Non avere concerti da un giorno all'altro è difficile. È dura per il pubblico, abituato a scegliere il concerto giusto tra una pletora di scelte, e dura per gli artisti, che si ritrovano improvvisamente a casa in una stanzetta tranquilla. Tutti i musicisti hanno bisogno di riconoscimenti, i freelance temono per la loro sopravvivenza e tutti devono tenersi in forma in qualche modo. Dopo tutto, fare musica è come uno sport ad alte prestazioni che richiede un allenamento quotidiano. Quest'ultimo, in particolare, è stato quasi dimenticato nel trambusto del blocco. Ma esercitarsi senza un obiettivo è quasi insopportabile alla lunga.
Così i creatori di musica cercarono una via d'uscita. Prima c'erano i toccanti concerti da balcone che facevano il giro del mondo, poi i concerti da salotto hanno celebrato il loro periodo di massimo splendore. Sono stati diffusi come video in streaming che sono apparsi ovunque e hanno inondato i social network. Sono stati creati rapidamente, diffondendo il messaggio "Salve, siamo ancora vivi e vi stiamo regalando musica". Ma qual è il fine ultimo di una tale iperattività nel settore musicale; qual è l'utilità, qual è il danno di offrire ogni giorno "Konzertli" di tre minuti?
L'Orchestra Sinfonica di Lucerna ha iniziato il suo "Diario di un'orchestra perduta" il 26 marzo e ha esordito brillantemente con quasi 2.000 clic, seguiti da altri fornitori. All'inizio era confortante essere "riforniti" di musica e sapere che anche altri si mantenevano attivi. La zona giorno è diventata un luogo di musica, ma di solito mancava un'attrezzatura professionale: c'erano distorsioni dell'immagine, una sincronizzazione insufficiente di immagine e suono e a volte c'erano molti rumori dagli altoparlanti. Anche presentarsi davanti alla telecamera era un atto di equilibrio difficile. Molte persone sono rimaste in piedi in modo impacciato, hanno cercato di dire "Grüezi" e sono state al gioco. Altri si esibiscono insieme a colleghi in una stanza virtuale, e sullo schermo si vedono persone con un pulsante nell'orecchio collegate in una "finestra".
Come spettatore, divento un voyeur in uno spazio privato: come vive la persona, c'è del disordine riconoscibile, c'è un bel divano, vive in una casa o in una piccola mansarda, ecc. Naturalmente, può anche essere abbastanza simpatico quando improvvisamente si sperimenta che i "propri" musicisti orchestrali, che suonano nella sala da concerto lontana in frac o in abito nero, sono in privato. Ma l'interesse del pubblico si esaurisce rapidamente: queste serie di concerti presentate su Internet registrano un calo di clic di settimana in settimana.
Dopo aver visto più volte gli streaming da salotto, diventa chiaro che spesso si tratta più di un atto di disperazione che di un modo ben pianificato per colmare il divario tra un concerto e l'altro. L'iniziale esplosione del numero di visitatori si trasforma rapidamente nel suo contrario, e il pubblico viene impietosamente lasciato indietro. Il pubblico è troppo viziato dalla qualità della "musica in scatola" registrata. Ma anche le vecchie partite di Bach, i brevi brani di Mozart o i quartetti per corno proposti perdono il loro fascino quando troppi musicisti fanno la stessa cosa.
L'obiettivo è ovviamente quello di rimanere nella conversazione, di far felice il pubblico, tutti lo "fanno", quindi devo farlo anch'io. Le grandi istituzioni hanno un enorme vantaggio in questa corsa, possono saccheggiare le loro scorte di video e caricarli gratuitamente, come ha fatto l'Orchestra Filarmonica di Berlino e sta facendo anche il Teatro dell'Opera di Zurigo. L'attenzione c'è e sta aiutando a superare i tempi di magra, il divario tra "grandi" e "piccoli" si sta allargando.
I più deboli dal punto di vista finanziario hanno perso? Non necessariamente, come dimostra l'esempio della Filarmonica di Argovia, che ha offerto due volte un livestream con pochi fondi: una volta con due orchestrali al lago di Hallwil, un'altra come "concerto yoga" a cui partecipare. "La risposta è stata positiva", spiega il direttore artistico Christian Weidmann, "ma si può già dire che il nostro pubblico preferisce venire al concerto". La musicologa Susanne Rode-Breymann dice in poche parole: "L'arte sul palco non è arte digitale".
Il concerto dal vivo, così spesso proclamato morto, continuerà probabilmente a prosperare nell'era post-corona. O forse lo sarà ancora di più? Ha il vantaggio che gli esecutori e il pubblico sono costretti ad adottare un atteggiamento diverso nella sala da concerto rispetto allo streaming, come dice liberamente la pianista Sophie Pacini: "Non so nemmeno dove sia seduto il destinatario - forse è seduto sul gabinetto?". La pianista afferma poi che in queste circostanze è difficile creare la stessa sensazione che si prova in una sala da concerto. L'interazione diretta tra il podio e il pubblico è quindi ancora preziosa.
Le serie "at home" e "Salon Picasso", che l'Orchestra Sinfonica di Basilea offre in streaming regolare dal momento della chiusura, offrono un approccio interessante, anche se sono anche online. Dietro questi nomi si celano programmi tematici della durata di circa 30 minuti, tenuti insieme da un filo drammaturgico. Il direttore artistico dell'orchestra, Hans-Georg Hofmann, parla ai membri dell'orchestra delle singole sezioni, che poi suonano - nella sala prove dell'orchestra o talvolta in modo umoristico a casa. L'aspetto didattico si combina con quello ludico. "Abbiamo utilizzato il periodo del coronavirus per costruire un archivio digitale, e i contributi rimarranno disponibili per un periodo di tempo più lungo", spiega Hofmann.
Ma il desiderio di musica dal vivo è grande. E così, dopo l'allentamento delle regole della corona, molti musicisti si stanno riavvicinando alle operazioni analogiche. L'Orchestra da Camera di Basilea sta organizzando concerti "Coronaden", brevi esibizioni in spazi pubblici come le pensiline degli autobus. "Uscire dallo sfondo ed entrare nella vita delle persone crea una grande energia", afferma la concertmaster Julia Schröder, che vorrebbe continuare il format anche dopo il coronavirus.
Il Musikkollegium Winterthur si sta muovendo in una direzione simile con "Musica a domicilio": abbonati, mecenati e membri dell'associazione hanno potuto ordinare un concerto da camera gratuito con i musicisti dell'orchestra. La richiesta è stata molto alta, con 85 concerti tenuti fino ad oggi, anche da parte di vicini e passanti. "Crediamo di aver guadagnato nuovo pubblico e di aver rafforzato il nostro rapporto con quello esistente", è la conclusione.
L'iniziativa "Digital Concerts" del tenore Sascha Emanuel Kramer e dell'ingegnere del suono Marcel Babazadeh mira a sfruttare l'attuale mainstream forzato. Ogni lunedì alle 20.30, un concerto viene trasmesso via Facebook e YouTube da un capannone sul lago di Zurigo.
L'idea è quella di portare al consumatore l'intimità di un classico concerto house in forma digitale. Si sono già svolti otto concerti e i clic sono numerosi. Tuttavia, i flussi dimostrano la difficoltà di stabilire una vicinanza con il pubblico da una distanza digitale. I saluti in modo enfaticamente casuale sembrano poco professionali, le moderazioni a volte artificiose. L'attrezzatura, tuttavia, è professionale e i musicisti suonano ad alto livello. Ma anche in questo caso la qualità è costosa: "Dipendiamo dal sostegno finanziario per poter gestire i costi e pagare agli artisti compensi equi". Lo slogan "i concerti sono gratuiti, ma non gratis" porta il denaro in cassaforte a causa della mancanza di alternative ai concerti; la solidarietà finanziaria è molto importante di questi tempi. Questo è confermato anche da altri organizzatori di concerti classici. Ma dopo? Quali tracce lascerà l'euforia da streaming di questi giorni?
