Finora non è stata fornita alcuna giustificazione per questa misura, scrive il Music Council in una lettera aperta al ministro federale competente. Inoltre, non è chiaro se ciò sia dovuto a misure igieniche legate al Covid-19 o a considerazioni di politica scolastica.

Il Consiglio per la Musica può immaginare che un insegnamento significativo (con classi comunque dimezzate) sia effettivamente possibile. In ogni caso, trova questa misura "incomprensibile nella misura in cui sarebbe molto importante, soprattutto in questo momento, compensare l'enorme pressione sugli studenti per quanto riguarda l'homeschooling e l'apprendimento a distanza o la mancanza di socializzazione dovuta all'isolamento sociale e a forme di apprendimento unilaterali!".

Non è chiaro se ciò riguardi anche le materie obbligatorie di musica strumentale e canto (presso gli ORG e le scuole speciali di musica) e le lezioni di musicologia presso le scuole speciali di musica e i licei musicali. Questa decisione dovrebbe essere coordinata e comunicata anche per quanto riguarda l'insegnamento nelle scuole di musica e nei conservatori. È inoltre discutibile come questo divieto di insegnamento debba essere affrontato nelle scuole elementari, dove la musica è vista come parte dell'insegnamento integrativo generale e come principio educativo.

Le indicazioni che seguono possono essere utilizzate come linee guida: Le lezioni individuali sono possibili con un allontanamento sociale e maschere obbligatorie, per il canto e gli strumenti a fiato sono necessarie misure come pareti divisorie, cantare e fare musica in piccoli gruppi dipende dalle dimensioni della stanza (distanza di sicurezza di almeno 1,5 metri). Per il resto, le lezioni di musica possono svolgersi come di consueto.
 

Susanne Abbuehl - Tutto è avvenuto in rapida successione: i concerti del Jazz Bachelor si sono svolti l'11 marzo. Siamo stati sollevati dal fatto che siamo riusciti a soddisfare i requisiti del governo federale in quel momento e che gli studenti hanno potuto suonare i concerti come previsto: concerti "Carte Blanche" poco prima di completare il loro Bachelor, con l'opportunità di mostrare dove possono arrivare artisticamente. Venerdì 13 marzo abbiamo saputo che avremmo dovuto rinunciare alle lezioni frontali fino a nuovo ordine. Nel giro di una settimana abbiamo riorganizzato l'intero programma di studio. Ascolto, interazione, sfumature del suono e acustica della stanza: come avrebbe dovuto funzionare lo studio della musica a distanza? Naturalmente, l'apprendimento misto era già un argomento trattato prima di Covid-19, e molti docenti interagivano con gli studenti anche per via digitale. Tuttavia, questo è sempre stato in aggiunta all'insegnamento frontale, che tutti consideravamo un elemento centrale insostituibile.

Nelle ultime settimane, l'insegnamento ha dovuto essere reinventato. Siamo stati molto ben supportati dalla direzione dell'università: le informazioni sono state trasparenti e hanno sempre seguito le istruzioni del governo federale con tempestività. L'impegno e la preoccupazione erano e sono palpabili. Stiamo facendo tutto il possibile per rimanere in contatto, anche a distanza, in modo da poter continuare a fornire agli studenti un buon supporto. Di conseguenza, a volte sono emerse questioni che altrimenti sarebbero state risolte in altro modo: Le opportunità di praticare, ad esempio, o la sostenibilità finanziaria degli studenti. Anche in questo caso, cerchiamo soluzioni e offriamo opzioni di supporto. A distanza, è diventato più che mai importante adattare l'insegnamento alla situazione: Suonare insieme contemporaneamente era difficile durante le sessioni dal vivo, ma ora c'era l'opportunità e lo spazio per fare musica senza accompagnamento e per registrarsi più spesso.

Nei blog, nei video di input e nel dialogo con gli altri, impariamo l'uno dall'altro e ci concentriamo su ciò che tuttavia è possibile. Gli approcci a una nuova metodologia e a un'autovalutazione più vincolante degli studenti stanno diventando evidenti. L'insegnamento diventa un progetto comune: come gestirlo? insieme? Hans-Jürg Rickenbacher, vocal coach nel profilo della musica classica, definisce il nuovo formato delle sue lezioni CasaVoce. Il consiglio studentesco, già attivo e innovativo nella condivisione di idee prima della crisi del virus, utilizza tutte le piattaforme disponibili e ha immediatamente creato un forum e un archivio sotto forma di blog. Anche Chiara Schönfeld, studentessa del Master in Performance, vede dei vantaggi nella varietà di formati in cui si svolge attualmente l'insegnamento. "Posso lavorare sui video di input dei docenti al mio ritmo e con maggiore libertà in termini di tempo". Le piace il fatto che i docenti mostrino uno stile personale nella loro realizzazione. Condividendo le registrazioni, ha anche imparato ad ascoltarsi in modo più differenziato e a classificare meglio il feedback.

Il team della Biblioteca musicale continuerà a garantire la fornitura di base di letteratura e spartiti per studenti, docenti e ricercatori, con un servizio di consegna elettronica dei documenti, spedizioni postali e un'ampia gamma di supporti e assistenza corrispondente. Anche in questo caso, l'obiettivo è quello di garantire ai nostri studenti un'assistenza (quasi) normale. Julian Dillier, direttore del Dipartimento di Educazione musicale, afferma che il passaggio alle videoconferenze nei comitati di gestione è stato repentino, ma funziona sorprendentemente bene. I tirocini rappresentano una sfida particolare. Nonostante la chiusura delle scuole, non tutto è stato rimandato: Alcuni studenti stanno sviluppando nuovi formati insieme agli insegnanti del tirocinio, un'abilità che li aiuterà anche in futuro.

Antonio Baldassarre, responsabile del settore Ricerca e Sviluppo, si preoccupa del possibile impatto del blocco della Covid-19 sulla didattica e sulla ricerca. È ipotizzabile che si aprano nuovi temi di ricerca: La vicinanza e la distanza nelle lezioni di musica, ad esempio, sono attualmente in fase di ridefinizione. Egli osserva anche le soluzioni creative che vengono attualmente sviluppate nelle industrie artistiche e culturali e che stanno generando nuove domande di ricerca pertinenti.

Il tema degli esami è attualmente al centro dei nostri pensieri. Gli studenti vogliono giustamente un "diploma degno", come dice Chiara. I concerti pubblici di diploma segnano l'inizio della loro carriera professionale e rendono percepibili i molti anni di intenso lavoro sulle competenze artistiche e musicali. Quali spunti trarremo da questa intensa fase di apprendimento? Sicuramente ci terrà impegnati per molto tempo a venire. Gli esami di ammissione, che si svolgeranno nel 2020 in un processo a più fasi con valutazione video e collegamento dal vivo, sono stati finora molto positivi: è anche possibile stabilire un contatto vincolante online. Tuttavia, riteniamo che la presenza fisica sia ancora essenziale.

Susanne Abbuehl

... è responsabile dell'Istituto per la musica jazz e popolare e membro della direzione del dipartimento della Scuola di musica di Lucerna.

MvO - Cosa fare quando il mondo va in pezzi? Quando clienti e studenti si disperano, per solitudine e paure esistenziali? L'agenzia KULT opera da 16 anni alla Bern University of the Arts, consentendo agli studenti di entrare nel mondo del lavoro con spettacoli e di pensare a carriere di self-marketing o portfolio. Ma all'improvviso il mondo è in stato di shock e l'agenzia riceve una cancellazione dopo l'altra: niente più apparizioni a festival, cerimonie di laurea, matrimoni e funerali. L'agenzia è in contatto diretto con diversi gruppi target di tutte le generazioni. In qualità di direttrice dell'agenzia per gli studenti, Claudia Kühne adotta un approccio proattivo, poiché sono urgentemente necessarie alternative. Questo sia per l'interazione sociale in tempi di allontanamento fisico, sia per sostenere la situazione precaria di molti studenti, in costante peggioramento.

La risposta di Kühne è la creatività. Esistono modi per continuare a suonare una serenata musicale in una casa di riposo senza correre rischi o gravare ulteriormente sul personale di assistenza? Sì, utilizzando il telefono, che è disponibile praticamente ovunque. In questo modo si creano sempre nuovi programmi che possono essere garantiti anche nei momenti di crisi più acuta. E la creatività potrebbe essere premiata dall'acquisizione di nuovi clienti. Anche i musicisti e gli artisti sono alle prese con la digitalizzazione in un nuovo contesto. Hanno riconosciuto il potenziale dei canali digitali. Claudia Kühne e il suo collega Nicolas Wolf li aiutano a familiarizzare con le tecnologie, sia con consigli tecnici che con la creazione di un proprio canale YouTube. Gli studenti si trovano improvvisamente di fronte a domande: sul pubblico di riferimento, sul raggiungimento di un pubblico, ma anche sulla costruzione e sul mantenimento della propria rete personale. Queste domande sono direttamente collegate al lavoro di KULT, ma assumono una nuova rilevanza durante la crisi. I format che ne derivano sono attualmente in fase di sperimentazione e continueranno a integrare il programma anche dopo la crisi, afferma Claudia Kühne. Conferma che gli studenti hanno reagito molto positivamente alla sua iniziativa e percepiscono il "periodo corona" come un motore creativo. L'Università delle Arti di Berna e i suoi studenti possono così svolgere un ruolo attivo e positivo in una società in crisi, nel qui e ora.

> www.kult-agentur.ch

Claudia Kühne

... è responsabile dell'agenzia studentesca KULT della BFH Bern University of the Arts.

Sibille Stocker - Numerosi studenti dell'Accademia di musica della FHNW/Accademia di musica di Basilea hanno approfittato dei giorni liberi durante il carnevale di Basilea per visitare ed esibirsi nei loro paesi d'origine. Alcuni di loro sono ancora bloccati lì. L'annullamento dei concerti, la svalutazione della moneta nei Paesi d'origine, la disoccupazione dei genitori che finanziano gli studi e/o la perdita di un lavoro part-time sono fattori esistenziali per molti di loro. "Sto finanziando i miei studi con i miei risparmi. La svalutazione della moneta brasiliana li sta facendo diminuire rapidamente. Sono molto grato per il sostegno del Fondo di solidarietà". Il sassofonista jazz F. M. è uno dei 141 studenti che hanno richiesto una borsa di studio di emergenza. Subito dopo la chiusura, le prime richieste di aiuto sono arrivate da studenti in difficoltà, è stato immediatamente istituito un fondo di solidarietà presso la Fondazione per la promozione dell'Accademia musicale di Basilea ed è stato lanciato un appello per le donazioni. In pochi giorni, circa 70 persone della comunità dell'accademia musicale e dei docenti della Hochschule für Musik hanno risposto all'appello e hanno donato più di 190.000 franchi. Tutte le richieste sono state esaminate prima di Pasqua e sono state erogate 121 borse di studio d'emergenza. Una campagna meravigliosa!

"Tutti i miei concerti e anche i miei progetti con musicisti svizzeri e messicani sono stati cancellati. La situazione nel mio Paese è catastrofica. Sono molto preoccupato". Anche il batterista E. S. ha ricevuto una sovvenzione dal fondo di solidarietà. Tuttavia, ciò che gli pesa molto di più delle difficoltà finanziarie è l'incertezza del futuro (culturale). Il quartetto spagnolo Kebyart, quattro giovani sassofonisti che attualmente devono resistere nel "confinamiento" in varie città catalane, lo descrive come segue: "La chiusura del mercato musicale è una cosa, l'altra è l'incertezza su cosa accadrà a lungo termine agli spettacoli già programmati. Questa paralisi, questo essere messi in stand-by e non sapere per quanto tempo ancora, è estenuante". Per i musicisti jazz e da camera, esercitarsi insieme in tempi di blocco è in gran parte impossibile, le latenze online sono troppo grandi, anche con i più recenti mezzi tecnici. F. M. lo dice in poche parole: "Non c'è più l'unione, il jazz è interazione tra i musicisti e con il pubblico. In questi tempi, stiamo tutti perdendo la nostra momenti unici."

La situazione di questi sei musicisti della regione ispano-portoghese è esemplare per molti dei loro amici musicisti e compagni di studio. Sono preoccupati per i loro cari, per il futuro dei loro studi e per le nuove incertezze professionali. Ma tutti si stanno impegnando per affrontare in modo creativo la situazione attuale. La campagna "musicalthoughts4u", organizzata dalla FHNW Academy of Music/Basel Academy of Music, offre l'opportunità di farlo. Agli studenti è stato chiesto di utilizzare tutto il loro potenziale artistico e creativo per la realizzazione di video musicali innovativi e di produrli da soli, mantenendo un certo distacco sociale/fisico - i premi in denaro attendono i vincitori per onorare questi sforzi in modo significativo in tempi di scarsità finanziaria. In questo modo, gli studenti dell'Università della Musica di Basilea potranno offrire a chi soffre per la crisi del coronavirus un sostituto virtuale del tanto mancato momenti unici dare.

> www.fhnw.ch/musicalthoughts4u

Sibille Stocker

... dirige l'Istituto di comunicazione dell'Accademia di musica FHNW/Accademia di musica di Basilea.

Nel prossimo numero cercheremo di dare un'occhiata più da vicino ai nuovi metodi di insegnamento utilizzati nelle accademie di musica svizzere a causa della crisi del coronavirus.

Il Consiglio di sorveglianza scrive che per lui è molto importante che il maggior numero di progetti pianificati finora possa essere realizzato. Ad esempio, il 250° anniversario del battesimo di Beethoven, il 17 dicembre 2020, non segnerà il finale, ma un momento culminante delle celebrazioni del compositore nato a Bonn.

La Beethoven Jubiläums GmbH continua inoltre a mantenere il concerto previsto per questo giorno con Daniel Barenboim e la West-Eastern Divan Orchestra alla presenza del Presidente federale in qualità di patrono dell'anniversario.

Il programma BTHVN2020 comprende 300 progetti. Gli aggiornamenti della pianificazione del programma sono pubblicati nel calendario centrale degli eventi su www.BTHVN2020.de illustrato.

Alfred Stocker è nato in Savoia nel 1928. È il nipote del leggendario musicista folk Stocker Sepp (1898-1949). Secondo la Haus für Volksmusik, Stocker ha lavorato come insegnante, direttore di coro e organista a Lachen dal 1963. Per molti anni ha plasmato attivamente e arricchito musicalmente la vita del villaggio. Per il suo lavoro poliedrico è stato insignito del Premio di riconoscimento del Cantone di Svitto nel 1989 e della Medaglia dei Benemeriti della Chiesa nel 2017.

Sul sito web della Casa della Musica Popolare di Altdorf, nella sezione "Opere complete" è ora possibile conoscere la sua opera. Una biografia completa le 143 opere già digitalizzate e attualmente disponibili al pubblico in formato PDF. Adoro te sul Canzone di Lachner fino a Solo a Dio la mia anima è ancora. La collezione verrà ulteriormente ampliata. Sono gradite ulteriori informazioni su Fred Stocker o su singole opere. Chi esegue in pubblico le opere di Fred Stocker deve indicarlo negli elenchi Suisa.
 

La 12ª edizione del Festival europeo dei cori giovanili di Basilea (EJCF) avrebbe dovuto svolgersi quest'anno nel fine settimana dell'Ascensione. La Covid-19 ha messo i bastoni tra le ruote e il consiglio direttivo dell'EJCF ha cancellato il festival a metà marzo. Inizialmente non ci si aspettava che la 12ª edizione potesse essere rinviata. In fin dei conti è stato possibile perché, come scrive il festival, diversi festival si sono dimostrati solidali e hanno riprogrammato i loro eventi o hanno avviato nuove collaborazioni. Ad esempio, il Festival svizzero dei cori infantili e giovanili sarà posticipato dal maggio 2021 al maggio 2022 e si svolgerà contemporaneamente al Festival svizzero del canto (Festival dei cori dal 20 al 28 maggio 2022 a Gossau). L'incontro dei direttori di coro svizzeri si terrà nel 2021 nell'ambito dell'EJCF; era previsto che si svolgesse durante il festival di musica sacra Cantars (da marzo a giugno 2021). Alcuni organizzatori di concerti hanno posticipato le date, mentre le organizzazioni che collaborano e i volontari hanno promesso il loro sostegno per il 2021. Tutti i cori invitati per il 2020, tranne quattro, potrebbero partecipare anche l'anno prossimo.

Inoltre, l'EJCF non è stato completamente cancellato: La radio svizzera trasmetterà le registrazioni dei festival passati che Al via la campagna di riciclo dei materiali pubblicitari inutilizzati e dal 10 maggio in poi il Sito web del festival attività, "che ora possono essere viste come l'amuse bouche di una EJCF 2021".

Le misure imposte dal governo federale e la situazione straordinaria si ripercuotono sul processo di costruzione, scrive la Città di Zurigo: il processo di costruzione e le consegne di materiale ne risentono. Rispettare la data di apertura originaria del marzo 2021 è un rischio troppo grande per i gestori nelle attuali circostanze.

La Tonhalle-Gesellschaft Zürich allestirà la stagione 2020/2021 nella Tonhalle Maag invece che nella Tonhalle am See e sta pianificando di conseguenza.

Attualmente è difficile stimare quando le catene di approvvigionamento si stabilizzeranno e quali conseguenze a lungo termine avranno le misure sul calendario. Anche perché l'allentamento delle restrizioni da parte del governo federale viene attuato gradualmente e con riserve. Il cliente punta comunque a un completamento il più rapido possibile.
 

Quando Ignaz Schuppanzigh tornò a Vienna nell'aprile del 1823, durante la sua prima visita a Beethoven osservò: "Vado a trovarlo in campagna, dove vogliamo comporre insieme un nuovo quartetto.." Tuttavia, l'impulso decisivo per la composizione di un'intera serie di quartetti per archi potrebbe essere stato dato da una lettera del principe Nikolai Galitzin, in cui si chiedeva immediatamente di "un, deux ou trois nouveaux Quatuors". Tuttavia, la prima del primo di questa serie, il 6 marzo 1825 (Mi bemolle maggiore op. 127), fu già deludente e fece capire che Beethoven stava guardando lontano nel futuro con i suoi ultimi quartetti per archi. A questo proposito è notevole un commento sulle esigenze dell'opera, che Schuppanzigh inserì in un libretto di conversazione del compositore sordo durante un dibattito: "Non ci sono difficoltà meccaniche in esso, solo l'originalità lo rende difficile, che non si può cogliere a prima vista."

Beethoven stesso era ben consapevole delle esigenze interpretative e intellettuali. Il progetto del primo movimento del Quartetto per archi in si bemolle maggiore op. 130 si trova in un quaderno di schizzi: "ultimo quartetto per Galitzin con un'introduzione seria e lenta". Alla fine, l'Adagio non era così pesante, ma sembra essere incastrato con il successivo Allegro in modo contrastante. L'Andante al terzo posto e la famosa Cavatina (5° movimento) sono entrambi preceduti da un conciso Scherzo. Il finale era originariamente il "Grosse Fuge", che fu poi sostituito da un rondò finale e stampato separatamente. Nella sua biografia di Beethoven (3a edizione, 1860), Anton Schindler descrisse la versione originale della composizione, concettualmente autonoma, come "La mostruosità di tutta la musica per quartetto".

Il fatto che compositori e pubblico percepiscano talvolta in modo diverso le nuove opere non è un fenomeno solo del XX secolo. Karl Holz, secundarius del Quartetto Schuppanzigh, ha ricordato la prima dell'Opus 130 il 21 marzo 1826: "La produzione Prestazioni non era mai in presenza di Beethoven. Il pubblico era entusiasta, stupito o interrogativo, a seconda delle circostanze, ma non lo negava mai per riverenza. Capivano, o non capivano. Alla prima produzione dell'opera B Maggiore Nel secondo quartetto, quando la fuga costituiva ancora il finale, i piccoli movimenti intermedi in si minore e sol maggiore dovettero essere ripetuti su richiesta tempestosa del pubblico. .... La fuga passò senza essere compresa. Beethoven mi aspettava dopo la prima nella locanda più vicina. Gli dissi che i due pezzi avrebbero dovuto essere ripetuti recte: ha dovuto. Sì! disse con rabbia, questo Notizie! Perché non il Giunto?" Enfasi nell'originale

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Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

Utilizzando i raggi infrarossi, la termocamera ha registrato la temperatura superficiale degli strumenti prima, durante e dopo un concerto. I termogrammi risultanti mostrano in modo impressionante e talvolta sorprendente quali temperature si generano in quali punti degli strumenti. Queste sono causate dal tocco, dalla pressione o dalla respirazione dell'aria. Ad esempio, appoggiando un violino sulla spalla, suonando un timpano o tenendo la bacchetta.

Gli scienziati del Fraunhofer IFAM di Dresda hanno scoperto che gli strumenti si riscaldano fino a 10 gradi quando vengono suonati. Naturalmente, questo dipende anche dal materiale. Gli strumenti in ottone assorbono il calore più velocemente, ma lo rilasciano anche più rapidamente. Gli strumenti a fiato, invece, assorbono il calore più lentamente ma lo trattengono più a lungo. Ad esempio, il bocchino di una tromba si riscalda fino a 30 °C, mentre la tastiera di un violino si riscalda solo fino a 25 °C rispetto alla temperatura ambiente di 20 °C.

Per saperne di più:

Il 20 aprile è stato lanciato il sondaggio online per il progetto di ricerca internazionale "Music Use in the Time of Corona". Melanie Wald-Fuhrmann, Lauren Fink (entrambe di Francoforte sul Meno), Niels Chr. Hansen (Aarhus), Lindsay Warrenburg (Boston), Claire Howlin (Dublino) e Will Randall (Jyväskylä) vogliono documentare e analizzare gli sviluppi globali.

Ispirandosi a video con hashtag come #coronasongs, #quarantunes o #covidance, che stanno diventando virali, i ricercatori hanno progettato uno studio online che chiede informazioni sul fare musica e sull'ascoltare musica prima e durante la crisi. In dettaglio, lo studio esamina i formati tecnici utilizzati per ascoltare la musica, le forme di fare musica da soli e con gli altri, le situazioni in cui le persone ascoltano la musica, nonché le ragioni e le motivazioni per ascoltare e fare musica.

Per saperne di più:
http://ww2.unipark.de/uc/musicandcorona

La Lucerne Festival Academy è stata fondata nel 2004 da Pierre Boulez e dal direttore del Festival Michael Haefliger. Ogni estate, giovani musicisti orchestrali, direttori d'orchestra e compositori provenienti da tutto il mondo lavorano con rinomati compositori e direttori d'orchestra della nuova scena musicale su partiture contemporanee e classici moderni.

Dal 2016 il direttore artistico dell'Accademia è il compositore Wolfgang Rihm. Gli Alumni del Lucerne Festival sono una rete in costante crescita di oltre 1ʼ200 ex partecipanti alla Lucerne Festival Academy. Non solo sono presenti a Lucerna durante l'estate, ma agiscono anche come ambasciatori internazionali del Lucerne Festival e si esibiscono in vari Paesi.

Felix Heri è nato a Deitingen/Solothurn nel 1986 e ha studiato inizialmente clarinetto all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, prima di conseguire una laurea in management culturale all'Università di Basilea.

La pandemia di Covid-19 è una situazione straordinaria ed esistenziale per molte persone e richiede soluzioni nuove e creative, scrive Pro Helvetia. Gli artisti e gli operatori culturali dovrebbero poter continuare a lavorare insieme nonostante le limitazioni alla mobilità e trovare un pubblico disposto a pagare per il loro lavoro nonostante i divieti di assemblaggio. La "distanza culturale" non è un'opzione e la cultura è quindi chiamata ad affrontare la distanza in modo innovativo.

Con il bando "Distanza ravvicinata", Pro Helvetia vuole "incoraggiare gli artisti e le istituzioni culturali ad avviare forme di collaborazione indipendenti dalla mobilità, nonché nuove forme di pubblicità o a intensificare i formati esistenti - sia all'interno della Svizzera che insieme a partner internazionali". Di particolare interesse sono le collaborazioni artistiche sperimentali, i nuovi formati di riflessione, le reti e i partenariati internazionali e le piattaforme". Siamo alla ricerca di nuovi formati "che durino oltre la crisi del coronavirus e che non rendano più la mobilità fisica un prerequisito obbligatorio per la produzione e la ricezione culturale", afferma Seraina Rohrer, responsabile Innovazione e Società di Pro Helvetia. Vengono sostenuti progetti sia digitali che analogici in tutti i campi/discipline artistiche sostenute da Pro Helvetia.
 

Il progetto deve avere un legame con la Svizzera, essere interessante per tutta la Svizzera e perseguire e realizzare un chiaro impatto. Deve essere caratterizzato da un'elevata originalità e qualità culturale e tecnica, essere realizzato secondo standard professionali e avere la capacità di superare le distanze artistiche e sociali.

Un progetto può ricevere un massimo di 50.000 franchi svizzeri. Le domande vengono esaminate su base continuativa e la decisione viene presa entro tre settimane. Ulteriori dettagli sulle modalità di candidatura sono disponibili all'indirizzo:

Il governo cantonale di Soletta ha deciso l'attuazione concreta delle misure e ha approvato un aiuto di sostegno con un tetto massimo di spesa di 3,48 milioni di franchi. In particolare, le organizzazioni culturali senza scopo di lucro con sede nel Cantone di Soletta possono richiedere al Cantone prestiti rimborsabili senza interessi per garantire la loro liquidità. I professionisti culturali autonomi residenti nel Cantone di Soletta e le organizzazioni culturali con sede nel Cantone di Soletta possono richiedere una compensazione delle perdite.

Le misure di sostegno sono sussidiarie a tutte le altre prestazioni statali per attutire le conseguenze economiche del coronavirus (indennità per lavoro ridotto; indennità di disoccupazione; indennità per perdita di guadagno; aiuti d'emergenza agli operatori culturali, fondo ponte del Cantone di Soletta). Essi coprono i danni per i quali non vengono corrisposti altri risarcimenti statali e che non sono coperti da assicurazioni private. Al momento è quindi difficile prevedere in che misura questa forma di sostegno e le relative risorse finanziarie saranno utilizzate nel Cantone di Soletta.

Le domande per i contributi di sostegno aggiuntivi possono essere presentate, se possibile, entro giovedì 30 aprile 2020, ma non oltre mercoledì 20 maggio 2020. I relativi moduli di domanda e le schede informative sono disponibili all'indirizzo https://corona.so.ch/bildung-kultur/kultur-und-sport accesa.
 

Questa sonata è ancora oggi una sfida per ogni suonatore di corno, indipendentemente dallo strumento utilizzato. Per esempio, la gamma di note del corno francese è limitata alla serie armonica naturale in termini di costruzione, che musicalmente non permetteva una linea diatonica o cromatica continua. Prima della successiva introduzione delle valvole meccaniche (di cui peraltro Johannes Brahms non era un grande amico), questa limitazione poteva essere ampiamente superata solo con la cosiddetta tecnica del tamponamento - una tecnica in cui la mano nell'imbuto influenza l'intonazione a seconda della sua posizione e forma. Solo pochi musicisti di spicco furono in grado di compensare adeguatamente il caratteristico cambiamento di suono (da radiosamente aperto a strettamente chiuso). Uno di questi fu il boemo Wenzel Stich (1746-1803), che si faceva chiamare Giovanni Punto, italianizzando il suo nome. Era riuscito a convincere Beethoven a partecipare a un'accademia all'Hofburgtheater il 18 aprile 1800, ma la composizione concordata per questa occasione fu completata solo all'ultimo momento. Ferdinand Ries, nel suo ricordo, probabilmente arricchito da un'aneddotica, ha raccontato così: "Beethoven rimandava quasi sempre all'ultimo momento la composizione della maggior parte delle opere che avrebbe dovuto terminare entro una certa data. ... Beethoven iniziava il lavoro il giorno prima dell'esecuzione e lo terminava entro il concerto."

Se per questo motivo il movimento lento centrale (Poco adagio, quasi andante) ha un'estensione relativamente ridotta e funge più che altro da introduzione al rondò conclusivo? L'inizio del primo movimento dimostra che Beethoven ha deliberatamente giocato con le possibilità tonali del corno e probabilmente ha scritto la composizione Stich/Punto per adattarlo. Qui il corno si apre con un segnale dalla fila di toni naturali. Tuttavia, è inconcepibile riprendere il tema principale vocale a passo stretto su uno strumento senza valvole senza utilizzare una sofisticata tecnica di arresto. Per i musicisti di oggi, che di solito suonano su un corno a valvole tecnicamente sofisticato e tonalmente equilibrato, si pone la sfida di mantenere viva una parte di questa tonalità espressiva e differenziata.

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Il Consiglio federale ha stanziato 280 milioni di franchi per misure nel settore culturale. Secondo la formula di ripartizione federale, al Cantone di Basilea Campagna saranno assegnati 4,051 milioni di franchi. Questo a condizione che il Cantone fornisca lo stesso ammontare di fondi. Nella regione di Basilea è quindi disponibile un totale di 8,102 milioni di franchi.

Le imprese culturali senza scopo di lucro e le imprese culturali a scopo di lucro prive di numero di identificazione aziendale (UID), nonché i professionisti della cultura, possono richiedere un indennizzo fino all'80% del danno finanziario associato alla cancellazione o al rinvio di eventi e progetti o alla chiusura di attività commerciali causati dalle misure governative di lotta al coronavirus. Le misure vengono attuate e le domande vengono esaminate in stretto coordinamento con il Cantone di Basilea Città. Ciò vale in particolare per le domande relative ai comitati di esperti bicantonali BS/BL.

Per le imprese culturali senza scopo di lucro, il Consiglio federale prevede anche prestiti rimborsabili senza interessi per garantire la liquidità se questa è compromessa a causa delle misure governative di lotta al coronavirus. I prestiti ammontano a un massimo del 30% delle entrate dell'impresa culturale, al netto delle sovvenzioni del settore pubblico. Possono essere richiesti presentando una domanda a kulturelles.bl dopo una consultazione preliminare.

A causa della pandemia di coronavirus, la consegna dei Premi culturali 2020 del Cantone di Basilea Campagna è stata rinviata. La cerimonia di premiazione culturale si terrà in una forma diversa in una data successiva. Kulturelles.bl fornirà informazioni a tempo debito. La cerimonia di premiazione culturale del 2021 si svolgerà a Oltingen, come previsto per quest'anno.

Per saperne di più: www.kulturelles.bl.ch/corona
 

Come tutti sappiamo, il coronavirus ha praticamente bloccato la vita culturale pubblica in Svizzera. La pandemia ha persino cancellato per due volte il festival musicale del Percento culturale Migros m4music. Due settimane prima dell'inizio, è stato annunciato che la 23esima edizione, originariamente prevista dal 19 al 21 marzo, avrebbe dovuto essere annullata per esigenze ufficiali. "Non è giustificabile tenere l'evento", si leggeva nel comunicato stampa.

Tuttavia, gli organizzatori non hanno voluto ammettere una sconfitta completa a questo punto. Di conseguenza, hanno annunciato: "m4music 2020 diventerà m4music 2.0". Invece di un festival di tre giorni per 6.000 visitatori, era ora previsto un livestream per chi era a casa. Era previsto un mix di musica, discussioni e la cosiddetta Demotape Clinic, il concorso per giovani talenti della musica pop svizzera. Solo undici giorni dopo, questo piano era già storia. "Alla luce della situazione attuale e delle ultime linee guida del Consiglio federale, non è giustificabile organizzare un evento come il festival streaming m4music 2.0, per il quale sarebbero stati in viaggio oltre 50 dipendenti e ospiti da varie parti della Svizzera", ha annunciato la direzione del festival.

Tuttavia, non è detto che m4music si arrenda per questo motivo. Il direttore del festival Philipp Schnyder von Wartensee ha promesso: "Nonostante le circostanze, nelle prossime settimane vogliamo offrire alla musica pop svizzera una piattaforma e fornire contenuti appositamente prodotti per gli appassionati e i professionisti della musica sui nostri canali digitali". Infatti, il 21 marzo - il sabato originale del festival - si è tenuto il primo panel online dal titolo Disgregazione totale - La scena musicale ai tempi del coronavirus. Circa 350 partecipanti hanno seguito la discussione in diretta su Facebook o Zoom e il numero di clic sulla registrazione su YouTube è in costante aumento, ha spiegato Philipp Schnyder su richiesta. "Possiamo ritenerci soddisfatti".

Alla domanda sull'impatto della cancellazione del festival, spiega: "m4music è il luogo di incontro più importante per la scena musicale indie svizzera. La cancellazione è stata quindi un passo doloroso". Allo stesso tempo, però, è importante rendersi conto che altre questioni sono attualmente al centro dell'attenzione dei rappresentanti della scena musicale locale. Di conseguenza, il panel online di cui sopra, ancora disponibile su YouTube, si è deliberatamente concentrato su questi problemi. Ad esempio, si è discusso del disagio esistenziale dei musicisti in assenza di pagamenti e del numero crescente di club e festival a fronte del divieto di organizzare eventi.

Ma torniamo a m4music: secondo Schnyder, al momento sono ancora impegnati ad analizzare l'impatto finanziario della cancellazione del festival. Si tratta di un processo complesso che richiede anche chiarimenti legali. "Non è intenzione di m4music e del Percento culturale Migros cavarsela il meno possibile dal punto di vista finanziario". Un atteggiamento che il festival può adottare perché non viene messo in discussione nonostante la cancellazione. "Siamo ben posizionati e presumiamo che m4music si terrà di nuovo l'anno prossimo", spiega Schnyder. Non è stato preso in considerazione il rinvio del festival di quest'anno, ad esempio all'autunno. "Sarebbe stato troppo costoso", afferma il direttore del festival.

È chiaro che vogliono aiutare la scena musicale svizzera anche senza m4music 2020. "Al momento stiamo ancora pensando a come posizionarci per sostenere la scena locale nel miglior modo possibile", riferisce Schnyder. Poiché la radio e la televisione svizzere sono già attive con tutti i tipi di flussi, m4music sta pianificando di essere coinvolta in altri modi. Ad esempio, il prossimo panel online, il 16 aprile 2020, sarà incentrato sul tema Multiculturalismo vero? - Su migrazione, cultura e diversità accettare. La discussione si concentrerà sulla consapevolezza che la nostra società è plasmata dalla migrazione. Tuttavia, sebbene più del 50% dei giovani tra i 15 e i 35 anni in Svizzera abbia un background migratorio, questo aspetto è difficilmente riconosciuto, ad esempio, nelle pagine dedicate all'arte. Il che porta a chiedersi perché la scena musicale multiculturale di questo Paese non sia più sotto i riflettori.

Anche la Demotape Clinic si terrà per la prima volta in digitale nel mese di aprile. I quattro vincitori di categoria e il vincitore del Demo of the Year saranno annunciati online il 28 aprile. E sullo sfondo, i preparativi per m4music 2021 ricominceranno presto, come sa Philipp Schnyder: "Stiamo già ricominciando il processo di prenotazione!".