L'accordo generale prevede tassi di remunerazione compresi tra il 4% e l'1,7% del prezzo di vendita commerciale per la pubblicazione di registrazioni dal vivo su supporti audio e video. L'importo specifico dipende dal tempo di riproduzione totale delle registrazioni protette contenute nel supporto audio.

Per lo sfruttamento online, i titolari dei diritti ricevono una remunerazione pari al 4,5% dell'importo che il licenziatario riceve dal servizio online per l'utilizzo delle proprie registrazioni. I membri del BVMI ricevono uno sconto introduttivo e, come di consueto per i contratti corrispondenti con le società di gestione collettiva, uno sconto complessivo sul contratto.

L'accordo è stato stipulato retroattivamente dal 2017 fino alla fine del 2021. I membri del GWVR hanno quindi diritto alla remunerazione anche per l'utilizzo negli ultimi tre anni.

La Scuola di Musica di Lucerna si trasferirà da Dreilinden al nuovo edificio di Südpol a Kriens nell'estate del 2020. Per questo motivo, nel 2017 il consiglio comunale ha indetto una gara d'appalto per il riaffitto dell'immobile di Dreilinden e ha assegnato il contratto a Finartis Kunsthandels AG. L'azienda utilizzerà l'edificio principale come sede centrale.

Poiché Finartis Kunsthandels AG effettuerà i suoi investimenti solo dopo che la riorganizzazione sarà diventata giuridicamente vincolante, la scuola comunale di musica utilizzerà provvisoriamente l'edificio principale e l'edificio economico a partire dal 1° agosto 2020. Nelle sale si terranno i propri corsi. Le aule musicali possono essere affittate anche dagli interessati a orari fissi o una tantum per lezioni di musica con lezioni o per esercitazioni indipendenti (telefono: 041 208 80 10 / e-mail: musikschule@stadtluzern.ch).
 

González-Monjas succederà senza problemi all'attuale direttore principale Thomas Zehetmair tra un anno. In qualità di concertatore, ha spesso guidato l'orchestra dal primo podio, e di recente ha diretto sempre più spesso anche opere più grandi.

Roberto González-Monjas è professore di violino alla Guildhall School of Music & Drama di Londra e direttore artistico dell'Iberacademy di Medellín, Colombia. Dalla stagione 2019/20 è Direttore Principale e Consulente Artistico della Dalasinfoniettan in Svezia e Artista in Residenza presso l'Orquesta de Castilla y Leon in Spagna. Fino al 2019 è stato anche concertmaster dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.
 

La missione mira a rafforzare l'eccellenza e la diversità dell'offerta culturale, anche a livello internazionale. Mira inoltre a facilitare l'innovazione culturale, a sfruttare le opportunità offerte dalla digitalizzazione e a concentrare la politica di finanziamento su nuove potenzialità. Il Cantone afferma inoltre che è fondamentale che tutta la popolazione possa partecipare attivamente alla vita culturale di Basilea. Ciò è reso possibile da finanziamenti culturali che si sforzano di migliorare l'inclusione, le pari opportunità e l'uguaglianza di genere nel settore culturale.

Durante il processo di consultazione si sono levate voci critiche, soprattutto dalla scena musicale: L'auspicata concentrazione e visualizzazione di Basilea come città della musica andava nella giusta direzione, ma non abbastanza. Per questo motivo, nella nuova dichiarazione di missione culturale, il Consiglio di Stato ha dato mandato di redigere una panoramica completa della promozione musicale. L'obiettivo è ottenere una base per decisioni fondate. Il desiderio di un concetto di festival, anch'esso in fase di esame, è stato nuovamente espresso da molti.

"Questi tre sono uno". Il recensore anonimo del Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung non può caratterizzare questo lavoro, apparso per la prima volta a stampa nel 1806. Eppure questo Trio op. 87 per due oboi e cor anglais (insieme alle opere scritte per la stessa strumentazione Variazioni su "Là ci darem la mano" di Mozart WoO 28) è rimasta fino ad oggi una composizione periferica nella percezione generale. Sembra quasi che il tono relativamente leggero, quasi privo di complicazioni, abbia irritato e messo in difficoltà i nostri contemporanei sullo sfondo di quelli che sono diventati rapidamente i topoi standard della ricezione: "In nessun punto si nota una sproporzione, in nessun punto qualcosa di voluto o innaturale; quindi è il trio, Con tutta l'arte applicata, un godimento piacevole, non offuscato, se non elevato. I limiti degli strumenti e la semplicità dell'impostazione a tre parti lo fanno sembrare meno di quanto sia per alcuni". - Sembra quasi un'apologia promozionale.

Ma non bisogna farsi ingannare dall'alto numero d'opera di questo trio. Inizialmente annoverato erroneamente come "op. 29", compare in un elenco di opere solo nel 1819, senza la partecipazione di Beethoven. Tuttavia, la composizione era già stata scritta intorno al 1795 - e non si trattava affatto di un lavoro occasionale. È piuttosto legata all'ensemble dei fratelli Teimer, molto popolare a Vienna in quel periodo ed eseguito anche in pubblico, per il quale Franz Anton Hoffmeister "trii concertanti" si dice che abbia scritto. Inoltre, quando la Schwarzenberg Harmoniemusik fu sciolta nel 1799, gli archivi contenevano altre opere per i tre fratelli, tra cui quelle di Johann Nepomuk Went, Joseph Triebensee, Franz Krommer e Anton Wranitzky; il trio in quattro movimenti di Beethoven era quindi solo una parte del repertorio esistente per un unico ensemble speciale (viennese). Johann Ferdinand von Schönfeld ha riportato nel 1796 nel suo Annuario dell'arte musicale di Vienna e Praga: "Chi non conosce questi famosi virtuosi dell'oboe? Sono i protagonisti delle nostre accademie più prestigiose. Il loro tono è mellifluo e la loro arte è così eccellente che alcuni dei nostri autori scrivono per loro. Sono anche maestri del corno inglese". Solo poco tempo dopo, però, questa formazione si interruppe bruscamente quando i fratelli Franz e Johann Teimer morirono improvvisamente nel maggio e nell'agosto del 1796.

Parallelamente alla prima edizione, la composizione di Beethoven fu pubblicata nel 1806 in arrangiamenti per due violini e viola e per pianoforte e violino. Un'aggiunta sempre gradita all'intrattenimento musicale.
 

Volete essere avvisati quando viene pubblicato un nuovo articolo del blog? Iscrivetevi alla nostra newsletter o al feed RSS!

Link alla homepage del progetto "52 x Beethoven"

La Confederazione ha prorogato di quattro mesi, fino al 20 settembre, le misure di salvaguardia del paesaggio culturale svizzero e ha aumentato i finanziamenti per gli indennizzi di cancellazione nel settore culturale. Oltre ai 10 milioni di franchi già stanziati a marzo dal fondo di crisi, il Cantone mette ora a disposizione 15 milioni di franchi per i risarcimenti delle cancellazioni. Insieme ai fondi federali, ciò significa che il settore culturale di Basilea Città riceverà 30 milioni di franchi.

I grandi eventi sono ancora vietati almeno fino alla fine di agosto, molti festival sono già stati cancellati e le istituzioni culturali sono fortemente limitate nelle loro attività a causa dei necessari concetti di protezione.

L'indennizzo può coprire fino a un massimo dell'80% della perdita finanziaria, a condizione che questa non sia già coperta da altre misure statali (ad esempio il lavoro a tempo ridotto o la perdita di guadagno tramite il fondo di compensazione). La Divisione Cultura del Dipartimento della Cultura accetta le domande fino al 20 settembre. Possono essere risarcite le perdite dovute a eventi cancellati, rinviati o solo ridotti che erano stati programmati fino alla fine di ottobre 2020.
 

Il Collegium Novum Zürich (CNZ) ha annunciato la creazione della posizione di direttore di produzione alla luce del trasferimento del direttore generale del CNZ Alexander Kraus al Theater Basel il 1° agosto 2020. Le precedenti mansioni di Kraus saranno svolte da Géraldine Camenisch e Johannes Knapp, mentre Knapp, che è direttore artistico dell'ensemble dall'autunno 2019, sarà ora responsabile anche della gestione.

Géraldine Camenisch ha studiato canto all'Università di Musica di Ginevra e musicologia e lingua e letteratura russa all'Università di Zurigo. Da aprile 2019 lavora presso la Tonhalle-Gesellschaft Zürich AG e sta completando il programma Executive Master in Arts Administration presso l'Università di Zurigo.

Il 1° luglio, un giorno dopo la Cultura della task force Il Consiglio federale ha deciso che i lavoratori autonomi direttamente o indirettamente colpiti dalle misure contro il coronavirus possono continuare a chiedere un risarcimento fino al 16 settembre. Secondo il comunicato stampa del Consiglio federale, le persone colpite non devono adottare alcuna misura particolare e i fondi di compensazione AVS riprenderanno i pagamenti.

Anche le persone che lavorano presso la propria azienda e si trovano in una situazione di difficoltà possono ora richiedere questa indennità. L'indennità per lavoro ridotto dell'assicurazione contro la disoccupazione per queste persone è scaduta il 1° giugno. Ci vorrà un po' di tempo prima che le procedure per questa nuova prestazione siano pronte. Il Consiglio federale raccomanda quindi di aspettare fino a metà luglio per iscriversi alla cassa di compensazione AVS.

Inoltre, la Conferenza svizzera delle università di musica (KMHS) ha annunciato che la Fondazione musicale Ernst von Siemens sostiene gli studenti di musica bisognosi in Svizzera, Germania e Austria con un totale di due milioni di franchi svizzeri. Questi fondi saranno distribuiti direttamente ai conservatori di musica tramite una chiave. Gli uffici borse di studio delle rispettive accademie musicali sono responsabili e organizzano la distribuzione del sostegno ai bisognosi. La KMHS scrive di essere "molto lieta e grata che, oltre agli sforzi attuali delle sue università associate, questa importante fondazione agisca per sensibilizzare il settore professionale internazionale della musica e allo stesso tempo sostenga gli studenti di diversi Paesi".
 

Secondo il comunicato stampa, i segnali lasciavano ben sperare, visto che l'evento non si terrà prima della fine di agosto 2020. Inoltre, si è deciso fin dall'inizio di concentrarsi esclusivamente sui musicisti svizzeri quest'anno. Nelle attuali circostanze del coronavirus, questa non solo sembrava essere una soluzione praticabile in termini organizzativi. Avrebbe anche rafforzato un importante pilastro del festival: offrire alla scena locale una piattaforma attraente, come è già avvenuto con successo a Willisau negli ultimi anni.

Gli organizzatori avevano continuamente adattato i piani e l'attuazione delle normative vigenti. Tuttavia, gli ultimi requisiti federali hanno reso talmente difficile l'organizzazione dell'evento che il Willisau Jazz Festival avrebbe perso il suo carattere. Questo non ha nulla a che vedere con il limite di 1.000 visitatori, ma con il fatto che gli organizzatori hanno dovuto separare settori di 300 persone con entrate e uscite separate per rispettare il raggio di tracciamento richiesto. Un festival come lo immagina Willisau non può formare settori. Il Willisau Jazz Festival è un luogo aperto allo scambio e all'incontro.

Il consorzio denominato "NFDI4Culture" creerà un'infrastruttura orientata alla domanda di dati digitali di ricerca sui beni culturali materiali e immateriali della NFDI. Questi dati comprendono copie digitali 2D di dipinti, fotografie e disegni, nonché modelli digitali 3D di edifici e monumenti culturalmente significativi o dati audiovisivi di musica, film e spettacoli teatrali.

Il concetto e la struttura del consorzio sono stati sviluppati nel corso di due anni in stretta collaborazione tra 11 organizzazioni specializzate, 9 istituzioni di supporto e 52 partner; l'Accademia di Scienze, Lettere e Arti di Magonza ne è responsabile. All'interno del consorzio, la Stiftung Preussischer Kulturbesitz sosterrà in particolare il lavoro delle discipline specialistiche nella produzione e nell'arricchimento di materiale digitalizzato di ogni tipo (2D, 3D, ma anche audio e video) e organizzerà il coordinamento a livello nazionale tra i centri di digitalizzazione.

Per saperne di più: https://nfdi4culture.de/

La sezione svizzera dell'ISCM ha annunciato che, su sua iniziativa, il musicologo argoviese Anton Haefeli è stato nominato membro onorario della Società Internazionale di Musica Contemporanea (ISCM) a larga maggioranza durante l'Assemblea Generale del 27 giugno 2020. "Anton Haefeli gode da decenni della stima dell'ISCM", scrive l'ISCM-Svizzera. Si riferisce al suo libro pubblicato da Atlantis-Verlag a Zurigo nel 1982:  IGNM - La Società Internazionale per la Nuova Musica - La sua storia dal 1922 a oggi. Quest'opera "epocale" e "generatrice di riferimenti" è stata commissionata nel 1972 in occasione del 50° anniversario dell'IGNM e documenta in modo "esemplare" il significato dell'azienda dal 1922 al 1980 accanto alla sua storia.

L'ISCM-Svizzera scrive ancora: "Haefeli, nato a Brugg nel 1946, ha studiato musicologia con Kurt von Fischer e teoria musicale con Rudolf Kelterborn a Zurigo. Ha conseguito il dottorato con la già citata tesi sulla storia dell'IGNM (International Society for Contemporary Music ISCM). Ha poi lavorato come ricercatore e insegnante presso l'Accademia di Musica di Basilea, di cui è stato recentemente vice-direttore. Ha pubblicato numerosi articoli sull'educazione musicale e sulla musica del XX secolo.

Haefeli è il quarto membro onorario svizzero dell'ISCM dopo Arthur Honegger (1950), Paul Sacher (1971) e Klaus Huber (1994). Tra i membri onorari dell'ISCM figurano importanti compositori, direttori d'orchestra e musicologi del XX secolo, tra cui Igor Stravinsky, Béla Bartók, Maurice Ravel, György Ligeti, John Cage, Hermann Scherchen e Arnold Schoenberg.

L'ISCM è la più antica organizzazione internazionale per la promozione della Nuova Musica. È considerata una delle più importanti organizzazioni musicali e culturali del mondo. Nata come iniziativa della Seconda Scuola Viennese nel 1922 durante il Festival di Salisburgo, si considera una rete internazionale per la promozione della Nuova Musica. Uno dei suoi compiti principali è l'organizzazione delle Giornate Mondiali della Nuova Musica, che dal 1923 si tengono ogni anno in luoghi diversi. La Società Svizzera per la Nuova Musica è la sezione svizzera dell'ISCM, anch'essa fondata nel 1922. Attualmente è presieduta da Javier Hagen".

Ineichen ha studiato musica (master in direzione corale e musica scolastica) e ha conseguito un master in amministrazione aziendale. Attualmente lavora presso l'Università di Lucerna per la formazione degli insegnanti come docente nei settori della didattica musicale, del tutoraggio e della formazione continua. Contemporaneamente, sta svolgendo il dottorato di ricerca presso l'Università Ludwig Maximilian di Monaco.

Rosie Bitterli Mucha formerà il suo successore e continuerà a lavorare come amministratore delegato della società di pianificazione del progetto del Nuovo Teatro di Lucerna. Dal 1° novembre 2020, Letizia Ineichen inizierà con un carico di lavoro del 40% presso la città, per poi passare al 90% il 1° gennaio 2021.

Il Dipartimento Cultura e Sport è il centro di competenza della Città di Lucerna per la promozione e il sostegno dei suoi partner nei settori della cultura e dello sport. Promuove eventi, progetti e programmi in questi settori ed è responsabile dell'ampio sistema di finanziamento.

Secondo un comunicato della sezione svizzera dell'ISCM, i delegati si sono riuniti il 27 giugno 2020 per la prima Assemblea Generale virtuale nella storia della Società Internazionale di Musica Contemporanea, dopo che le Giornate Mondiali della Musica di quest'anno in Nuova Zelanda hanno dovuto essere annullate per la prima volta dalla Seconda Guerra Mondiale a causa della crisi del coronavirus.

Le Giornate mondiali della musica dell'ISCM si terranno a Shanghai e a Nanning nel 2021. Si prevede che la Sinfonietta di Basilea vi terrà la sua prima esibizione come ospite in Asia, organizzata dalla sezione svizzera. Nel 2022, il programma del 2020 sarà ripetuto ad Auckland e Christchurch, in Nuova Zelanda. Per celebrare il centenario della società nel 2023, l'ISCM entrerà in un nuovo territorio, poiché il festival si svolgerà per la prima volta nel continente africano con Johannesburg/Soweto come sedi, sotto la direzione del compositore e percussionista Lukas Ligeti e della sezione sudafricana dell'ISCM.
 

Secondo Christian Höppner, segretario generale del Consiglio musicale tedesco, la decisione del Senato di Berlino non è solo sproporzionata. Rivela "una comprensione spaventosa della cultura". Il Consiglio musicale tedesco chiede al Senato di Berlino di rivedere la sua decisione. Il canto è fondamentale per la Germania come nazione culturale ed è perfettamente possibile in locali chiusi, a condizione che vengano rispettate le norme igieniche.

Höppner ha poi aggiunto che, nonostante tutta la comprensione per l'elevato carico di responsabilità per le decisioni politiche in tempi di coronavirus, questo esempio dimostra ancora una volta quanto sia urgente per il governo federale coordinare la situazione degli studi in modo che la gamma di risultati non porti a decisioni sbagliate.

In un comunicato stampa del 3 giugno 2020, il Consiglio musicale tedesco ha invitato il Centro aerospaziale tedesco (DLR) a prendere l'iniziativa di condurre, coordinare e fornire ricerche di base sul rischio di infezione da coronavirus negli spazi chiusi insieme all'Istituto Robert Koch. Sul suo sito web, il Consiglio musicale tedesco offre una raccolta di link con riferimenti agli studi attuali sul coronavirus e ai concetti di protezione e igiene nel settore culturale.

Raccolta di link:
https://www.musikrat.de/corona/hygiene-und-schutzkonzepte

La Fondazione della Scuola di Liuteria di Brienz ha annunciato che nel 2020 assegnerà il premio annuale per i musicisti meritevoli a Roby Lakatos. L'"Arco d'oro", un arco per violino di alta qualità, gli sarà consegnato in occasione del concerto di apertura del Festival musicale di Meiringen.

Lakatos, che si esprime con virtuosismo in vari stili musicali, proviene da una famiglia di rom e musicisti che, secondo Wikipedia, risale al compositore ungherese e violinista rom János Bihari (1764-1827), la cui musica fu apprezzata da Beethoven, Liszt e molti altri.