostanze (Mozart era morto inaspettatamente dieci mesi prima), la triade classica era già stata nominata nel 1792, prima ancora che Beethoven avesse potuto sviluppare il proprio stile. Tuttavia, è più probabile che questo obbligo imposto privatamente alla sua partenza da Bonn porti Beethoven a esplorare presto la sua eredità in modo creativo e indipendente, senza lasciarsi sempre influenzare dal benintenzionato Haydn. (Brahms ha avuto a che fare con il saggio di Schumann stampato in grande evidenza Nuove corsie molto più difficile sollevare dalle proprie spalle il fardello imposto pubblicamente).

Quello che Waldstein non poteva sapere nei giorni del suo addio, e che ancora oggi lo stupisce, è che Beethoven basò il suo Quintetto per pianoforte, oboe, clarinetto, corno e fagotto in mi bemolle maggiore op. 16, abbozzato a Berlino nella primavera del 1796, proprio su un'opera di Mozart - il Quintetto per pianoforte K. 452. "per la cosa più bella che abbia mai scritto in vita mia". Non solo la strumentazione, insolita per l'epoca, e la tonalità di mi bemolle maggiore, adatta agli strumenti a fiato, sono identiche, ma anche la sequenza e il carattere dei movimenti. Beethoven lo dimostra ancora di più nel Andante cantabile rende un omaggio musicale al suo modello di riferimento: il tema suona, riconoscibile per tutti, su "Batti, batti, o bel Masetto" dal Don Giovanni su. Tuttavia, un episodio tramandato da Ferdinand Ries in occasione di un'esecuzione viennese del quintetto per pianoforte mostra che Beethoven non solo iniziò a fantasticare durante le cadenze dei suoi concerti per pianoforte e orchestra, ma seppe anche esporsi in altri luoghi: "Nell'ultimo Allegro c'è una pausa più volte prima che il tema ricominci; durante una di queste Beethoven improvvisamente iniziò a fantasticare, prese il Rondò come tema e intrattenne se stesso e gli altri per un po' di tempo, cosa che non avvenne con gli accompagnatori. Questi ultimi si sono indignati e il signor Ramm si è addirittura arrabbiato. Sembrava davvero strano che questi signori, che si aspettavano di ricominciare da un momento all'altro, continuassero a mettere gli strumenti alla bocca e poi a toglierli con calma. Alla fine Beethoven fu soddisfatto e ricadde nel rondò. Tutta la compagnia era estasiata".

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In un comunicato stampa, il Consiglio svizzero della musica, Sonart - Music Creators Switzerland e molte altre associazioni hanno annunciato che il settore culturale e delle arti dello spettacolo si è detto "soddisfatto dello scambio costruttivo con le autorità federali" il 12 marzo.

L'obiettivo comune è quello di preservare il variegato paesaggio culturale svizzero, nonché i suoi luoghi, organizzatori e posti di lavoro. Per raggiungere questo obiettivo, tutte le parti interessate devono e vogliono collaborare. Sono necessarie misure rapide per prevenire o almeno mitigare i danni causati dalla crisi del coronavirus, che potrebbe avere un impatto duraturo sul settore in particolare, ma anche sullo sviluppo economico del Paese nel suo complesso.

Le richieste sono le seguenti:

"1. l'assicurazione temporanea contro la disoccupazione nel settore culturale per i lavoratori autonomi e per tutti coloro per i quali il lavoro a tempo ridotto non si applicherebbe ora (ad esempio, le imprese individuali, i liberi professionisti, i dirigenti, i proprietari e i soci)
2. un accesso senza complicazioni al lavoro a tempo ridotto per tutte le PMI del settore culturale
3. risarcimento per eventi annullati, compreso il compenso per gli artisti
4. fondo di emergenza per i professionisti e le imprese culturali che si trovano ad affrontare minacce esistenziali
5. i finanziamenti pubblici per la cultura devono continuare a fluire, gli sponsor culturali (anche privati) devono coordinare i loro sforzi
6. il continuo coinvolgimento diretto delle organizzazioni di artisti creativi e degli organizzatori di eventi nella progettazione e nell'attuazione di misure concrete".

Il catalogo di composizioni di Margrit Zimmermann è ampio e copre tutti i generi musicali, ad eccezione dell'opera. Ha dedicato molta attenzione alla musica da camera, scegliendo combinazioni insolite di strumenti e paesaggi sonori. Pianista di formazione, il pianoforte le è rimasto nel cuore per tutta la vita. Tutto veniva scritto su di esso, soprattutto di notte, sia che si trattasse di grandi partiture orchestrali, di quartetti d'archi o di composizioni pianistiche vere e proprie. Il pianoforte a coda Erard della sua casa nel quartiere Schönberg di Berna era il suo strumento di lavoro e il suo luogo di lavoro, sul quale accumulava schizzi e composizioni finite e scritte. Un'opera centrale fu letteralmente scritta per il pianoforte: Negli Studi bianchi-neri i tasti neri superiori sono contrapposti ai tasti bianchi inferiori, come se la tastiera avesse due manuali.

Margrit Zimmermann descrive la sua musica come free-atonal e tradizionale. Quest'ultima si riferisce alla notazione e alla struttura formale. Il suo linguaggio tonale si muove nella zona di confine non tonale e dissonante. È caratterizzato dalla stratificazione orizzontale e verticale di quarte e settime, e di conseguenza anche dalle loro inversioni, quinte e seconde. La compositrice utilizzava estensioni tonali in modo giocoso e improvvisato per creare effetti appuntiti e scriveva i propri simboli nelle partiture con spiegazioni a fronte. Una pesante catena sferraglia insieme al pianoforte, gli avambracci devono essere rotolati sui tasti, i fiati e gli archi suonano in quarti di tono. Ha dedicato un lavoro teorico e illustrazioni grafiche all'organizzazione, all'accordatura e all'uso della musica in quarti di tono.

Le opere di Margrit Zimmermann hanno trovato interpreti, piccoli e grandi palcoscenici e sono state più volte premiate.

Nata a Berna nel 1927, Margrit Zimmermann si è formata come pianista a Berna con la pianista e compositrice Jeanne Bovet e successivamente a Parigi con Alfred Cortot, dove ha avuto la fortuna di frequentare per un anno un corso di composizione con Arthur Honegger. In seguito si è formata come direttrice d'orchestra e nel 1973 ha fondato la sua orchestra a Berna. Nel 1978 ha completato otto anni di studi di composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, ottenendo il Diploma di Composizione.

Il catalogo ragionato di Margrit Zimmermann può essere consultato su musinfo.chLe sue composizioni sono disponibili nella biblioteca dell'Università delle Arti di Berna. Un CD raccoglie le opere Quadriga e Piano Time per pianoforte, Pensieri per tenore, chitarra e flauto, un quartetto d'archi e le Danze Orfiche per flauto, clarinetto, viola, violoncello e pianoforte (disponibile presso gerber.iris@gmx.ch). Nel libro Nachtwerk - Omaggio a una compositrice donna, pubblicato nel 2011 in Editore Zytglogge Oberhofen/BaselIris Gerber Ritter, ex allieva e interprete di Margrit Zimmermann, parla della sua vita e del suo lavoro.

Il 23 febbraio di quest'anno, Margrit Zimmermann si è spenta dopo una lunga malattia all'età di novantatré anni. La sua ultima dimora sarà il cimitero di Schosshalden a Berna.
 

A seguito del trasferimento delle attività, la Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG intende effettuare un aumento ordinario del capitale sociale di 100.000 franchi svizzeri fino a un massimo di 2.650.000 franchi svizzeri in occasione di un'Assemblea generale straordinaria. La data dell'Assemblea generale straordinaria potrà essere fissata solo quando si prevede che il Consiglio comunale della città di Zurigo approverà il trasferimento della convenzione di sovvenzione.

Tra la Città di Zurigo e l'associazione Tonhalle-Gesellschaft Zürich esiste un accordo di sovvenzione, in base al quale la Città di Zurigo si impegna a versare contributi all'associazione su base annua. Nell'ambito della riorganizzazione, la convenzione di sovvenzione deve essere trasferita e modificata alla Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG con l'approvazione del Consiglio comunale di Zurigo.

L'importo nominale complessivo per l'aumento del capitale sociale mediante l'emissione di un massimo di 25.500 azioni nominative interamente liberate con un valore nominale di 100 franchi è di massimo 2.550.000 franchi. 23.000 azioni nominative saranno offerte al pubblico a un prezzo di emissione di 400 franchi e 2.500 azioni nominative saranno offerte alla Città di Zurigo a un prezzo di emissione di 100 franchi.

Per saperne di più: https://tonhalle.ch/ueber-uns/die-liebhaberaktie/

Il compositore svizzero Alfred Felder festeggia quest'anno il suo 70° compleanno e raggiunge un obiettivo artistico a lungo inseguito: la prima di un'opera. Il fatto che la strada sia stata lunga ha a che fare con i principali ostacoli. La scelta del materiale e la questione del libretto sono uno, l'altro è l'"apparato": il coro Harmonie e il suo direttore Peter Kennel, così come il Musikkollegium Winterthur, stanno alzando il livello. Notte di Valpurgaopera lirica in 2 atti dopo l'opera di Goethe Faust I ora in fase di lancio a Zurigo e Winterthur.

Goethe e il suo "materiale comune", messo in musica in innumerevoli approcci e stili, dovevano farlo? Per Felder assolutamente sì: il Pugno-Fin da giovane era stato affascinato dal dramma. E se si esamina la sua opera, si può dire che si è incentrata tutta su questo materiale, o più precisamente su "Walpurgisnacht", la scena della tragedia che si colloca tra la scena della cattedrale e quella di Margarethe. Dies irae - e le scene finali dell'esecuzione di Gretchen. A differenza del dramma di Goethe, il libretto di Felder, scritto da lui stesso, non integra la scena della strega nella tragedia, ma piuttosto la tragedia nella scena della strega.
 

Immagine: zVg

La drammaturgia originale si spiega con l'interpretazione di Felder del misterioso e malvagio sabba delle streghe: "Per me, il tema centrale della Notte di Valpurga è la natura - e le donne come sciamane. Sono sempre stato molto colpito dalla loro grande conoscenza dei poteri di guarigione e delle forze elementari. I loro sabba gioiosi (delle streghe) sono sempre stati per me una celebrazione sensuale e spontanea della vita". La sua simpatia per le streghe corrispondeva al disgusto per la loro persecuzione. Felder percepisce il destino dell'assassina bambina di Goethe come una caccia alle streghe e fa di testa sua nel libretto: "Non lascerò morire Gretchen alla fine della mia Notte di Valpurga. Come ribelle, ci fa da specchio e mette a nudo l'ipocrisia di questo mondo. Dovrebbe provare pietà sulla soglia dell'esecuzione, come segno che la natura patriarcale del nostro mondo un giorno finirà. Un finale utopico?".

La visione di Felder dell'opera di Goethe può essere facilmente collegata ai discorsi attuali. Tuttavia, la sua musica non si basa su dibattiti intellettuali, ma su esperienze dell'"altro": Nella sua opera, la presenza dello sciamanico e del mistico è evidente. L'oratorio âtesh è basato su poesie del mistico persiano Rūmī, e il catalogo delle opere comprende anche il Notturno per flauto, viola e arpa, che si ispira a un rituale di guarigione degli indiani Navajo. Violoncellista a suo agio nella musica da camera e nelle sinfonie, Felder utilizza anche come compositore il linguaggio tonale occidentale, anche se in un modo proprio e libero, che gli permette di parlare di "tonalizzazioni", di coloriture della tonalità: "L'inizio dell'opera è scritto in una tonalizzazione in Re, la fine (la danza) l'ho composta in una tonalizzazione in Mi bemolle. Ho colorato la tonalità di Re in modo molto scuro, mentre la tonalità di Mi bemolle è in realtà la tonalità più chiara per le mie orecchie. Quindi l'inizio in Re, poi ogni scena in una tonalità diversa fino alla fine in Mi bemolle - la più grande differenza tra scuro e chiaro, ma nella musica solo mezzo tono di distanza, cioè il più piccolo intervallo possibile, ma il più grande contrasto di colore".

I suoni "estranei" sono utilizzati in modo mirato: Nel trio per pianoforte La seconda attenzione per esempio, è il tamburo dello sciamano; nel Rūmī ispirato segreto apertoun concerto per violino "puro", per così dire, scritto per la formazione regolare del Musikkollegium, fa recitare gli orchestrali sottovoce. Felder sottolinea che non è mai stato interessato alla novità per il gusto della novità: "L'unica novità che si potrebbe trovare nel Notte di Valpurga Le insolite percussioni - bottiglie di vino, scatole di biscotti, giornali, cucchiai, contenitori di whisky in cui girano biglie - sono un ottimo suono per dare il via alla danza delle streghe".
 

Felder ha un rapporto di lunga data con i mecenati dell'opera, il Musikkollegium Winterthur e il coro Harmonie Zürich con il suo direttore Peter Kennel. Nel 2006, il coro ha commissionato âteshil cui grande successo ha portato anche a ulteriori progetti, come il concerto del 2016 in occasione dell'anniversario del coro, in cui sono state eseguite la Cantata della Notte di Valpurga di Mendelssohn e il brano di Felder Scene della notte di Valpurga dal Faust di Goethe I sono stati eseguiti: il nucleo dell'opera lirica.
Con la rielaborazione in un'opera teatrale completa, ampliò notevolmente il panorama della Notte di Valpurga. A Faust (tenore), Mefistofele (baritono) e al coro delle streghe si aggiunsero la mezza strega e la bella strega (mezzosoprano), e il compito corale ora include anche il canto degli inquisitori domenicani. Essi annunciano l'esecuzione di Margherita. Il fatto che questo terzo personaggio principale non appaia più solo come una visione nella Notte di Valpurga, ma come figura fisica e parte solista (soprano), è la decisione centrale del compositore. Ciò indica il punto di fuga magico dell'opera, che si conclude con Margarethe e le streghe - "che meteora inaspettata" - nella festa della notte e nella celebrazione della primavera.
 

Secondo il comunicato stampa, la città di Zurigo sta cercando uno sponsor per l'attuale programma "Tage für Neue Musik" per gli anni dal 2021 al 2023. L'obiettivo di questo progetto pilota è quello di riorganizzare e riposizionare il programma in termini di contenuto e forma. Un comitato di esperti esterni appositamente costituito e presieduto dal Direttore della Cultura della Città di Zurigo selezionerà un concetto operativo e programmatico adeguato.

La città sostiene il festival nella fase pilota di tre anni con un contributo una tantum di 850.000 franchi. Questo contributo è suddiviso in un contributo iniziale di 100.000 franchi nel 2020 e in contributi operativi di 250.000 franchi per ciascuno degli anni dal 2021 al 2023. Il festival sarà valutato durante la fase pilota. In seguito, sarà possibile esaminare e richiedere alle autorità competenti un ulteriore sostegno da parte della città sotto forma di contributi operativi annuali.

Il festival di musica contemporanea viene organizzato annualmente dal 1986. A causa delle limitate risorse finanziarie, nel 2016 si è passati a un ritmo biennale. La reazione della scena musicale e l'esperienza del festival sostitutivo "Focus Contemporary Zurich West" nel 2017 hanno dimostrato che un festival annuale di musica contemporanea è molto apprezzato a Zurigo. L'obiettivo di questo progetto pilota è esaminare e valutare una nuova direzione del festival in termini di contenuti.
 

Anche i costi derivanti dal rinvio di un evento vengono presi in considerazione in base all'avviso di elusione del Cantone. I sussidi per un evento cancellato o rinviato possono essere pagati solo in caso di deficit.

Lo Stato del Vallese sostiene numerosi eventi attraverso la concessione di sussidi, in particolare nei settori del turismo, della cultura e dello sport. Si impegna a mantenere il pagamento degli importi concessi per ogni evento cancellato o rinviato a causa dell'epidemia di coronavirus.

In caso di cancellazione, le sovvenzioni promesse saranno trattenute dai beneficiari, a condizione che si riferiscano ai costi sostenuti già pagati o ancora da pagare.

Nel caso in cui l'evento in questione venga posticipato, verranno trattenuti gli importi impegnati per le spese relative alla nuova data. Le spese sostenute sia per l'edizione originariamente prevista che per quella posticipata possono essere prese in considerazione per dimostrare i costi sostenuti. Non possono invece essere prese in considerazione eventuali perdite di edizioni precedenti.

I dipartimenti interessati effettueranno i pagamenti promessi, a condizione che vengano rispettate le raccomandazioni ufficiali degli organizzatori al momento della decisione di annullare o rinviare l'evento. Deve essere chiaro anche il legame tra questa decisione e l'epidemia di coronavirus.
 

Ci sono persone che sono sempre puntuali. Consegnano il loro lavoro in ordine, in anticipo o puntualmente, e lasciano anche l'impressione di uno stile di vita perfettamente organizzato. E ci sono quelli che semplicemente ci mettono sempre un po' di più. È facile usare la brutta parola "procrastinazione", ma si tratta di una forma speciale di creatività che non assapora il fascino dell'"ultimo momento", ma ottiene i migliori risultati solo sotto una maggiore pressione. Intere ouverture d'opera sono state completate appena in tempo durante la notte con questa diffusa disposizione creativa. Ma finché alla fine tutto non va bene, è spesso necessario rimandare, rimandare e scusarsi in agenda. Anche Beethoven non era uno dei compositori più puntuali. Dopo aver già dato all'editore berlinese Canzoni scozzesi op. 108, anche la composizione delle sonate op. 109, op. 110 e op. 111, che non erano solo esteriormente intese come un gruppo, fu ritardata. Il 31 maggio 1820 aveva annunciato tutte le opere per il mese di luglio - ma poco era accaduto. Anche il benevolo promemoria dell'amico Franz Oliva, nel mese di agosto, fu di scarso aiuto ("sulla sonata a Berlino si deve pensare"). Infine, Beethoven si sentì in dovere di fornire all'editore informazioni sullo stato di avanzamento dell'opera, utilizzando parole e frasi chiave familiari che non sono praticamente cambiate in queste situazioni nel corso dei secoli: "Andrà più veloce con le 3 sonate come ultimo con l'op. 108Il primo è quasi finito fino alla correzione, e ora sto lavorando agli ultimi due senza indugio".

L'attesa era certamente valsa la pena. Schlesinger ricevette finalmente il modello incisorio promesso all'inizio del 1821, ma soprattutto opere che rappresentano una svolta concettuale alla fine dell'opera sonatistica di Beethoven. È il caso della Sonata in mi maggiore op. 109, con un primo movimento che non solo è di dimensioni ridotte, ma si allontana anche dalla struttura abituale con le sue fantasiose interiezioni di Adagio, uno Scherzo in chiave minore, vivace e ben composto, e un movimento di variazione che si rivela presto il finale con i suoi più o meno chiari rimandi. Esso costituisce il nucleo della composizione, soprattutto per il suo toccante contenuto espressivo: Pieno di canzoni con emozioni sentite.

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I regolamenti sono attualmente gestiti in modo incoerente dai vari cantoni, scrive Suisseculture, ma in linea di principio si applica quasi ovunque che tutti gli eventi (privati e pubblici) devono essere segnalati al rispettivo cantone e che il pubblico deve essere informato che non sarà ammesso chi ha visitato le aree colpite definite dall'UFSP nelle ultime due settimane.

Le seguenti informazioni sui singoli cantoni sono soggette a modifiche. Chiunque abbia domande su un evento specifico deve contattare le autorità del Cantone interessato. Tutti i cantoni forniscono le informazioni e gli indirizzi di contatto corrispondenti sui loro siti web.

Link alla compilation Suissculture:
https://www.suisseculture.ch/index.php?id=23&tx_ttnews%5Byear%5D=2020&tx_ttnews%5Bmonth%5D=03&tx_ttnews%5Btt_news%5D=172&cHash=0f7d764ef005efe2e835fbbec954f755

Il Orchestra Filarmonica di Berlino hanno lasciato da tempo il palco quando Kirill Petrenko ritorna perché il pubblico non smette di applaudire. Il direttore si inchina e indica alle sue spalle le sedie vuote. Vuole dire che non è lui, ma l'orchestra a meritare gli applausi, anche se i musicisti si stanno già godendo le loro birre del dopolavoro. Poi il simpatico omino se ne va di nuovo a passi veloci. Il pubblico della Philharmonie di Berlino non ha visto spesso il nuovo direttore principale dalla fine di agosto dello scorso anno, perché Petrenko è ancora impegnato come direttore musicale generale dell'Opera di Stato Bavarese a Monaco. La Nona Sinfonia di Beethoven all'inizio della stagione, eseguita anche alla Porta di Brandeburgo, un concerto di Capodanno con il soprano Diana Damrau e la Sesta Sinfonia di Gustav Mahler sono stati gli unici programmi che Petrenko ha diretto a Berlino finora.

In questo quarto concerto, il nuovo direttore principale si mette in mostra nella prima parte, con la fragilissima opera di Igor Stravinskij Sinfonia in tre movimenti e la suite di balletto sensuale e groovy di Bernd Alois Zimmermann Alagoanacome un organizzatore del suono piuttosto sobrio che spesso dirige con entrambe le braccia in parallelo, ha sempre la testa nella partitura e dà indicazioni chiare. Kirill Petrenko non è uno zampognaro, ma un artigiano. La sua segnalazione è funzionale, non estetica: non un ghirigoro di troppo. Non si mette in scena, ma fa semplicemente il suo lavoro. Tuttavia, Petrenko può anche essere più libero nella sua direzione e lasciare che le cose seguano il loro corso, come nel caso della seconda parte, con l'equilibrio perfetto Danze sinfoniche di Sergei Rachmaninov. Dà sufficiente respiro agli assoli dei fiati, l'omogeneità degli archi è deliziosa. Tutto è perfettamente armonizzato: la squadra è la star.
 

La precisione con cui Petrenko lavora sull'equilibrio può essere osservata nelle prove generali precedenti. Non si tratta di una semplice prova generale, ma di una ricerca e scoperta di transizioni modellate, ritmi chiari e sottili differenze dinamiche. Il nuovo direttore parla con voce amichevole ma ferma - e i Berliner Philharmoniker drizzano le orecchie. "Kirill Petrenko arriva alle prove più preparato di chiunque altro io conosca", afferma il violoncellista e membro del consiglio d'orchestra Knut Weber nella successiva intervista. "Sa sempre esattamente cosa vuole correggere ed è molto veloce nel farlo". La tensione nell'orchestra è attualmente a un livello che non ho mai sperimentato prima". Durante la conferenza stampa si è parlato di una lunga luna di miele e di un legame che durerà ancora a lungo. "Ci stiamo appena conoscendo", aggiunge Andrea Zietzschmann, il direttore di Sankt Georgen, nella Foresta Nera. "Non è troppo presente nella prima stagione. Anche questo è un bene per questo rapporto in crescita".

Un tour più breve in autunno con lui sul podio è già stato completato, e altri due arriveranno in questa stagione. Soprattutto, però, il Festival di Pasqua di Baden-Baden Kirill Petrenko, che ha un forte legame con l'opera ed è già stato direttore musicale generale a Meiningen e alla Komische Oper di Berlino prima di Monaco, aprirà la stagione il 4 aprile con il Fidelio di Beethoven. La regista teatrale slovena Mateja Koležnik metterà in scena un'opera per la prima volta a Baden-Baden, ampliando la percezione di Florestan attraverso i sogni, rivela Andrea Zietzschmann. "Con la nostra Artist in Residence Marlis Petersen, abbiamo anche un'eccellente cantante nel ruolo di Leonore".

Knut Weber non vede l'ora di partecipare al Festival di Pasqua e promette un "fuoco d'artificio di contenuti". Il fatto che tutti i 16 quartetti per archi di Beethoven e la Grande Fuga saranno eseguiti da 17 diversi ensemble dei Berliner Philharmoniker al Kurhaus Baden-Baden è ambizioso. "Apprezziamo anche i numerosi incontri personali che abbiamo con il pubblico, soprattutto nei concerti da camera. Questo contatto diretto è qualcosa di molto speciale a Baden-Baden", afferma. Oltre ai direttori ospiti Herbert Blomstedt, Tugan Sokhiev e il direttore svizzero Lorenzo Viotti, che sostituisce Yannick Nézet-Séguin, Kirill Petrenko può essere ascoltato anche nei concerti orchestrali: con la Missa solemnis di Beethoven, in esclusiva a Baden-Baden, e con la Sesta Sinfonia di Mahler, con la quale Simon Rattle si è congedato dai Berliner Philharmoniker.

Zietzschmann vorrebbe commercializzare il Festival di Pasqua ancora di più a livello internazionale. Alle voci ricorrenti di un ritorno dei Berliner Philharmoniker a Salisburgo risponde con un sorriso fiducioso: "A Baden-Baden ci sentiamo a casa". E annuncia che Kirill Petrenko dirigerà l'opera a Baden-Baden solo a partire dal 2022. Non solo Salisburgo ne sarà delusa. Ma Baden-Baden può gioire.

Messe Frankfurt ha annunciato la decisione di rinviare la Musikmesse 2020 a causa della crescente diffusione della Covid-19 in Europa. "La salute di espositori, visitatori, partner e dipendenti è la massima priorità di Messe Frankfurt. La nuova data sarà annunciata a breve. I biglietti per i visitatori rimarranno validi.

Dal punto di vista attuale, il pop-up experience market "Musikmesse Plaza" (3 e 4 aprile) e il "Musikmesse Festival" (dal 31 marzo al 4 aprile 2020) possono svolgersi nelle date previste. Questi eventi si rivolgono principalmente a un pubblico regionale dell'area di Francoforte.

Il continuo aumento della diffusione della Covid-19 in Europa ha richiesto una nuova valutazione della situazione in stretto coordinamento con il dipartimento sanitario della città di Francoforte. Occorre evitare che i partecipanti alla fiera provengano da aree a rischio e si rechino in fiera con la malattia. Poiché anche questi partecipanti alla fiera potrebbero essere infetti da Covid-19, è necessario un controllo sanitario per contrastare l'ulteriore diffusione dell'infezione. Si tratta di una parte essenziale della valutazione del rischio infettivo. Messe Frankfurt non è in grado di realizzare l'implementazione necessaria. Inoltre, le crescenti restrizioni ai viaggi rendono difficile la partecipazione di potenziali visitatori ed espositori alla fiera.

Le informazioni aggiornate sono disponibili all'indirizzo www.musikmesse.com."

Secondo Sonart, l'"associazione professionale dei musicisti freelance", tutti coloro che partecipano ai concerti in programma nelle prossime due settimane devono fare i conti con forti perdite di introiti. Se le misure verranno inasprite o estese, cioè se verranno cancellati gli eventi con meno di 1.000 persone, o se lo stato di emergenza rimarrà in vigore oltre il 15 marzo, le perdite aumenteranno di giorno in giorno.

Poiché molti musicisti di ensemble, bande e talvolta orchestre sono lavoratori autonomi, queste cancellazioni li colpiscono particolarmente. Questo vale per l'intero spettro, dalle band jazz e pop alle produzioni liriche e classiche. I freelance spesso guadagnano gran parte del loro reddito annuale durante il breve periodo in cui si svolgono le esibizioni e devono quindi finanziare in modo trasversale le lunghe fasi di preparazione e di prova.

Quando i concerti non hanno luogo, anche gli organizzatori ne risentono direttamente. I singoli eventi annullati sono colpiti in modo catastrofico. Anche gli organizzatori di eventi musicali regolari lavorano spesso con poche riserve, per cui cancellazioni di poche settimane possono portare a buchi finanziari esistenzialmente minacciosi.

Sonart si aspetta che il Consiglio federale tenga conto dell'industria musicale nel suo complesso, insieme agli altri settori economici autorizzati, e che la includa nella discussione di ulteriori misure e opzioni di compensazione.

In un comunicato stampa ufficiale, Sussculture scrive che il Consiglio federale ha chiarito che intende mantenere l'attuale livello di finanziamento durante il periodo di finanziamento. L'associazione ritiene che questa sia una promessa vincolante e spera che il Parlamento segua questa proposta.

Sebbene Suisseculture ritenga sufficiente la spesa culturale di 222,6 milioni di franchi a partire dal 2021, nota anche che questa continuazione di fatto dello status quo non permette di fare grandi passi avanti nello sviluppo. Ciò vale in particolare per le misure apprezzate nel settore dell'educazione musicale: In questo caso, un settore dell'istruzione viene sovvenzionato con fondi culturali. Se il Parlamento dovesse inasprire il quadro finanziario, l'associazione si aspetta che il governo federale esamini come altri bilanci possano sostenere queste misure.

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