Purtroppo Beethoven ha una cattiva reputazione per quanto riguarda la cantabilità delle sue opere. Troppo alto, troppo forte, troppo veloce sono i pregiudizi comuni, che si basano sul fatto che le sue opere sinfoniche corali come la Nona Sinfonia o la Missa solemnis pongono esigenze molto elevate agli esecutori. Tuttavia, bisogna anche tenere presente che i registri estremamente alti non rappresentano un'incapacità tecnica, ma un deliberato calcolo compositivo che trascende i confini. La sua Messa in do maggiore op. 86, ad esempio, è altrettanto vocale delle grandi messe di Haydn o Mozart. In termini di quantità, tuttavia, la musica corale di Beethoven è purtroppo molto scarsa rispetto a quest'ultimo.

Carus-Verlag, in collaborazione con l'Associazione corale tedesca e con Jan Schumacher come editore, ha ora pubblicato un album per il prossimo anniversario di Beethoven nel 2020 (250° anniversario della sua nascita). Libro di cori Beethoven è stato pubblicato. Oltre alle prime opere a cappella poco conosciute e alle versioni per pianoforte del suo repertorio sinfonico corale, contiene arrangiamenti sacri e profani della musica di Beethoven di tre secoli. Tra questi figurano interessanti arrangiamenti di compositori contemporanei di Beethoven, alcuni curiosi arrangiamenti di compositori del nostro tempo (è davvero necessario Per Elise come pezzo corale Alleluia?) e anche nuove composizioni commissionate da Carus, come un riuscito canone quodlibet di Gunnar Eriksson. Nel complesso, questo libro corale è un'interessante aggiunta al repertorio e un tesoro.

Come la Messa in si minore di Bach o la Messa in do minore di Mozart, che sono rimaste un frammento, la Messa in si minore di Beethoven è un frammento. Missa solemnis è una delle più grandi opere sacre di tutti i tempi. Richiede requisiti molto elevati agli esecutori, va al di là del quadro liturgico e difficilmente può essere utilizzata per un servizio in chiesa. Alcune idee compositive innovative per l'epoca includono l'ampio respiro vocale e l'incommensurabile intensità del canto. Gloria in excelsis Deol'unico Et incarnatus est con il flauto solista che respira la linfa vitale, la conclusione mistica della Et vitam venturi saeculi con gli interminabili richiami di Amen, il violino solista che fluttua tra cielo e terra Benedictus e il Agnus Dei, che raffigura una scena di guerra con l'imponente assolo dei timpani e mette in musica l'esplicito appello di Beethoven alla "pace interiore ed esteriore".

Bärenreiter Verlag ha pubblicato il libro Missa solemnis in un'edizione esemplare e altamente raccomandata. La nuova edizione Urtext dell'opera tiene conto di tutte le fonti, comprese le vecchie e le nuove edizioni complete. Il rinomato specialista di Beethoven Barry Cooper giunge a letture diverse in diversi punti, per esempio nel Sanctusin cui il coro entra al posto dei solisti e non solo nel Pleni sunt coeli. Degna di nota è anche l'inclusione di solisti oltre al coro nella maggior parte del programma. Credenze. Questi fatti e numerose decisioni editoriali sono documentati nel dettagliato Rapporto critico.

Beethoven-Chorbuch, 41 opere corali SATB; volume per direttori di coro con CD, CV 4.025, € 33,90; libro per coro, CV 4.025/05, € 12,80; Carus, Stoccarda 2019

Ludwig van Beethoven: Missa solemnis op. 123, a cura di Barry Cooper; partitura, BA 9038, € 98,00; riduzione per pianoforte, BA 9038-90, € 13,50; Bärenreiter, Kassel 2019

Le edizioni enciclopediche sono un segno di anzianità. Di solito hanno un peso considerevole (sia in senso reale che figurato), ma vengono anche proposte al pubblico a prezzi relativamente vantaggiosi, a patto che l'editore sia in vena di festeggiamenti. È un onore speciale quando un pacchetto di questo tipo riguarda l'opera di un compositore vivente. In occasione dell'85° compleanno di Krzysztof Penderecki (il 23 novembre 2018), Schott-Verlag ha pubblicato un cofanetto contenente le partiture di studio delle Sinfonie nn. 1-8.

Composti tra il 1972/73 e il 2008/17, descrivono l'opera di questo compositore in costante mutamento stilistico: dalla ricerca del suono attraverso i cluster cromatici al neoromanticismo innocuo. La designazione di genere rappresentativo si impone ancora una volta - e questo nonostante il fatto che le ultime opere siano state concepite come una serie di canzoni (basate su testi di Hans Bethge, modelli latini o poesie in lingua tedesca sulla caducità). È sorprendente vedere il percorso che Penderecki ha intrapreso nei decenni qui registrati e dove c'erano evidenti aree problematiche. Questo vale soprattutto per la Sesta Sinfonia (Canzoni cinesi), la cui data di composizione è indicata come 2008/2017, mentre la Settima Sinfonia era già stata completata nel 1996. Questo rivela anche ciò che manca alla fine dell'imponente pubblicazione: un saggio, un piccolo documentario, suoni originali significativi. Come queste parole: "Quando scrivo sinfonie, l'architettura dell'insieme è la cosa più importante". (citato da BR Klassik)

Krzysztof Penderecki: Sinfonie n. 1-8, partiture di studio in astuccio, ED 23098, € 99,00, Schott, Mainz

MvO - Valentin Gloor conosce bene il panorama delle accademie musicali svizzere. Prima di lavorare al Conservatorio di Winterthur, è stato il rettore fondatore del Dipartimento di Musica e successivamente membro del Consiglio di Amministrazione dell'Università di Scienze Applicate Kalaidos in Svizzera.

Valentin Gloor, come vede l'attuale scena dei conservatori svizzeri?

Qui sono all'opera istituzioni altamente professionali! Negli ultimi vent'anni, sono riusciti a sviluppare costantemente l'immagine dei programmi di formazione musicale, i loro contenuti e i loro profili nel corso del grande spostamento verso le università di scienze applicate. Anche il settore professionale è in fase di cambiamento: anche questi aspetti sono stati integrati nei corsi di laurea e i corsi di formazione stanno contribuendo a plasmare il "mercato". Il quadruplice mandato di formazione, formazione continua, ricerca e servizi ha certamente contribuito all'ampia gamma di prospettive che vediamo oggi. Si tratta inoltre di un settore con forti relazioni internazionali. Percepisco questa "scena" come vivace, diversificata e desiderosa di imparare.

Quali sono le maggiori sfide in questo mercato?

Questo "mercato" è sempre stato molto esigente quando si tratta di affermarsi professionalmente. Oltre alle competenze artistiche o pedagogiche, ai laureati è richiesto un enorme sforzo in termini di profilazione e posizionamento. E gli sviluppi sociali in termini di demografia, migrazione, esigenze educative, digitalizzazione - scusate le parole d'ordine! - cambieranno certamente la realtà professionale dei musicisti nei prossimi vent'anni, sia dal punto di vista artistico che pedagogico. Come possono i conservatori anticipare questi sviluppi e integrarli nei programmi di formazione del futuro?

Lei ha un curriculum molto vario, che spazia dalla pratica musicale alla ricerca e alla gestione. Come combinerà questi interessi in futuro?

Quando parlo con persone che ricoprono ruoli di leadership nell'ambito dell'educazione musicale, mi imbatto sempre in una varietà di attività e aree di interesse. La diversità sembra essere un prerequisito normale. Dopotutto, riflette anche la realtà professionale dei musicisti: creazione artistica, insegnamento della musica in molte sfaccettature, organizzazione, ideazione, gestione di progetti... l'intero spettro è vissuto dalla maggior parte dei musicisti. La funzione di gestione di un conservatorio comprende tutti questi aspetti. A volte, però, essi vengono "trasposti": L'attività artistica si traduce forse in aspetti di creatività, presenza e performance... Sarebbe interessante riflettere su questo aspetto in modo più approfondito. In ogni caso, questo compito raggruppa di per sé i miei interessi.

C'è ancora tempo per il vostro lavoro creativo?

Come attività trasposta nel senso indicato in precedenza: Sì, garantito! Inteso in senso convenzionale: Lo spero e ci sto lavorando.

Che importanza attribuisce alle attività di ricerca nei Conservatori di musica svizzeri?

Una centrale! La ricerca è essenziale per capire cosa facciamo, chi siamo, dove siamo e dove siamo diretti. Come riusciamo a integrare la ricerca come campo, ma anche la "mentalità della ricerca" nei nostri programmi di istruzione e formazione? Questa è una grande domanda per me.

Come direttore della Scuola di Musica di Lucerna, lei è ora anche membro della KMHS (Konferenz Musikhochschulen Schweiz). Quali sono, secondo lei, le opportunità e le possibilità di questo organismo?

Il KMHS riunisce gli interessi di istituzioni che collaborano e competono tra loro. Si tratta di un compito molto impegnativo! Tuttavia, se il bilanciamento in termini di politica settoriale avrà successo, il KMHS ha un grande potenziale per contribuire a migliorare le condizioni quadro dell'istruzione e della formazione musicale, ma anche della professione musicale. Credo che l'ideale sarebbe farlo insieme a partner forti.

La KMHS ha recentemente commentato il messaggio culturale del Consiglio federale (vedi il numero di settembre della Schweizer Musikzeitung). Qual è la sua posizione personale su questo messaggio?

Questo messaggio culturale mi sta a cuore - e spero stia a cuore a tutti noi! Perché si tratta di promuovere i giovani talenti e la partecipazione culturale. Il nuovo messaggio culturale è un ulteriore passo importante verso la piena attuazione dell'articolo 67a della Costituzione federale. La strada da percorrere è ancora lunga. Ma non dobbiamo dimenticare che oltre 70% degli elettori svizzeri hanno votato a favore dell'articolo costituzionale sull'educazione musicale. Oltre 70%! Questa è l'espressione di un potente mandato ai politici. Un primo passo è stato fatto nel messaggio 2016-19, in particolare per quanto riguarda la promozione ad ampio raggio. Questo è positivo. Questo nuovo messaggio culturale ha il potenziale per far fare alla Svizzera un grande passo avanti nel campo della promozione dei talenti musicali e per rafforzare ulteriormente l'importante collaborazione tra istituzioni educative come le scuole di musica e i conservatori. Tuttavia, per quanto riguarda l'accesso universale all'educazione musicale per tutti i bambini e i giovani e l'educazione musicale nelle scuole, c'è ancora molto lavoro da fare per migliorare le condizioni quadro. E il Messaggio culturale 21-24 non è ancora una cosa fatta. Dobbiamo continuare a lavorare!

La politica e l'influenza politica nel campo dei conservatori di musica non vanno sottovalutate. Come percepisce questa situazione in Svizzera?

Se la politica è la negoziazione sociale di argomenti e posizioni rilevanti, posso accettarlo. Siamo convinti che ciò che facciamo nei conservatori sia importante per la società. E se è davvero importante per la società, le richieste sociali vengono formulate - in larga misura attraverso la politica.

Lucerna ha una vita culturale variegata: dove vorrebbe posizionare la sua accademia musicale in futuro?

La Scuola di Musica di Lucerna è già inserita in questa vita culturale e ne è una parte importante. Naturalmente, il mio compito e il mio obiettivo è quello di mantenere e ampliare le collaborazioni esistenti e di avviarne di nuove. Ma è importante riconoscere l'eccellente lavoro che è già stato fatto qui. Ritengo che questo posizionamento nella vita culturale sia molto convincente.

I lavori stanno rispettando i tempi previsti, grazie all'enorme impegno del mio predecessore Michael Kaufmann e alla dedizione delle molte persone coinvolte nei gruppi di lavoro, nella gestione del progetto e nella realizzazione. L'inaugurazione avverrà nell'estate del 2020. E una situazione completamente nuova ci attende come accademia musicale. Ci stiamo muovendo insieme, ci stiamo avvicinando. È il passo logico di un lungo processo: diverse istituzioni con una lunga storia, una tradizione e una cultura propria si sono riunite nel nostro conservatorio. Ora ci stiamo unendo per formare una nuova cultura. Ci incontreremo tutti molto più spesso. Questo ci stimolerà a nuove idee, nuovi progetti, nuove prospettive. Continueremo a progredire. Questo è il mio desiderio. Nascerà un vivace centro musicale - siamo inseriti in un grande campus al Südpol di Kriens: l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, il centro eventi Südpol con la sua scena indipendente, il Teatro di Lucerna, la Scuola di Musica - e la Scuola di Musica. Tutti insieme. Intraprenderemo quindi una collaborazione più intensa e stimolante al nostro interno, ma anche con i partner.

La Scuola di Musica di Lucerna offre una formazione musicale e artistica al centro del vivace ambiente culturale di Lucerna, la città della musica. Gli studenti beneficiano di un sistema educativo flessibile che consente obiettivi individuali e un'ampia gamma di combinazioni di materie. La pratica concertistica e scenica è una componente importante del programma fin dall'inizio: I numerosi ensemble dell'università e la regolare collaborazione con il Teatro di Lucerna, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, l'Accademia del Festival di Lucerna, i festival jazz di Willisau e Sciaffusa e la Jazzkantine di Lucerna offrono un ambiente pratico e vario.

Gli ampi programmi di laurea e di master comprendono musica classica, jazz, musica sacra e popolare, direzione d'orchestra, direzione di musica per fiati, composizione, teoria, educazione musicale e musica e movimento. A questi si aggiunge il programma PreCollege. Inoltre, la Scuola di Musica di Lucerna offre numerosi programmi CAS, DAS e MAS, nonché corsi individuali, workshop e accademie per ulteriori qualifiche.

Nei due centri di competenza CC Music Performance Research e CC Research Music Education, il Dipartimento di Musica ricerca aspetti della produzione e della ricezione della musica, nonché dell'educazione musicale e del consumo di musica.

Nell'anno accademico 2020/21 la Scuola di Musica di Lucerna si trasferirà nel nuovo edificio a sud di Lucerna. Questo riunirà sotto lo stesso tetto tutti gli istituti, una biblioteca pubblica, sale per la ricerca, l'insegnamento e gli eventi. Tra l'altro, il nuovo edificio dispone di una sala per la musica da camera, di un jazz club e di una black box multifunzionale. Grazie all'uso misto, si crea un luogo di lavoro e di incontro aperto e vivace per gli studenti, il personale, i partner e il pubblico interessato alla musica.

Su richiesta delle commissioni comunali per le arti visive, la letteratura, il teatro, la danza, il jazz/rock/pop e la musica seria, la Città di Zurigo consegnerà i premi culturali 2019. Gli anni di lavoro e i premi sono uno strumento centrale della Città di Zurigo per la promozione della scena indipendente. Inoltre, il premio per meriti culturali speciali viene consegnato a David Basler a nome del Consiglio comunale.

Nella categoria jazz, rock e pop, i primi tre anni di lavoro vanno a Sibylle Aeberli, Janine Cathrein e Tapiwa Svosve (48.000 CHF ciascuno). Nella musica seria, un anno di composizione va a Lara Stanic e un anno di interpretazione all'Orchestra Barocca di Zurigo (anch'essi 48.000 CHF ciascuno).

Come scrive il festival nel comunicato stampa odierno, Graziella Contratto e Barbara Betschart "vogliono sviluppare ulteriormente il festival, esplorare nuovi temi e formati di concerto ed enfatizzare il carattere urano del festival". Toni alpini rafforzare". Oltre alle loro competenze artistiche e musicali, "apportano alla direzione artistica anche una grande esperienza come mediatori musicali". Mentre Graziella Contratto, in qualità di direttrice d'orchestra, drammaturga collaudata nei festival e direttrice di musica presso l'Università delle Arti di Berna HKB, apporta soprattutto musica classica, arti sonore e idee transdisciplinari, la violinista Barbara Betschart, in qualità di ex direttrice della Scuola di Musica di Uri e attuale direttrice di Roothus Gonten, è una conoscitrice della scena (di ricerca), in particolare nel campo della musica popolare, le cui nuove intuizioni mette in pratica musicalmente in esibizioni regolari.

I co-direttori portano ad Altdorf una rete complementare che si estende dalla musica popolare del Medioevo alla nuova musica popolare e alle forme sperimentali della cultura alpina."

A metà ottobre 2021 è stato annunciato che Graziella Contratto e Barbara Betschart avrebbero passato le consegne dopo il successo dell'edizione 2021 del festival.

Il Giornale regionale della SRF ha riferito: Link al programma

"Flügelschläge" è stato lanciato nel 2013 dalla pianista, organista e direttrice artistica belga presso la Bühlkirche e la Predigerkirche di Zurigo e da allora viene organizzato da lei stessa. Quest'anno, Els Biesemans e i suoi ospiti organizzano quattro "Soirées musicales" in onore di Clara Schumann (1819-1896): il dialogo letterario-musicale con l'attrice Mona Petri, il recital di canzoni del tenore Julian Prégardien, la serata di musica da camera con la violinista Chouchane Siranossian e l'Ensemble Elsewhere e la soirée finale su due pianoforti a coda con il pianista Dmitry Ablogin.

Il film Sinfonia di primavera (Nastassja Kinski nel ruolo di Clara Wieck e Herbert Grönemeyer in quello di Robert Schumann), la masterclass di Jesper Christensen (rare registrazioni su disco a gommalacca degli studenti di pianoforte di Clara) e la mostra "Libro di fiori per Robert" offrono un'ulteriore visione della vita movimentata di Clara Schumann, pianista e compositrice di spicco e moglie di Robert Schumann.

Tre fortepiani riportano in vita il mondo del suono intorno al 1840: un pianoforte a coda Brodmann del 1825, un fortepiano Érard del 1850 e un pianoforte a coda di Conrad Graf del 1840 circa. La particolare costruzione di questi strumenti storici fa sì che l'atmosfera intima del festival si differenzi dalle esibizioni su moderni pianoforti a coda in grandi sale da concerto.
 

Foto: zVg

La direttrice del festival Els Biesemans crea un'atmosfera intima alle serate suonando il fortepiano.

Per otto anni, Rolf Keller "ha dimostrato un grande impegno personale per la promozione dell'arte contemporanea in Argovia e in questo modo ha sensibilizzato i politici e il pubblico sul lavoro del comitato di promozione composto da undici membri", scrive il Cantone di Argovia.

Il mandato di Rolf Keller comprende la riorganizzazione del Premio d'arte del Cantone di Argovia e l'istituzione di un premio di riconoscimento per la mediazione culturale, lo sviluppo del primo concetto culturale del Cantone di Argovia e, quest'anno, l'evento di anniversario e il libro di anniversario "Ossigeno per l'arte e la cultura" per celebrare i 50 anni della legislazione culturale e del Consiglio di fondazione di Argovia. La posizione sarà pubblicizzata pubblicamente.

A causa delle immediate dimissioni, questa settimana, del membro del Consiglio di amministrazione e vicepresidente Stephan Diethelm, Keller continuerà a gestire l'attività oltre la data delle dimissioni, alla fine dell'anno, fino all'insediamento di un successore.
 

Se ci fosse un premio per il più piccolo teatro d'opera del mondo - il Opera all'occhiello sarebbe una candidata ideale. Vent'anni fa, il mezzosoprano Rosina Zoppi voleva fare "qualcosa di spagnolo" con il suo pianista spagnolo e mise in scena una zarzuela di José Serrano alla Keller 62: "Venne bene, poi abbiamo continuato", riferisce laconicamente Zoppi. All'epoca, gli interpreti partecipavano per idealismo e per un piccolo compenso: "Le fondazioni sono comprensibilmente caute all'inizio. Se funziona una o due volte, il denaro scorre più facilmente". Oggi Zoppi può pagare compensi ragionevoli e assumere persone valide. Fin dall'inizio, il concetto è stato "piccolo ma potente", anche se il lavoro originale non deve essere sempre piccolo e potente. Al contrario, il cantante spesso porta in scena la grande opera, anche se radicalmente ridimensionata.

L'anno scorso, per esempio, ha scelto il Grand Opéra Marie Stuart del compositore svizzero Louis Niedermeyer: un'opera romantica in cinque atti con quasi 20 solisti, balletto, coro e orchestra. Il Teatro Stok si è ritrovato con una partitura fortemente ridotta, sei cantanti e un ensemble di fiati di quattro elementi (flauto, oboe, clarinetto e fagotto): "Ha funzionato meravigliosamente", afferma la direttrice artistica, pur ammettendo che un ridimensionamento così radicale non è possibile per tutti i compositori: "Adoro Ravel, per esempio, ma non so come si possa ridurre questa musica a pochi strumenti".

"Quando cerco dei pezzi, mi interessano innanzitutto i temi. Poi cerco le ambientazioni adatte. Molte biblioteche ti propongono i loro tesori su internet", dice Zoppi. In Italia è più difficile: "Per la partitura della nostra produzione del prossimo anno, l'Amleto di Saverio Mercadante, abbiamo dovuto rivolgerci all'editore. Ma avevano solo le prime due pagine dell'opera". Alla fine hanno trovato quello che cercavano nella biblioteca della Scala. C'era una partitura manoscritta, che prima doveva essere digitalizzata.
Tra i compositori che sono venuti alla ribalta negli ultimi due decenni ci sono nomi noti; meno noti, invece, sono i pezzi come Lo zoo (Arthur Sullivan), Marc'Antonio e Cleopatra (Johann Adolf Hasse), Bunbury (Paul Burkhard), Prestami tua moglie (Ruggero Leoncavallo), L'orso (Willam Walton), Ô mon bel inconnu (Reynaldo Hahn), L'importanza di essere Franco (Mario Castelnuovo-Tedesco), Geneviève de Brabant (Jacques Offenbach).

La regista è personalmente responsabile della drammaturgia. Non lesina sulla matita rossa, taglia intere parti, ne accorpa altre, fa cantare ruoli da pantaloni a uomini e viceversa. Spesso i cori vengono omessi del tutto o affidati ai solisti dell'ensemble. E poi c'è l'orchestra: chiunque sia in grado di ridurre un'orchestra romantica a quattro strumenti a fiato può arrangiare un'opera barocca per flauto, liuto, contrabbasso e clavicembalo, come nel caso della produzione di quest'anno.

La produzione per l'anniversario dell'occhiello, l'opera in cinque atti e originariamente di cinque ore Angelica, vincitrice di Alcina fu composta da Johann Joseph Fux nel 1716 per celebrare la nascita del principe Leopoldo a Vienna. La prima dell'opera, sottotitolata "Festa teatrale", ebbe luogo all'aperto su due isole del parco Augarten di Vienna. La storia è tratta da L'eccesso di velocità Roland (Italiano: Orlando Paladino), l'epopea eroica del 1516 di Ludovico Ariost, che ha costituito la base per una serie di opere sceniche musicali.

Le più note sono forse le opere di Handel Alcina e l'opera di Haydn Orlando Paladino. Nell'adattamento di Fux manca Rolando, ma compare la benevola principessa Angelica, che alla fine della commedia si caratterizza per la sua magnanima misericordia nei confronti dell'ingannevole Alcina. Alcina ama sia Medoro che Ruggero, che tiene entrambi su una delle sue isole. Medoro ama Angelica e Angelica ama Medoro. La donna parte quindi per il regno dell'isola di Alcina per liberare il suo amante. Nel frattempo, Ruggero, che in realtà ama Bradamante, cade temporaneamente nel fascino di Alcina. Bradamante, travestita da cavaliere, e Angelica, che sta riducendo i poteri magici di Alcina, hanno infine la meglio e possono riabbracciare la loro amata.

La realizzazione cameristica del brano da parte di Oper im Knopfloch si concentra sugli aspetti vocali finemente interpretati e talvolta virtuosi, nonché sulle interazioni intime tra i personaggi. Gli oggetti di scena e le scenografie sono quasi del tutto assenti. Gli intermezzi recitati permettono di classificare le scene. L'espediente drammaturgico di affiancare a Bradamante una cantante pop traduce in modo immediato il mondo sensoriale barocco nel presente.

Foto: Niklaus Rüegg

La vicinanza al pubblico è il programma

La Presidente designata della Commissione europea, Ursula von der Leyen, ha presentato a settembre la ripartizione dei portafogli della Commissione europea: Nessuno dei Commissari UE appena nominati è responsabile della cultura.

Al contrario, i tre consigli musicali nazionali di Germania, Austria e Svizzera (DACH) chiedono al Parlamento europeo e alla futura Presidente della Commissione europea Ursula von der Leyen di aumentare la visibilità della cultura e di considerarla un compito trasversale.

Secondo la dichiarazione, "una valutazione dell'impatto culturale dei progetti della Commissione, come già previsto dai Trattati di Maastricht e di Lisbona, potrebbe contribuire a questo obiettivo". Alla luce del fatto che le società si stanno allontanando, l'Unione europea dipende più che mai dall'idea di essere una comunità di valori. Trovare un equilibrio tra il diritto alle politiche culturali nazionali sancito dalla Convenzione UNESCO sulla diversità culturale e la dimensione socio-politica di una politica culturale europea è una delle sfide che la futura Commissione dovrà affrontare.

Il Consiglio musicale tedesco, il Consiglio musicale austriaco e il Consiglio musicale svizzero (DACH) affermano di rappresentare gli interessi di circa 15 milioni di persone in tutti i settori della vita musicale.
 

Donaueschingen è un'accozzaglia. Persino il direttore del festival Björn Gottstein può influenzare solo in misura limitata ciò che ne esce. E questo è stato particolarmente evidente quest'anno, fin dal concerto di apertura. È iniziato con una sorta di bomba a tavolo: Felice, felice, gioia, gioia è quello che l'australiano Matthew Shlomowitz definisce il suo tentativo di comporre musica felice, con molti suoni di tastiera e allusioni alla musica leggera, giocosa, sfrontata, stravagante e anche un po' grezza, sì, avrebbe potuto essere più raffinata e ricercata, ma ha dato al festival una direzione: verso una musica divertente, cosa piuttosto rara in questi ambienti.

Il suo pezzo è stato superato nello stesso concerto dalla Trio per big band, coro e orchestra del danese Simon Steen-Andersen. Questi tre corpi sonori sono stati uniti da un video. È stato il punto di partenza del pezzo. Steen-Andersen è sceso negli archivi della Südwestrundfunk e ha guardato centinaia di ore di registrazioni di film musicali, tra cui concerti sinfonici e corali, ma anche prove con direttori d'orchestra come Sergiu Celibidache e Carlos Kleiber, nonché concerti jazz con Duke Ellington, per esempio. Ha filtrato i più piccoli frammenti, parole, note, accordi e li ha riassemblati in una sequenza musicale coerente. Due note di un bassista jazz, ad esempio, si fondono in "Till Eulenspiegel" o nel commento di un direttore d'orchestra. Allo stesso tempo, il "KomPonist" ha annotato questi frammenti, li ha convertiti in una partitura e li ha dati alle tre orchestre per l'esecuzione dal vivo. Per esempio, la musica passa dall'orchestra alla colonna sonora del film a un ritmo orrendo. È stata un'esecuzione virtuosa, forse un po' ridondante verso la fine, ma in ogni caso molto divertente.

Il compositore in realtà non compone tanto nel senso convenzionale del termine, quanto piuttosto prendendo qualcosa che già esiste e inserendolo in un nuovo contesto. È un riflesso della tecnica del campionamento. La novità è che il materiale campionato non viene solo riprodotto, ma anche trascritto e trasformato. Quest'anno, diversi compositori hanno seguito questo modello di lavoro in modo indipendente. Gordon Kampe ha chiesto ai membri del coro di una chiesa di cantargli le canzoni della loro infanzia e le ha inserite nel suo pezzo d'insieme. Ricordati di me uno. La canadese Nicole Lizée ha utilizzato i rumori e i suoni degli elettrodomestici difettosi nel negozio di elettricità del padre per creare una Sepolcro - e il compositore svizzero Michael Pelzel ha trasferito all'orchestra i rintocchi dei morti di Varanasi, in India. La malinconia si mescola lentamente al divertimento. È un gioco di autoreferenzialità e intertestualità. A volte si potrebbe pensare che i compositori diffidino dell'invenzione di suoni e preferiscano ricomporre ciò che già esiste.
 

Era come se stessero celebrando una funzione domenicale: il compositore e la sua famiglia sotto due grandi ombrelli scuri nel tragitto dall'albergo al concerto. Quello che è seguito è stato un'alta massa sonora in una sala da concerto quasi cattedrale, anche se non molto alta, quasi monumentale, portata da una fede nel suono che sembrava quasi persa negli altri concerti. Lo spagnolo Alberto Posadas ha creato una nuova dimensione con i suoi Poética del espacio ha creato il lavoro più ampio del festival, un'esplorazione dello spazio sonoro in varie direzioni, multistrato nello spazio, con passaggi meravigliosi, al massimo, se si guarda al dettaglio sonoro-gestuale, quasi un po' antiquati. Sì, mi sono chiesto di nuovo: a quale livello il suono può ancora rinnovarsi?

Foto: SWR/Lukas Beck

Alberto Posadas: "Poética des espacio

Quest'anno la partecipazione svizzera è stata piacevole. Oltre a Pelzel, c'era un vivace concerto per clarinetto di Beat Furrer, che però non è stato completato e ha potuto essere eseguito solo in parte. Alla fine, il festival si è concluso nella malinconia senza sprofondare in essa. Un delicato ed eterogeneo paesaggio orchestrale chiamato Porta del suono è stato presentato da Lidia Zielińska dalla Polonia. Alla fine del programma ci sono state le silenziose e tranquille Realtà elementari di Jürg Frey di Aarau. Elementare davvero, toni, motivi, accordi in un movimento spesso costante, lungo più di mezz'ora e che tuttavia fa dimenticare il tempo. A volte quasi inudibile - e sorprendente, perché i molti elementi tonali catturano l'orecchio, come se un tardo Andante di Mahler volesse continuare in Feldman, o addirittura in Pärt. E poi nel free.

Foto : SWR/Astrid Karger

"Realtà elementari" di Jürg Frey (a destra) al concerto conclusivo

La legge regola gli obiettivi e i compiti delle scuole di musica, nonché le condizioni organizzative e finanziarie, garantendo così l'educazione musicale al di fuori della scuola primaria. La legge sulle scuole di musica presentata dagli iniziativisti ha convinto solo in parte la commissione, in quanto alcune disposizioni necessitavano di interpretazione e altre importanti sottoquestioni erano completamente assenti. Inoltre, la maggioranza della commissione ha ritenuto troppo alto il contributo cantonale proposto del 20% in base all'iniziativa popolare - la cifra attuale è del 3% -.

Alla fine, la maggioranza della commissione ha deciso, contro i voti del PS, dei Verdi, di AL e dell'EVP, a favore di un contributo cantonale del 10% e allo stesso tempo di contributi parentali, che dovrebbero coprire al massimo il 50% dei costi operativi. I costi restanti saranno a carico dei Comuni.

Per quanto riguarda gli obiettivi e i compiti delle scuole di musica e i criteri richiesti per il riconoscimento da parte del Cantone, la nuova legge si basa in gran parte sulla prassi precedente e sulla massima autonomia possibile delle autorità locali. Le scuole di musica dovrebbero fornire un'offerta minima e cooperare a livello regionale per un'offerta più ampia.

I servizi forniti dalle scuole di musica coprono tutti i livelli, dall'educazione musicale di base ai corsi di preparazione agli studi musicali per gli studenti particolarmente talentuosi, questi ultimi in coordinamento con le università di scienze applicate. Una minoranza (SVP e in parte FDP) vorrebbe concedere alle scuole di musica una libertà ancora maggiore per quanto riguarda il loro posizionamento sul mercato, ad esempio in relazione ai requisiti di formazione degli insegnanti di musica, e ha presentato diversi emendamenti in tal senso. Una minoranza (FDP) chiede un obbligo legale per la partecipazione finanziaria dei genitori, anziché una formulazione facoltativa a discrezione del Comune, nonché chiarimenti sulla composizione dei costi operativi imputabili.

Una minoranza (PS, Verdi, AL, EVP) vorrebbe rendere le condizioni quadro finanziarie più generose a favore delle scuole di musica, chiedendo un contributo cantonale del 20% e contributi dei genitori che coprano al massimo il 43% dei costi operativi. Anche il PS e AL sostengono l'iniziativa popolare.

Il portale swissfoundations.ch raccoglie informazioni complete e aggiornate su organizzazioni, progetti, eventi, posti di lavoro e statistiche del settore filantropico e delle fondazioni svizzere in un luogo centrale, accessibile in qualsiasi momento. Inoltre, offre a queste organizzazioni una serie di strumenti digitali.

Oltre ai gruppi di interesse istituzionali, anche i donatori privati possono ora ottenere il loro denaro. Il portale riunisce oltre 5.000 organizzazioni e progetti che sono rappresentati con un proprio microsito e ai quali è possibile effettuare donazioni direttamente online (anche tramite Twint). Un cruscotto personale fornisce una panoramica delle attività di donazione e delle ricevute in qualsiasi momento.nper la dichiarazione dei redditi.

Oltre alla nuova piattaforma e ai numerosi servizi digitali, StiftungSchweiz lancia a fine ottobre la rivista "The Philanthropist", la prima e unica pubblicazione del genere nel mondo della filantropia e delle fondazioni svizzere. "The Philanthropist" viene pubblicato quattro volte all'anno con una tiratura di 35.000 copie e come rivista web (ilfilantropo.ch).

Tutte le offerte su stiftungschweiz.ch sono disponibili gratuitamente per tutti gli utenti fino al 15 gennaio 2020.

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L'accreditamento è valido per sette anni ed è soggetto a condizioni che rappresentano anche aree di sviluppo per l'assicurazione interna della qualità. Il percorso di accreditamento istituzionale è durato circa due anni. La procedura è stata condotta dall'Agenzia svizzera per l'accreditamento e la garanzia della qualità AAQ.

A seguito di un processo di autovalutazione completo, un team di esperti ha visitato l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna nel marzo 2019 e ha condotto interviste con dipendenti, studenti, partner esterni e membri degli organi direttivi. In totale sono state coinvolte circa 100 persone.

Nel loro rapporto, gli esperti hanno assegnato all'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna una buona valutazione e, secondo il comunicato stampa ufficiale, "hanno sottolineato in particolare la cultura della qualità e del dialogo". Michael Eidenbenz (direttore del dipartimento di musica dell'Università delle Arti di Zurigo) è stato il revisore per il dipartimento di musica.
 

La musica è ancora un "nonvaleur politico", ha dichiarato il Presidente del Gruppo parlamentare per la musica (PGM), il Consigliere nazionale Stefan Müller-Altermatt. Ciononostante, egli si impegna con passione per la musica, come ha dimostrato ancora una volta in occasione dell'incontro tra parlamentari e rappresentanti delle associazioni a Berna l'11 settembre. Séléna Plain ha introdotto l'arpa come strumento per vari stili musicali e ha organizzato l'evento in sezioni significative con le sue presentazioni di grande effetto.

Le prospettive sono state incentrate sulla prossima legislatura e sulle prossime elezioni, con la speranza che il settore musicale sia ben rappresentato nel Parlamento federale. Stefan Müller-Altermatt e Rosmarie Quadranti, Consigliere nazionale e Presidente del Consiglio svizzero della musica (SMR), hanno aperto numerose porte alla musica a Berna negli ultimi quattro anni. Per far sì che questo lavoro possa continuare sono necessari numerosi colleghi parlamentari amanti della musica. L'SMR e Sonart hanno quindi dato vita alla piattaforma clap4culture.ch insieme ad altre associazioni con raccomandazioni per le elezioni del 2019.

Per rafforzare il settore musicale, tre iniziative sono state riunite in una carta e presentate al Parlamento federale: Il Consigliere nazionale Thomas Ammann chiede un Detrazione fiscale per i compensi per attività di volontariato. Rosmarie Quadranti vuole l'Ufficio federale della cultura e la Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l'innovazione sono congiuntamente responsabili di compiti relativi sia al settore culturale che a quello educativo. preoccupazione. Infine, Stefan Müller-Altermatt chiede un'affidabile Dati statistici sulla performance economica del settore musicale.

La rassegna fattuale dei temi trattati negli ultimi quattro anni è culminata in un momento clou con Sandra KünziIl "poetry slammer della prima ora" ha riassunto il tema della musica e della politica nella Berna federale in un "oratorio per musicisti poveri in sei quadri". Parole chiave: giovani e musica, backstage, soldi, copyright, messaggio culturale, il parlamento è un'orchestra. Ascolta la versione per il Giornale musicale svizzero qui:

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Poscritto al 22 ottobre 2019: purtroppo Rosmarie Quadranti e Thomas Ammann non sono stati rieletti.

Jörg Köppl vive e lavora come musicista e compositore freelance a Zurigo. Nelle sue opere, espande il concetto di nuova musica combinandola con i suoni della vita reale. In particolare, nei suoi lavori con persone disabili, scrive il Cantone, riesce a mostrare gli esecutori fisicamente menomati in modo tale che il risultato non è un teatro di costernazione, ma una dichiarazione estetica davvero unica.

La musica elettronica e la relativa vita notturna sono dominate da organizzatori, DJ e proprietari di club di sesso maschile. È qui che entra in gioco Les Belles de Nuit: l'organizzazione mira a promuovere e mettere in rete le donne e altri gruppi sottorappresentati nella scena della musica e della cultura elettronica.

La promozione della partecipazione culturale è una delle priorità della politica culturale del Cantone di Zurigo. Le borse di riconoscimento hanno una dotazione di 10.000 franchi svizzeri ciascuna.