Foto: Marco Borggreve

Oliver Schnyder

Il concetto e il programma dell'Orchestra Svizzera, fondata nel 2018 e diretta da Lena-Lisa Wüstendörfer, sono ancorati nel suo nome. Secondo la sua auto-rappresentazione sul sito web, "si è posta l'obiettivo di riportare sul palco dei concerti i musicisti sinfonici svizzeri dimenticati e di renderli direttamente tangibili in tutta la Svizzera". Si considera un "costruttore di ponti unico" e un "pioniere della musica sinfonica svizzera".

L'orchestra è composta da "strumentisti di prima classe della generazione più giovane".
La prima tournée lo porterà a Zurigo, Berna, San Gallo e Ginevra dal 20 al 27 ottobre. Il programma prevede il 4° Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven e l'opera di Mozart. Un po' di musica notturna L'ouverture dell'opera di Jean Baptiste Edouard Dupuy Gioventù e incoscienza e la Serenata n. 2 di Hans Huber Notti d'inverno. Il solista è il pianista svizzero Oliver Schnyder.
Un secondo tour nella primavera del 2020 combina opere di Johann Carl Eschmann e Frank Martin con la Terza Sinfonia di Johannes Brahms. I solisti sono l'oboista Heinz Holliger e l'arpista Alice Belugou.

Il teatro di quattro generi è attualmente gestito ad interim dall'intero team di gestione sotto la presidenza del direttore commerciale Anton Stocker. Il direttore artistico designato Florian Scholz, attualmente ancora in servizio presso il Teatro di Klagenfurt, assumerà la direzione artistica complessiva per la stagione 2021.22.

Nato a Basilea, Zuber è direttore dell'opera e dei concerti del Konzert Theater Bern dalla stagione 2011/12. Ha creato nuovi formati come i concerti per bambini e il Brunch dello Schweizerhof. Ha creato nuovi formati come i concerti per bambini con cuscino e il Brunch dello Schweizerhof. Il suo mandato ha visto anche la fusione tra l'Orchestra Sinfonica di Berna e il Konzert Theater Bern, nonché le tournée dell'Orchestra Sinfonica di Berna in Cina e in Inghilterra.

Secondo la giuria, il trio colpisce per l'originalità del suono, della musica e della performance, per l'alto grado di virtuosismo, per la forte presenza scenica e per il potenziale internazionale. Con tracce di psichedelia free jazz degli anni '70 e particelle di cultura contemporanea da club, l'"interazione quasi telepatica del trio è tutta una questione di sentimento, colore e consistenza".

L'Heinz Herbert Trio è stato selezionato dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia per un finanziamento prioritario per il jazz nel periodo 2018-2020. Si è già esibito in festival e luoghi come il JazzFest di Berlino (2018), l'Unerhoert! Festival di Zurigo (2018), lo Stadtgarten di Colonia (2019), la Tallinn Music Week (2019), il Willisau Jazz Festival (2017) e il Cully Jazz Festival (2016).

Lo Zenith Award è legato all'opportunità di esibirsi alla European Jazz Conference e ai festival organizzati dai membri dell'EJN.

La 17a Conferenza svizzera del clarinetto, che si terrà il 2 novembre presso il Konsi Bern, offre presentazioni e workshop su argomenti strumentali e pedagogici. I relatori sono: Paula Häni, Martha Rüfli, Nora Helbling, Andreas Schöni, Richard Haynes, Nils Kohler e Mia Schultz.

Le conferenze saranno integrate da una mostra sulle ultime tendenze nella produzione di clarinetti e accessori. È possibile scambiare idee con persone che la pensano allo stesso modo e assistere a brevi concerti. La neonata Swiss Clarinet Orchestra, diretta da Marco Santilli, sarà ascoltata per la prima volta al concerto di chiusura.

Il Tribunale amministrativo del Cantone di Argovia ha parzialmente accolto il ricorso contro la gara d'appalto relativa all'"Aggiudicazione dei lavori di master builder per la conversione del vecchio maneggio". La decisione di aggiudicazione è stata annullata e la questione è stata rinviata alla città per una nuova decisione; nei prossimi giorni il Consiglio comunale esaminerà i passi successivi, compreso un eventuale ricorso al Tribunale federale. La ristrutturazione è stata ritardata. Secondo la città, la data di apertura prevista non può essere rispettata.

L'Alte Reithalle Aarau è stata utilizzata provvisoriamente per progetti di teatro, danza e musica dal 2011. Dall'estate 2014, il Theater Tuchlaube Aarau è responsabile del programma e della gestione degli spettacoli estivi.
 

L'oboista Katharina Suske è membro fondatore e attuale direttore artistico della Freitagsakademie e ha gettato le basi dell'attuale scena musicale barocca della città e del cantone di Berna. Suske è richiesta a livello locale, regionale e internazionale come solista, docente e mediatrice musicale.

Nato in Brasile e residente a Worb, il polistrumentista Resli Burri ha suonato, tra gli altri, con Patent Ochsner e Housi Wittlin. Dal 1993 viaggia con il gruppo comico-musicale Les trois Suisses. Burri ha anche composto musiche per il Circo Monti, oltre che per film e altre produzioni teatrali.

Fondato nel 2010, l'ensemble strumentale Proton è specializzato in musica classica contemporanea e in prime assolute. Ad oggi, i nove musicisti della formazione di base hanno eseguito 116 concerti. Hanno eseguito 262 opere di 174 compositori, di cui 165 prime mondiali.

La band bernese di ambient black metal Darkspace è parte integrante della scena metal internazionale, nota per la propria estetica sonora atmosferica e per l'atmosfera densa e complessa che si respira dal vivo.

Il batterista jazz, compositore e interprete Nicolas Wolf è stato insignito del premio Coup de cœur 2019 per giovani talenti, del valore di 3.000 franchi svizzeri. Appare in varie formazioni: come bandleader, solista, sideman, musicista teatrale e cinematografico, performance artist, batterista swing in big band e chitarrista in rock club in tutta Europa.

Rafael Rosenfeld e Mary Ellen Woodside sono i direttori artistici di questo festival, che si svolge ogni autunno da cinque anni. Oltre al Quartetto Merel, si esibiranno numerosi altri musicisti, tra cui Juliane Bans, Claudio Martínez, Roman Rabinovich e Jürg Dähler.

Il concerto d'apertura prepara l'atmosfera per la varietà musicale futura con "Il Tramonto" di Ottorino Respighi per mezzosoprano e quartetto d'archi. Seguirà una serata di tango e la matinée "Appartions", incentrata su "Ainsi la nuit" di Henri Dutilleux. Nel concerto serale "Rencontres nocturnes", verrà eseguito in prima assoluta l'omonimo quartetto d'archi di Roland Moser con mezzosoprano, mentre il concerto finale proporrà il sestetto d'archi "Verklärte Nacht" di Arnold Schönberg.

Il Gran Premio di Stato austriaco, dotato di 30.000 euro, è la più alta onorificenza culturale austriaca. Viene assegnato una volta all'anno a un artista per i suoi eccellenti risultati. È stato creato nel 1950 e viene assegnato su raccomandazione del Senato della Cultura austriaco, senza un principio di rotazione fisso, nei settori della letteratura, della musica, delle arti visive e dell'architettura per i risultati artistici ottenuti nel corso della vita.

Thomas Larcher è stato Artist in Residence al Festival di Aldeburgh di quest'anno. Il festival ha anche realizzato le prime britanniche dell'opera "Das Jagdgewehr", presentata in anteprima al Festival di Bregenz 2018. Il compositore in residenza al Festival di Bregenz 2018 è stato invitato a diventare compositore in residenza al Het Concertgebouw di Amsterdam per la stagione 2019/2020.

Il Premio di Stato è il terzo importante riconoscimento internazionale per Thomas Larcher in un breve lasso di tempo - dopo il Prix de Composition Musicale di Monaco nel 2018 e il Premio Ernst Krenek della città di Vienna nel 2018.

Il 4 ottobre, il I premi annuali del Premio della critica discografica tedesca 2019 è stato annunciato. Nel suo comunicato stampa scrive: "La giuria generale ha proposto 134 titoli, 129 dei quali sono entrati nella longlist e 11 sono stati selezionati per un premio dal comitato annuale. Lo spettro di stili e generi spazia dalla musica sinfonica, al pop, al soul, al jazz, all'opera e alla musica elettronica contemporanea, fino alla musica corale e alla world music".

Uno dei premi è stato assegnato a Ginevra Ascanio-produzione. Michael Stegemann, membro della giuria, spiega la selezione come segue: "Camille Saint-Saëns ha composto tredici opere, ma per lungo tempo solo Samson et Dalila. Ora ne sono stati pubblicati altri sei su CD. Il direttore d'orchestra Guillaume Tourniaire si era già presentato nel 2008 con l'atto unico Hélène si è distinto come interprete impegnato e competente di Saint-Saëns. Con questa registrazione dell'opera in cinque atti presentata per la prima volta a Parigi nel 1890 Ascanio è riuscito a riscoprire un capolavoro in modo entusiasmante e accurato. I giovani solisti dell'ensemble sono eccellenti e il coro e l'orchestra dell'Accademia di Musica di Ginevra sono superbi. È possibile sperimentare l'intera gamma della composizione operistica di Saint-Saëns: i tableaux nello stile del Grand Opéra sono accostati ad arie e scene, alcune liriche, altre drammatiche, che sono altrettanto diverse dal punto di vista vocale quanto la raffinata coloritura dell'orchestra. Nella musica del balletto, che dura quasi mezz'ora, Saint-Saëns riecheggia ripetutamente musiche originali del XVI secolo: Ascanio - tratto da un romanzo di Alexandre Dumas - è più o meno il sequel di Benvenuto Cellini di Berlioz.

Sono stati premiati (le valutazioni qualitative sono state effettuate dalla giuria del premio annuale)

• la direttrice Mirga Gražinytė-Tyla, la sua City of Birmingham Symphony Orchestra e la Kremerata Baltica per l'interpretazione altamente espressiva delle sinfonie op. 30 e 152 di Mieczysław Weinberg (Deutsche Grammophon)
• il compositore e pianista Reinbert de Leeuw e il Collegium Vocale Gent per la seconda registrazione, ammaliantemente radicale, dell'opera Via Crucis di Franz Liszt (Alpha Classics)
• il Duo pianistico GrauSchumacher e l'Experimentalstudio della SWR per la realizzazione della composizione Le temps, mode d'emploi di Philippe Manoury, commissionato dai Wittener Tage für neue Kammermusik (Neos)
• Martin Elste e Carsten Schmidt per l'Edizione 2000 anni di musica su disco. La musica antica negli anni '30: una documentazione discologica della storia dell'interpretazione (Società viennese per le registrazioni sonore storiche)
• Émile Parisien e il suo Quartetto Émile Parisien per l'accattivante album Doppio screening (Atto)
• la percussionista Marilyn Mazur e la sua band Shamania per la produzione congiunta, straordinariamente cosmopolita e di frontiera, di Shamania (RareNoise)
• Adrian Quesada ed Eric Burton, alias il gruppo soul Black Pumas, per il loro coinvolgente album di debutto Pumas neri (Ato Records)
• il gruppo austriaco Bilderbuch per il miglior regalo dell'anno: Vernissage Il mio cuore (Maschin Records)
• Bruce Springsteen per le tredici canzoni di Stelle occidentali (Sony)
• BaoBao Chen e Tim Cole e la cinquantina di musicisti provenienti dalle isole del Pacifico minacciate dall'innalzamento del livello del mare, che insieme hanno creato un album unico nel suo genere. Piccola isola Grande canzone hanno prodotto (CDBaby)

Nato a Córdoba, in Argentina, Oña ha studiato all'Università statale di La Plata e all'Università statale di New York a Buffalo, negli Stati Uniti. Come direttore d'orchestra, ha lavorato inizialmente a livello internazionale sul repertorio tradizionale, per poi concentrarsi sulla nuova musica. Dal 1989 al 1993 è stato professore di composizione e orchestrazione presso l'Università Statale di La Plata.

Dal 1995 al 2001, Oña ha insegnato composizione alla State University of New York di Buffalo e fino al 2003 alla Birmingham University, nel Regno Unito, dove ha anche diretto l'Ensemble for Contemporary Music. Le sue composizioni sono state eseguite a livello internazionale e coprono l'intero spettro dalla musica da camera alle opere sinfoniche.

Secondo gli organizzatori, 105 club sono stati giudicati in varie sedi concertistiche di Burgdorf il 21 e 22 settembre. Oltre alle orchestre di fiati e ai gruppi di tamburello, hanno partecipato per la prima volta anche orchestre sinfoniche e ensemble di fisarmoniche. Il livello delle esibizioni concertistiche è stato molto alto, come ha riassunto Armin Bachmann, organizzatore del concorso. L'evento ha attirato un pubblico numeroso.

Foto: #burgdorf19

Il sito del festival con il castello sullo sfondo

Alla cerimonia di chiusura, la Consigliera federale Simonette Sommaruga si è congratulata con tutti i partecipanti a nome del Consiglio federale e ha consegnato i trofei ai campioni svizzeri. I vincitori con il maggior numero di punti sono stati Musica giovanile Kreuzlingen (categoria armonia), il Giovani Ottone Ochlenberg (categoria banda di ottoni) il Orchestra giovanile di fisarmoniche JAO (categoria fisarmonica). Non sono stati assegnati punti nella categoria delle orchestre sinfoniche; i tre ensemble partecipanti (Orchestra giovanile della Svizzera Italiana, Orchestra giovanile di Svitto, Orchestra Sinfonica Giovanile Regionale di Soletta) ha ricevuto un rapporto della giuria.

Foto: #burgdorf19

Sala concerti Markthalle

Il Festival svizzero di musica per la gioventù è l'evento più importante della Associazione Svizzera della Gioventù Musicale. Il prossimo festival si terrà a San Gallo nel 2023.

La cattedra di Antropologia culturale e Studi di genere presso la Facoltà di Scienze umane e sociali è stata creata di recente in seguito a due pensionamenti. Marion Schulze e Alain Müller, una coppia di ricercatori, sono stati nominati rispettivamente Professore assistente e Professore aggiunto (con tenure track); Schulze si concentrerà sugli studi di genere e Müller sull'antropologia culturale. Tuttavia, per entrambi è fondamentale colmare il divario tra le due materie. Come ha osservato il Consiglio dell'Università, ciascuno di loro sarà assunto al 50% a partire dal 1° gennaio 2020.

Nella sua tesi di laurea, Marion Schulze ha indagato le disposizioni e le convenzioni di genere dell'hardcore punk con una ricerca partecipativa sul campo in tre continenti, fornendo un modello per integrare la prospettiva di genere nella teoria delle sottoculture.

Nella sua ricerca, Alain Müller propone un approccio sistematico utilizzando l'esempio della sottocultura musicale hardcore punk e dello sport urbano dello street workout per "cogliere antropologicamente le articolazioni di locale e globale e la costruzione collettiva di diversi spazi e scale geografiche".

I risultati sono impressionanti: 30 produzioni con 30 prime mondiali hanno potuto essere vissute in circa 30 luoghi di Basilea e dintorni. Come al solito, decentralizzato, in una grande varietà di spazi o all'aperto - e con un tempo glorioso di fine estate. Produzioni gigantesche sono state combinate con vivaci produzioni di nicchia e attività pratiche, ma ci sono stati anche frustranti periodi di inattività. Secondo gli organizzatori, il festival ha attirato un totale di 14.738 visitatori. Come sia possibile calcolare questa cifra con così tante offerte gratuite rimane una domanda aperta.

Anche il Premio svizzero di musica è stato assegnato per la terza volta nell'ambito di ZeitRäume. Il Consigliere federale Alain Berset ha consegnato il Grand Prix Music 2019 ai fratelli André e Michel Décosterd, che con il nome Cod.Act hanno fatto scalpore a livello internazionale con le loro sculture spaziali multimediali che si muovono e suonano allo stesso tempo.
 

Con questo Festival non solo compone e interpreta, ma costruisce e progetta la musica adatta a spazi speciali. Questo comporta una grande riflessione sul proprio lavoro, lo scambio di idee tra i campi della musica e dell'architettura e la creatività comune. Prendiamo come esempio la torre di 45 metri di altezza Mulino per tubi di Beat Gysin, iniziatore e ora presidente uscente del festival. Insieme ad architetti e musicisti, ha progettato la costruzione sperimentale leggera, basata su tubi.

Questo organo "futuristico", sospeso a una gru nel foyer aperto della Kunsthaus, è stato presentato con concerti e spettacoli. Ma quando, secondo il programma, venerdì alle 15.30 avrebbe dovuto aver luogo un'esibizione e un gruppo di spettatori era venuto a vederla, non è successo nulla. Dopo un'attesa di oltre un'ora, i visitatori se ne sono andati e non c'era alcuna indicazione su quando si sarebbe svolta l'esibizione. Questo non dovrebbe accadere con un progetto importante come questo.

La musica è solitamente una forma d'arte spaziale, ma qui viene portata in città e distribuita tra la gente, che è invitata a partecipare. Per inciso, il direttore artistico Bernhard Günther ha avuto un grande successo con questa "dissoluzione dei confini" della nuova musica anche al rinomato festival Wien Modern, un tempo piuttosto distaccato. A Basilea, i progettisti spaziali e musicali stanno ora cercando di ripensare insieme.

Per il progetto universitario Suono e spazio In collaborazione con l'Accademia di Musica della FHNW, gli studenti del corso di laurea in architettura hanno costruito strumenti musicali non convenzionali in acciaio, lamiera o legno, per i quali sono stati poi composti brani specifici. Queste costruzioni sono state esposte nella Biblioteca Vera Oeri dell'Accademia di Musica; i visitatori hanno anche potuto provare gli strumenti in prima persona. All'ingresso, ad esempio, i visitatori si sono trovati di fronte al Signora rumorosaun corpo verticale in acciaio che poteva essere girato e percosso con un pedale come un timpano. Ma c'erano anche strumenti che semplicemente non funzionavano, non suonavano. Se una struttura non raggiunge il suo scopo, perché viene presentata ai visitatori?
 

Anna Katharina Scheidegger / ZeitRäume Basilea

"La Coupole"

Realizzazione del progetto di Ivan Wyschnegradsky

Invece di andare a fare shopping, sono andata ad ascoltare in città. Questa volta ho scelto il quartiere di St. Johann, al confine con la Francia. Il punto d'incontro per la passeggiata audio organizzata dal collettivo di artisti fuchs&flaneure era la Buvette Saint-Louis sul Reno. Lì si poteva prendere un paio di cuffie e seguire una guida che raccoglieva i suoni con il suo microfono. Una voce femminile vi salutava e vi invitava a fare una passeggiata nel quartiere: La drammaturga Milena Noëmi Kowalski ha creato testi grandiosi, poeticamente sottili e allo stesso tempo concreti, legati al quartiere. La commistione tra musica, linguaggio e ciò che è realmente visibile è stata raggiunta in modo eccellente.

A St. Johann si trova anche la vecchia dogana. I laureati del Master in musica contemporanea e improvvisazione hanno presentato qui la loro produzione insieme agli studenti dell'Università di Arte e Design. Defectors - musica, scenografia e cambiamento permanente. Prima di poter entrare, ci si metteva sulle spalle un mantello trasparente, che si rifletteva all'interno. Le pareti ricoperte da una pellicola di plastica trasparente venivano spostate in permanenza su rulli e di tanto in tanto suonate da un performer. C'erano dichiarazioni video di stranieri e locali sul tema della "migrazione", un gruppo di studenti si muoveva tra il pubblico con i cellulari alzati e facendo rumore. Uno suonava la fisarmonica, un altro la chitarra, tutto era distorto elettronicamente. Un vagabondaggio originale e surreale per 70 minuti.

Le esibizioni straordinariamente gigantesche di questo festival vanno citate solo qui: l'apertura sulla Münsterplatz con l'ensemble di percussioni DeciBells, l'opera space-sound di Iannis Xenakis Persephassa vorticosamente. Oppure l'opera rivoluzionaria, scenograficamente e musicalmente eccezionale Al gran sole carico d'amore di Luigi Nono al Teatro di Basilea. Il gran finale è stata la prima realizzazione del visionario progetto di cupola a lucernario di Ivan Wyschnegradsky. La Coupole degli anni '40. La sala del mercato era gremita per l'evento.
 

Il fatto che la situazione reddituale di molti artisti sia inadeguata, nonostante il loro lavoro di successo, è un aspetto che sia le organizzazioni culturali che Suisseculture hanno sottolineato fin dalla loro nascita. Il fatto che questa constatazione sia stata inserita nel Dispaccio Cultura e che siano state promesse delle misure è estremamente positivo, scrive Suisseculture. Tuttavia, gli autori sono massicciamente sottorappresentati nei comitati di Pro Helvetia (Consiglio di fondazione, commissioni specializzate ed esperti).

Secondo Suissculture, gli operatori culturali svizzeri nella maggior parte dei settori sono esclusi dalla partecipazione a numerosi festival e concorsi europei, mentre quelli di altre nazioni che non sono membri dell'UE sono apparentemente autorizzati a partecipare. Le associazioni culturali chiedono al Consiglio federale di promuovere e sviluppare attivamente il mandato negoziale per l'inclusione della Svizzera nel programma culturale europeo. Qualora ciò non fosse possibile, dovrebbero essere adottate misure alternative.

Suisseculture accoglie con favore le intenzioni nel campo dell'educazione artistica. Nell'ambito dei progetti educativi, tuttavia, l'intenzione espressa di collaborare con i partner deve avvenire su un piano di parità. La creazione artistica e l'educazione all'arte non devono essere in concorrenza tra loro.

Articolo originale:
https://www.suisseculture.ch

L'esperto di musica si schiera contro l'etichettatura del rock di destra come droga di passaggio e mette in guardia da allarmismi e allarmismi. Secondo Hindrichs, il mito della droga di passaggio si basa su una concezione romantica del potere della musica. Allo stesso tempo, sottolinea che la musica è sicuramente importante per l'estrema destra: come fonte di denaro, per la formazione di reti, per marcare i nemici e per la sicurezza di sé.

La musica non gioca quasi mai un ruolo nel reclutamento dei giovani per la scena di estrema destra, ma senza la musica i giovani di estrema destra si perderebbero qualcosa di cruciale, riassume Hindrichs. Il simposio "Musica di destra in ambienti di destra" si svolge oggi a Coblenza.