Il quintetto Akku è stato fondato dal batterista e compositore bernese Manuel Pasquinelli. A lui si uniscono il sassofonista Michael Gilsenan, la pianista Maja Nydegger, il chitarrista Markus Ischer e il bassista Andi Schnellmann. Dal 2010 i cinque hanno lavorato a innumerevoli brani e hanno pubblicato quattro album che hanno riscosso consensi a livello internazionale.

Xavier Dayer, nato a Ginevra nel 1972, ha studiato composizione nella sua città natale con Eric Gaudibert, poi con Tristan Murail e Brian Ferneyhough a Parigi presso il leggendario IRCAM, l'Institut de recherche et coordination acoustique/musique. Per le sue composizioni è stato premiato, tra gli altri, dalla Fondazione Bürgi-Willert e dalla Fondazione Sandoz (Premio FEMS).

Stephan Eicher, cresciuto a Münchenbuchsee nel cantone di Berna, ha portato il "Bärndüütsch" nelle sale da concerto di tutto il mondo, tanto che alla fine degli anni Novanta un pubblico di Parigi ha cantato con entusiasmo la sua cover di "Hemmige" di Mani Mutter, senza capire esattamente il testo.

Sabina Schärer e Felix Rohner sono i creatori della scultura sonora Hang, suonata in tutto il mondo. La loro collaborazione di lunga data è iniziata nella steel band "Berner Ölgesellschaft", la prima steel band del Cantone di Berna, e comprende la produzione di musica, la ricerca sul suono degli ottoni e il lavoro scultoreo con il martello.

Il premio "Coup de cœur" per giovani talenti di quest'anno, dell'importo di 3.000 franchi, va a Marie Delprat. La musicista, compositrice e interprete nata a Bordeaux ha completato la sua formazione come flautista dolce all'Università delle Arti di Berna nel 2015 sotto la direzione di Michael Form. Ha conseguito un master in composizione e teoria e un master in pedagogia.

Per saperne di più:
https://www.be.ch/portal/de/index/mediencenter/medienmitteilungen.meldungNeu.html/portal/de/meldungen/mm/2020/12/20201211_1704_kanton_vergibt_viermusikpreise?utm_source=rss&utm_medium=Medienmitteilungen&utm_campaign=Kanton+vergibt+vier+Musikpreise

Dal 29 ottobre è vietato cantare in cori non professionali; i cori professionali possono provare ma non esibirsi. Il IG CHorama scrive nel suo comunicato stampa del 4 novembre che il divieto di attività corali riguarda più di 4.000 associazioni di cori e ensemble con oltre 120.000 cantanti e più di 600 direttori di coro. Manca la sicurezza della pianificazione. Il mondo corale sta contribuendo a tenere sotto controllo la pandemia e a ridurre il numero di infezioni applicando concetti di protezione rigorosi per il canto in gruppo. L'IG CHorama vuole che l'ordinanza sia adattata in modo che il canto in gruppo sia possibile a determinate condizioni e che anche i cori professionali possano tenere concerti a determinate condizioni. L'IG CHorama è pronta a lavorare su una strategia che permetta all'intera scena corale di "ritrovare il suo splendore".

"... Canto, dunque sono/Coraggio in tempi di Corona" è una petizione online di numerose organizzazioni coralipromosso dall'Associazione musicale della Chiesa cattolica svizzera. L'iniziativa è rivolta al Parlamento, al Consiglio federale e all'Ufficio federale della sanità pubblica. Le associazioni sono convinte "che cantare in un coro abbia un impatto positivo sulla vita sociale e sulla salute, soprattutto in tempi di crisi". Per questo motivo, cantare in coro o in piccoli ensemble dovrebbe essere nuovamente possibile anche per i laici, a condizione che vengano rispettati rigorosi concetti di protezione.

La petizione è ancora online fino al 18 dicembre. Sarà presentata al Parlamento, al Consiglio federale e all'UFSP il 21 dicembre.

I promotori hanno scritto il 14 dicembre che speravano di "non essere gli ultimi ad essere presi in considerazione nelle varie fasi di allentamento".

L'IG CHorama è composto da:
A cœur joie ACJ
Association de Soutien aux Chœurs d'Enfants et de Jeunes ASCEJ Association Vaudoise des directeurs de chœurs AVDC European Youth Choir Festival Basel EJCF
Associazione riformata di musica sacra Svizzera RKV Associazione corale svizzera SCV Associazione professionale svizzera dei direttori d'orchestra SBDV Federazione svizzera Europa Cantat SFEC
Associazione musicale della Chiesa cattolica svizzera SKMV Promozione dei cori infantili e giovanili SKJF Federazione corale ecclesiastica svizzera SKGB
Associazione dei direttori di coro della Svizzera nordoccidentale VChN

Con il sostegno dell'Associazione svizzera delle scuole di musica VMS

Il centro di coordinamento e piattaforma di networking svizzero per le musiciste Helvetiarockt si batte dal 2009 per un aumento significativo della percentuale di donne nell'industria musicale svizzera e si impegna per una maggiore diversità nel settore musicale, in particolare nel jazz, nel pop e nel rock. Le donne sono poco rappresentate nell'industria musicale professionale a tutti i livelli. Secondo i sondaggi, la percentuale di donne sui palchi dei festival svizzeri si aggira intorno al 15% e nella produzione musicale al 2%.

Il coro dei bambini e dei giovani di Berner Münster è stato fondato inizialmente nel 2003 come coro di progetto; dal 2012 è organizzato come associazione. Oggi conta circa 100 cantori di età compresa tra i 5 e i 21 anni. Insieme a loro, Johannes e Katrin Günther hanno costruito un repertorio che spazia dal canto gregoriano e da opere di noti maestri (Bach, Mendelssohn) a prime mondiali e spirituals.

Il Premio Cultura del Cantone di Berna è dotato di 30.000 franchi, il Premio Mediazione Culturale di 10.000 franchi.

Molti biografi di Beethoven un tempo guardavano con imbarazzo alla partitura di La vittoria di Wellington o la battaglia di Vittoria op. 91 - secondo Alfred Einstein, sarebbe addirittura "il punto più basso della sua opera". Il successo e la popolarità fecero apparire il quadro musicale di battaglia (composto dalle due "sezioni" Battle e Victory Symphony) sospetto, non da ultimo per la sua presentazione programmatica. Si è perso di vista il contesto storico in cui l'opera è stata composta. Per più di un decennio, Napoleone e le sue truppe avevano provocato disordini nelle forze armate e nella società civile di tutta Europa quando, il 27 luglio 1812, la notizia della vittoria a Vitoria giunse finalmente a Vienna: Lord Wellington aveva già messo in fuga le truppe napoleoniche nei pressi della città basca il 21 giugno, ponendo fine al dominio francese sulla penisola iberica. Con questo successo, le malconce forze della coalizione ritrovarono il coraggio con cui era stata vinta la battaglia di Lipsia nell'ottobre dello stesso anno: l'inizio della fine per Napoleone.

Quando la Battaglia e la Sinfonia n. 7 di Beethoven furono eseguite per la prima volta nella Sala Universitaria di Vienna l'8 e il 12 dicembre 1813, non tutte le battaglie erano state combattute, ma quelle decisive sì. Solo così si può comprendere la prestigiosa esecuzione e il successo di questo concerto, organizzato a favore dei soldati austriaci e bavaresi invalidi nella battaglia di Hanau. L'orchestra, composta da circa 100 elementi, comprendeva i migliori musicisti della città, con Schuppanzigh come concertatore, Beethoven diresse e gli applausi furono "indescrivibili": "La fama del signor von Beethoven si affermò nuovamente; fu accolto con entusiasmo ad ogni esecuzione". (Wiener allgemeine musikalische Zeitung)

Il postludio, tuttavia, fu inglorioso. Beethoven aveva originariamente scritto la Sinfonia della Vittoria (la seconda parte dell'opera) per la Panharmonica di Johann Nepomuk Mälzel, una macchina meccanica sensazionale per l'epoca. Tuttavia, Mälzel aveva eseguito l'opera con orchestra a Monaco di Baviera senza previa consultazione ed era anche in trattative con Londra. Beethoven avviò quindi un'azione legale per stabilire la sua legittima paternità e chiarì la sua rivendicazione in uno schema della genesi dell'opera: prima aveva "di sua iniziativa ... senza denaro" scrisse la Sinfonia della Vittoria per la panarmonica di Mälzel. Poi si sarebbe rivolto a lui con la richiesta di un arrangiamento "per orchestra completa"che fu anch'essa realizzata. Tuttavia, Beethoven aveva già avuto in precedenza l'idea di una grande musica da battaglia, che poteva essere suonata anche con la panarmonica. "non applicabile" essere. Mälzel ritiene erroneamente che il diritto come "proprietario esclusivo di quest'opera" di potersi registrare, come - per così dire - come compensazione "appartenenti a macchine"apparecchi acustici. Tuttavia, questi erano "non abbastanza utile per me".

Il procedimento non si concluse e, a quanto pare, Beethoven e Mälzel si riconciliarono in seguito. Quanto la musica di battaglia abbia effettivamente giocato un ruolo nel dibattito pubblico è dimostrato dalla recensione di Gottfried von Weber di una riduzione per pianoforte del 1826, in cui la Sinfonia della Vittoria viene descritta come un'opera significativa. "Tonwerk, - in un pezzo sonoro di grandi pretese" è etichettato. Beethoven, tuttavia, fece un segno proprio qui durante la lettura e fece un'osservazione frammentaria e indecisa: "Per niente, solo un pezzo occasionale, che però...".

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Poiché ancora una volta il settore culturale non è in grado di commentare le misure attualmente in discussione, la Cultura della task force il 9 dicembre con una lettera al Consiglio federale. I sei punti chiave e l'elenco delle attuali lacune nel sostegno sono riassunti di seguito:

"1 Accogliamo con favore il fatto che il governo federale stia riprendendo le redini della situazione. Tuttavia, ce lo aspettiamo anche per quanto riguarda i risarcimenti. Sin dall'inizio abbiamo chiesto una politica unitaria in tutta la Svizzera per affrontare la crisi. Dal punto di vista del Consiglio federale, la situazione straordinaria sta chiaramente prevalendo di nuovo. Anche il Consiglio federale dovrebbe adottarla formalmente e agire di conseguenza.

2) Nel variegato settore culturale svizzero, la questione del blocco viene discussa come in altri settori economici interessati, come le stazioni sciistiche o il Consiglio federale: alcuni vorrebbero continuare a offrire cultura anche con molte condizioni e restrizioni, mentre molti altri si stanno già escludendo perché in queste condizioni non è più possibile realizzare eventi che coprano i costi.

3 Ma una cosa è chiara: nel caso di un ulteriore blocco culturale, le misure di sostegno adeguate devono essere accessibili a tutti gli attori culturali senza restrizioni. Abbiamo già sottolineato la scorsa settimana che questo non è possibile con l'attuale pandemia di Covid-19.
legge non è il caso. Queste scappatoie devono essere colmate. Inoltre
Il governo federale deve prendere le redini della situazione. I limiti del federalismo sono chiaramente evidenti nell'attuazione delle misure di sostegno.

4 Attualmente, i Cantoni sono apparentemente invitati a proporre nuove misure di sostegno che ritengono necessarie. Ancora una volta, ci rammarichiamo che i settori interessati non possano esprimersi in merito, anche se probabilmente sono nella posizione migliore per sapere quali misure potrebbero aiutarli.

5 Continuiamo a sentire la mancanza di una strategia a medio termine da parte del Consiglio federale per le misure future (ad esempio secondo livelli definiti di misure) e per la ripresa delle attività culturali. Anche se non è chiaro come si svilupperanno le cifre, il settore culturale svizzero, l'economia svizzera e la popolazione svizzera hanno bisogno di annunci più chiari invece di una scarica di adrenalina settimanale alle conferenze stampa del Consiglio federale.

6 Parte integrante di questa strategia deve essere anche un fondo di rivitalizzazione che garantisca un indennizzo completo in caso di cancellazione di eventi culturali. Altrimenti, non si pianificherà nulla e la cultura non decollerà più. Per esempio, il ministro delle Finanze tedesco Olaf Scholz ha annunciato nel Daily Mirror Il governo coprirà i costi di tutti gli eventi previsti per la seconda metà del 2021 ma che dovranno essere cancellati a causa della pandemia di coronavirus.

• Compensazione anche per gli operatori culturaliNumerosi professionisti della cultura lavorano su commissioni e contratti per il settore privato. In questi rapporti contrattuali, non c'è nessuna organizzazione culturale che possa o voglia chiedere un compenso e pagare le spese di annullamento. Ne conseguono controversie legali sull'interpretazione dei contratti! Allo stesso tempo, il budget per l'indennizzo delle cancellazioni è lungi dall'essere esaurito.
   
• Riduzione degli ostacoli per la sostituzione del reddito da coronavirus per i lavoratori autonomi: Se i lavoratori autonomi ricevono una compensazione del reddito solo a partire da una perdita di fatturato di 55%, in primo luogo si creano incentivi sbagliati (ovvero mantenere la massima perdita di fatturato possibile) e in secondo luogo si penalizzano i lavoratori a basso reddito. Anche in questo caso, il governo federale avrebbe i mezzi per sostenere i microimprenditori e ridurre gli ostacoli.
   
• Indennità di disagio per le imprese culturali: Secondo la volontà del Parlamento, il diritto all'indennità di perdita di guadagno esclude la possibilità di un'indennità supplementare (non doppia) per il disagio. Questo è problematico perché spesso l'indennizzo copre solo una piccola parte della perdita. Anche se tutti gli aiuti esistenti sono stati utilizzati, molte imprese culturali rimangono in perdita.
   
• Aumento di Compensazione dell'orario ridotto per i lavoratori a basso reddito (100% invece di solo 80%)
   
• Assicurazione contro la disoccupazione: Estensione del periodo quadro a quattro anni per la percezione dei benefici e per il periodo di contribuzione per i lavoratori a tempo determinato e che cambiano spesso datore di lavoro".
   

Il Consiglio Musicale di Stato della Renania-Palatinato cita Christoph Wulf della Commissione tedesca dell'UNESCO: "Ogni organo è unico perché è costruito esclusivamente per lo spazio architettonico in cui deve essere suonato". Le conoscenze altamente specializzate e le competenze particolari necessarie per la costruzione di un organo e per la musica organistica sono state sviluppate da artigiani, compositori e musicisti nel corso di migliaia di anni.

I Consigli Musicali Statali tedeschi scelgono congiuntamente uno strumento dell'anno ogni anno dal 2008. Ogni Stato federale nomina i propri patrocinatori e ha un proprio approccio per raggiungere l'obiettivo transnazionale: Attirare la curiosità e l'attenzione sulle molteplici sfaccettature dell'organo.

Il Premio Handel della città di Halle (Saale) viene assegnato a individui o ensemble per particolari risultati artistici, scientifici o politico-culturali in relazione alla coltivazione internazionale di Handel ad Halle. Si tratta di un premio d'onore non dotato.

Andrea Marcon ha studiato alla Schola Cantorum Basiliensis. Nel 1997 ha fondato la Venice Baroque Orchestra (VBO), oggi uno dei principali ensemble al mondo nel campo della musica barocca. Andrea Marcon è anche direttore musicale della La Cetra Barockorchester Basel dal 2009 e direttore artistico dell'Orquesta Ciudad de Granada dal 2013/2014.

La Cetra e Andrea Marcon eseguiranno l'opera "Giulio Cesare" di Handel al Festival di Handel il 23 maggio. Il 20 maggio, l'opera sarà eseguita nella Martinskirche di Basilea nell'ambito della serie di concerti "La Cetra in Basel".

La 26enne Lea Sobbe si sta attualmente specializzando in un master avanzato con Katharina Bopp presso la Schola Cantorum Basiliensis, dove ha precedentemente completato il suo primo master con Conrad Steinmann con lode. Nel 2019 ha ricevuto il Premio di studio del Percento culturale Migros e, insieme al suo ensemble Amaconsort, il Premio speciale BR Klassik al Concorso musicale tedesco.

Il Prix Credit Suisse Jeunes Solistes, assegnato dal 2001, è un'iniziativa del Lucerne Festival, della Konferenz Musikhochschulen Schweiz (KMHS) e della Fondazione Credit Suisse. Viene assegnato ogni due anni a un giovane musicista di grande talento. Il premio è dotato di 25.000 franchi svizzeri ed è legato a un'esibizione nell'ambito della serie Debut del Festival di Lucerna. Il concerto di Lea Sobbe si terrà il 17 agosto 2021 durante il Summer Festival.

Secondo l'Opera di Stato, il rapporto fornisce risultati esaurienti sull'aumento del numero di spettatori da 200 a 500 nel Teatro Nazionale dal 1° settembre 2020 al 25 ottobre 2020. Nelle condizioni date dal progetto pilota (incidenza di 7 giorni prevalentemente tra 35 e 100 per 100.000 abitanti), non è stato possibile identificare un aumento della probabilità di infezione per il pubblico.

Il rapporto è stato presentato dall'Opera al Ministro Presidente della Baviera e ai ministeri statali competenti per la scienza e l'arte, nonché per la salute e l'assistenza.

Link al rapporto:
https://www.staatsoper.de/media/content/PDFs/Presse/Bayerische_Staatsoper_Abschlussbericht_Pilotprojekt_VF__3._Dezember_2020_.pdf
 

Per la pubblicazione di La relazione generosa scrive il Conservatorio della Svizzera italiana:

"Perché la generosità di mecenati e filantropi svolge un ruolo così importante nell'affrontare le sfide di società sempre più complesse? Quali sono gli atteggiamenti e i comportamenti più comuni dei mecenati e delle persone che cercano donazioni filantropiche? Come si può organizzare con successo la collaborazione con i mecenati?

Le risposte a queste e a molte altre domande il nuovo libro La relazione generosa - Guida alla collaborazione con filantropi e mecenati [...], in cui si raccolgono spunti da varie discipline e si fa della filantropia un oggetto di studio privilegiato. Gli approcci della psicologia, delle neuroscienze e dell'economia comportamentale vengono affrontati per dare vita al progetto filantropico.

Il primo manuale completo sulle relazioni filantropiche in italiano comprende nove capitoli e un'appendice dedicata ai nuovi percorsi di sviluppo del settore. All'interno di ogni capitolo, liste di controllo completano la trattazione dei contenuti, in modo che il lettore possa applicare immediatamente i vari criteri metodologici quando lavora con i mecenati. Il manuale fornisce una grande quantità di informazioni empiriche che trasmettono efficacemente le informazioni essenziali senza renderne difficile la lettura. Il testo può anche essere consultato capitolo per capitolo, a seconda delle esigenze del lettore, per far luce su aspetti specifici. Il libro è stato scritto pensando a tutti coloro che lavorano con i mecenati: specialisti della filantropia, professionisti della comunicazione e del marketing, ma anche studenti e altre persone interessate.

Per sostenere gli artisti creativi che sono stati duramente colpiti dalla pandemia di Covid-19, gli autori devolvono i proventi della vendita della prima edizione del libro all'associazione Orchestra Senzaspine [di Bologna] e il Fondo di solidarietà per gli studenti dell'Accademia di musica della Svizzera italiana, Lugano."
 

Come assistente, Chavaz ha lavorato con registi di fama in produzioni in Svizzera, Paesi Bassi, Francia, Germania e Stati Uniti e negli ultimi anni ha messo in scena le proprie produzioni al di fuori della Svizzera. Nel 2018 ha messo in scena "Mosca, Cheryomushki" di Shostakovich a Parigi, nominata da Le Monde come migliore produzione dell'anno.

Il Teatro di Magdeburgo è un teatro a quattro sezioni con i propri ensemble per il teatro musicale, il balletto, il concerto e il dramma. È stato creato nel 2004 dalla fusione del teatro della capitale e del Freie Kammerspiele. Julien Chavaz guiderà il Teatro di Magdeburgo come direttore generale per cinque stagioni a partire dal 1° agosto 2022.

È probabilmente risaputo che Beethoven non era solo un compositore, ma anche un eccellente pianista e come tale si presentò con successo ai salotti musicali della nobiltà quando arrivò a Vienna. Il fatto che abbia preso lezioni di violino anche da Wenzel Krumpholz (1750-1817), nato in Boemia e cresciuto a Parigi, si sarebbe perso nel vortice della storia se non fosse stato per Ferdinand Ries nelle sue Note biografiche (1838): "Beethoven prendeva ancora lezioni di violino da Krumpholz a Vienna, e all'inizio, quando io ero ancora a volte suonavamo le sue sonate insieme al violino. Ma era una musica davvero terribile, perché nel suo fervore entusiasta non sentiva quando metteva un passaggio nell'applicatura in modo sbagliato".

Chissà se Beethoven era a suo agio con lo stesso fuoco sulla viola, che suonava nell'orchestra di corte di Bonn all'età di 18 anni? In ogni caso, il suo "Dienstbratsche" è sopravvissuto fino ad oggi. A parte il ruolo naturale dello strumento nell'orchestra o in formazioni cameristiche come il quartetto d'archi e il trio d'archi, Beethoven (come quasi tutti i suoi contemporanei) non compose però un'opera completa in cui la viola fosse obbligata. Anche il singolare Notturno op. 42 (per pianoforte e viola) è solo un arrangiamento esterno della Serenata op. 8 per flauto, violino e viola. È stato probabilmente realizzato da Franz Xaver Kleinheinz (1765-1832), che lavorava come insegnante di pianoforte a Vienna all'inizio del XIX secolo. Secondo le convenzioni dell'epoca, tuttavia, egli rimane senza nome sul frontespizio. In piccolo, tuttavia, è presente l'aggiunta "revûe par l'Auteur"su cui Beethoven insisteva anche in una lettera agli editori Hoffmeister & Kühnel del 20 settembre 1803: "le traduzioni non vengono da me, ma sono da me durche sono stati completamente migliorati in alcuni punti, quindi non ditemi che state scrivendo che l'ho trascurato, perché altrimenti state mentendo e non avrei il tempo o la pazienza di farlo".

L'arrangiamento, apparso all'inizio del 1804 come opus 42 indipendente, è certamente interessante. La tessitura originale è stata trasferita al pianoforte; la viola, pur avendo una parte indipendente, non funge da strumento melodico principale (anche in considerazione del suo registro medio). Il notturno rimane quindi un ibrido in termini di movimento, ma produce un effetto sonoro idiosincratico e di grande fascino (soprattutto sugli strumenti storici).

Link al "Dienstbratsche" di Beethoven

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Il Consiglio svizzero della musica ha informato i media il 3 dicembre:

"Il canto è stato praticamente vietato alla fine di ottobre nell'ambito delle misure più severe contro il coronavirus, con poche eccezioni. Ora il Consiglio federale sembra voler limitare ulteriormente il canto. C'è molta rabbia e incomprensione tra le associazioni interessate.

Quando alla fine di ottobre il canto è stato effettivamente vietato, la scena canora in Svizzera ha suscitato grande costernazione. In particolare, i cori si sono sentiti etichettati come fonti di infezione particolarmente pericolose. L'IG CHorama, l'associazione di tutte le organizzazioni corali, aveva sviluppato in estate concetti di protezione efficaci per consentire prove ed esibizioni corali sicure. L'esperienza fino alla fine di ottobre ha dimostrato chiaramente che questi concetti funzionano davvero.

Ora, secondo quanto riportato dai media, il Consiglio federale sembra voler fare un ulteriore passo avanti e vietare del tutto il canto al di fuori della cerchia familiare. Ciò significherebbe che i bambini e i giovani non potrebbero più ricevere lezioni singole alle scuole elementari, che nemmeno i sacerdoti potrebbero più cantare durante le funzioni religiose o che non sarebbero più possibili lezioni di canto nelle scuole di musica.

Fino ad oggi, la scena corale si è principalmente infastidita del fatto che l'attenzione del settore musicale si sia concentrata solo sul canto, ma ora lo sconforto si sta lentamente ma inesorabilmente diffondendo se dovessero entrare in vigore ulteriori misure restrittive. Ciò avrebbe ripercussioni anche sul settore centrale per il futuro del canto: lo sviluppo dei giovani talenti. Ciò include anche le lezioni di canto nelle scuole elementari e di musica, che sono un elemento importante per la promozione dei giovani talenti.

La scena corale in Svizzera sta facendo la sua parte per combattere la pandemia con concetti di protezione funzionanti e un'attuazione disciplinata. Non si capisce quindi perché, ad esempio, il gioco del calcio sia ancora consentito ai bambini e ai giovani sotto i 16 anni, mentre il canto per la stessa fascia d'età non lo sia. Questo dà l'impressione dell'arbitrarietà, poiché non ci sono semplicemente fatti comprovati che dimostrino che il canto sia più contagioso di altre attività quando si applicano i concetti di protezione.

La scena corale è stata colpita al cuore già alla fine di ottobre. I suoi rappresentanti, siano essi laici, professionisti o educatori, esortano pertanto il Consiglio federale ad astenersi dall'adottare ulteriori misure e a coinvolgere finalmente le associazioni corali nell'elaborazione di una strategia di uscita."
 

Il Comune sostiene gli sforzi dell'Albani Music Club AG e dell'Associazione Albani Music Club per garantire l'esistenza a lungo termine del club musicale attraverso l'acquisto dell'immobile in Steinberggasse 16. L'Albani Music Club AG ha esercitato il diritto di prelazione e ha acquistato l'edificio a novembre. È ora prevista la costituzione di una società immobiliare per rilevare l'immobile.

Oltre agli investitori privati, anche l'Associazione Albani Music Club sarà azionista di questa società immobiliare. Per sostenere finanziariamente questo investimento, l'Associazione Albani Music Club riceverà un prestito senza interessi di 100.000 franchi svizzeri, da ammortizzare in rate annuali di 10.000 franchi svizzeri a partire dal 2026.

Il progetto di ricerca fa seguito a un altro studio su larga scala condotto dallo stesso gruppo di ricerca, intitolato Experimental Concert Research, in collaborazione con Radialsystem V e la Pierre Boulez Saal di Berlino. Si tratta di misurare l'esperienza del concerto analizzando l'esperienza estetica della musica attraverso interviste dettagliate prima e dopo, misurazioni della frequenza cardiaca e della conduttanza cutanea, movimenti e stati emotivi, tra le altre cose.

Il piano prevede di contrapporre in seguito l'effetto dei formati analogici dei concerti a quello dei formati digitali. Lo studio preliminare per il progetto attuale è in corso e lo studio principale inizierà nel gennaio 2021. I partner della ricerca sono l'Università Zeppelin, l'Istituto Max Planck per l'Estetica Empirica, l'Università di Berna e l'Università di York.

Ulteriori informazioni e la possibilità di partecipare all'esperimento:
www.digital-concert-experience.org.