È un obiettivo audace e lodevole quello che si è posta la musicologa grigionese Laura Decurtins: "Vorrei esplorare il 'DNA musicale' dei Grigioni romanci e offrire una prospettiva musicale sui Grigioni romanci". Grazie a un progetto di ricerca dell'Università di Zurigo e dell'Istituto per la ricerca culturale dei Grigioni, le sono stati concessi tempo e denaro per il suo progetto e i risultati della sua ampia ricerca sono stati recentemente pubblicati in un libro da Chronos-Verlag con il titolo Chantai rumantsch! - Sull'auto-(ri)scoperta musicale della regione romancia disponibile.

Il libro è denso e pesante e il contenuto è stato accettato come tesi di laurea dall'Università di Zurigo nel 2017: non sono gli ingredienti per una lettura leggera. E i timori del recensore si sono avverati. Ci vogliono disciplina e tempo per rendere giustizia all'opera di Laura Decurtins, che supera le 500 pagine. Il linguaggio un po' sgraziato, i numerosi riferimenti - solo l'elenco delle fonti occupa più di 40 pagine - e i ripetuti riferimenti confusi ai nomi non rendono il testo più accessibile. Ma il lavoro è stato ricompensato.

Laura Decurtins collega la storia della musica romancia all'identità della popolazione di lingua romancia. "Musica rumantscha" non significa quindi solo "musica su testi in romancio", ma piuttosto "musica di, attraverso, con e per il romancio". La musica come parte dell'identità culturale e quindi formativa di una società non è un'idea nuova, ma è stata a lungo trascurata dalla musicologia.

L'autrice ha suddiviso il suo libro in cinque capitoli principali. Si inizia con il primo periodo moderno e il canto sacro, si prosegue con il canto patriottico e la coscienza della patria nel XIX secolo, si passa poi al canto corale e alla coscienza linguistica nella prima metà del XX secolo e alla musica vocale popolare e alla nuova coscienza culturale nella seconda metà del XX secolo. Si conclude con un capitolo sulla ricerca linguistica e culturale dell'identità nella musica vocale contemporanea. Dalla lettura del libro emerge con chiarezza la frammentarietà e l'esiguità dell'area culturale della popolazione di lingua romancia nei Grigioni. Come rappresentante della maggioranza germanofona dei Grigioni, è facile trascurare questo aspetto. Anche la secolare predominanza del tedesco come lingua ufficiale e la trasformazione del romancio da lingua colloquiale a lingua scritta e il suo legame con la creazione musicale sono descritti in modo vivace. L'introduzione, con le sue spiegazioni su come, da chi e quando i testi e i canti sacri sono stati tradotti in romancio e come sono stati diffusi, è estremamente interessante. È inoltre un particolare merito che Laura Decurtins si occupi della musica contemporanea. Ciò rende chiari i riferimenti esistenti che la musica retoromanza ha dal primo periodo moderno ai giorni nostri.

Laura Decurtins ha compilato un'opera di riferimento dettagliata e ben fondata sullo sviluppo e la storia della cultura retoromanza. Questa storiografia è appena iniziata e si spera che trovi imitatori. Mentre i primi quattro capitoli sono notevoli per la cura e l'approccio analitico, l'ultimo capitolo sul presente è troppo un elenco di biografie di musicisti e istituzioni attive, che non è completo né riflette. È un peccato, perché lascia senza risposta la domanda su come la musica retoromanza e i suoi protagonisti si stiano affermando e sviluppando in un contesto internazionale. Attendiamo con ansia il seguito.

Laura Decurtins: Chantai rumantsch! Sull'auto(-)scoperta musicale del Cantone romancio,
564 p., 57 ill., Fr. 58.00, Chronos, Zurigo 2019, ISBN 978-3-0340-1501-1
Libro elettronico (PDF) gratuito

L'Anno Beethoven 2020 ha da tempo proiettato la sua ombra e gli editori musicali non vogliono naturalmente rimanere indietro.

La Wiener Urtext-Edition ha appena pubblicato l'integrale delle sonate per pianoforte in tre volumi, il primo dei quali è disponibile qui: un libro spesso che contiene solo le sonate da 1 a 11, ma circa 80 pagine di note critiche (UT 50427). Henle-Verlag sta cercando di cogliere l'attimo con antologie di opere più leggere e popolari. Non è una cattiva idea! Purtroppo, le diteggiature di Murray Perahia sono spesso goffe e complicano quella che in realtà è una partitura meravigliosamente chiara. (Cinque facili sonate per pianoforte, HN 1391; Cinque famose sonate per pianoforte, HN 1392)

Rimane Bärenreiter-Verlag, che ha appena pubblicato le ultime tre sonate in edizioni individuali. Tutte sono corredate da un'introduzione informativa, da note sulla prassi esecutiva e da un dettagliato commento critico. In tutti e tre i volumi sono presenti anche illustrazioni che documentano in modo impressionante la notazione impulsiva di Beethoven. Solo pochi e inutili errori di scrittura rovinano l'impressione di un'edizione molto curata. Nella traduzione tedesca della prefazione, ad esempio, l'op. 110 viene occasionalmente confusa con l'op. 109. Inoltre, l'espressione "allegramente rilassato" è stata inserita nel testo. Inoltre, l'espressione "allegramente rilassato" non è probabilmente appropriata per i movimenti di variazione conclusivi delle sonate in mi maggiore e in do minore.

Si sostiene inoltre che Antonia von Brentano sia considerata dalla ricerca attuale come la misteriosa "amante immortale". Si tratta di un'affermazione molto controversa. Dopo tutto, la Sonata op. 109 è dedicata alla figlia di Brentano, Maximiliane, mentre l'op. 111 è stata dedicata all'arciduca Rodolfo. Nella prima edizione inglese si legge ancora: To Madame Antonia de Brentano. (Op. 109: BA 10854; Op. 111: BA 11813)

E la Sonata in la bemolle maggiore op. 110? Questa sonata, forse la più enigmatica di tutte le sonate per pianoforte, non reca alcuna dedica. Questo fatto ha ispirato il biografo beethoveniano Jan Caeyers a proporre una tesi molto audace ma plausibile, presentata nel suo libro Beethoven. Il rivoluzionario solitario può essere letto qui. Non riveleremo altro a questo punto...

Ludwig van Beethoven: Sonata per pianoforte in la bemolle maggiore op. 110, a cura di Jonathan Del Mar, BA 11812, € 6,95, Bärenreiter, Kassel

La giusta musica di sottofondo in un negozio, in un salone di parrucchiere o in un ristorante contribuisce in modo determinante a far sentire a proprio agio clienti e ospiti, proprio come l'illuminazione o le decorazioni. In un pub, la trasmissione in diretta di una partita di calcio o di cricket fa parte dell'arredamento tanto quanto i mobili scuri, le insegne in legno e il bersaglio per le freccette.

Così come i produttori di mobili, decorazioni o luci devono essere pagati, anche i compositori, i parolieri, gli interpreti, gli sceneggiatori e i produttori hanno diritto per legge a ricevere un compenso per l'utilizzo delle loro opere e performance al di fuori della sfera privata. Le cinque organizzazioni svizzere di gestione collettiva Pro Litteris, SSA, SUISA, Suissimage e Swissperform ne sono responsabili. Per loro conto, la SUISA riscuote i compensi per l'utilizzo di musica, film e programmi televisivi secondo la Tariffa comune 3a (GT 3a).

Cosa fa la SUISA con i proventi dell'intrattenimento di sottofondo?

In una prima fase, il denaro raccolto sarà suddiviso tra le cinque società di gestione collettiva svizzere secondo una formula di ripartizione fissa. La quota della SUISA per la remunerazione dei contenuti musicali ammonta a poco più della metà dei proventi. In una seconda fase, ogni società è responsabile del versamento di questi introiti agli autori, agli artisti, agli editori e ai produttori.

Nel caso della SUISA, 88% del suddetto cinquanta per cento viene distribuito ai titolari dei diritti in questa seconda fase. Ciò significa che per ogni 100 franchi raccolti, 88 franchi possono essere distribuiti agli artisti e ai loro editori.

Come e a chi viene distribuito il reddito? In linea di principio, la SUISA ha tre diverse possibilità di distribuzione: distribuzione diretta, distribuzione forfettaria con documentazione del programma e distribuzione forfettaria senza documentazione del programma. I documenti di programma sono elenchi di opere eseguite o trasmesse.

Con il GT 3a, il denaro viene distribuito quasi esclusivamente in un'unica soluzione senza documenti di programma. Sia per i clienti che per la SUISA, la presentazione o l'elaborazione di liste di lavoro comporterebbe uno sforzo enorme e sproporzionato rispetto al beneficio. Per distribuire i proventi del GT 3a, invece, la SUISA si avvale di documenti di programma già esistenti e provenienti da diverse fonti. In questo modo, la SUISA si assicura che per questa ripartizione vengano utilizzati elenchi o usi che consentano una distribuzione più equa possibile.

Distribuzione più equa possibile anche senza un elenco di opere elencate

Sulla base dell'esperienza, ad esempio, si presume che gran parte delle aziende, dei negozi, dei ristoranti, ecc. utilizzino opere trasmesse anche alla radio o alla televisione. Si presume, ad esempio, che gran parte delle aziende, dei negozi, dei ristoranti ecc. utilizzino opere che vengono trasmesse anche alla radio o alla televisione. Di conseguenza, gran parte dei proventi del GT 3a viene distribuita sulla base dei documenti di programma per l'utilizzo di musica, programmi televisivi e film provenienti da trasmissioni radiofoniche e televisive. Tuttavia, la SUISA tiene conto anche del fatto che non viene riprodotta solo musica pop, rock o urbana, ma anche altri generi come la musica folk o addirittura la musica sacra. Per questo motivo, una parte degli introiti viene distribuita anche sulla base di elenchi di programmi per spettacoli ecclesiastici, bande di ottoni o club di jodel.

Al fine di distribuire il denaro agli artisti, esso viene quindi assegnato ad altre classi di distribuzione simili dei diritti di esecuzione e di trasmissione (si veda il regolamento di distribuzione al punto 5.5.2). Pertanto, se un membro riceve una liquidazione in una di queste classi di distribuzione, riceverà anche una quota dei proventi per l'intrattenimento di sottofondo dal GT 3a.

In alcuni casi eccezionali, la distribuzione diretta viene utilizzata per la distribuzione dei proventi dell'intrattenimento di sottofondo. Si tratta, ad esempio, della musica utilizzata in un museo per una mostra o della musica utilizzata per un periodo di tempo più lungo da un'azienda nella coda telefonica. In questi casi, si tratta solitamente di musica commissionata.

La SUISA distribuisce le royalties quattro volte l'anno. Nel 2018, è stato distribuito un totale di oltre 132 milioni di franchi svizzeri a compositori, parolieri ed editori di musica.

Ulteriori informazioni:

> www.suisablog.ch

MvO - Laurence Desarzens è attiva nella scena musicale svizzera da oltre 30 anni: come responsabile dei programmi presso la Rote Fabrik, il Moods (Zurigo) e la Kaserne Basel. Dal 2016 dirige il dipartimento Pop e Jazz della Haute École de Musique de Lausanne, HEMU. Secondo lei, lo Swiss Exchange Festival DKSJ pone l'accento soprattutto sull'idea di cooperazione, motivo per cui è stata fondata l'Associazione dei Direttori delle Scuole di Jazz Svizzere DKSJ per facilitare lo scambio tra le varie università. Ogni anno l'attenzione si concentra su un'accademia musicale diversa; nel 2019 è stata la Scuola di Musica di Lucerna. Sotto l'etichetta DKSJ, i cinque dipartimenti di jazz delle accademie musicali svizzere presentano ogni anno l'All Star Project comune. Sotto la direzione del bassista e compositore irlandese Ronan Guilfoyle, dieci studenti selezionati hanno trascorso tre giorni di prove lavorando sui suoi arrangiamenti della musica di Jack Bruce e sulle sue composizioni, create in onore del centenario della nascita di Thelonious Monk. Hanno presentato il programma in cinque concerti nelle città delle accademie musicali partecipanti. In questo modo, gli studenti non solo fanno esperienza con altre istituzioni, ma entrano anche in contatto con altri artisti e interpreti. Per Laurence Desarzens, questa collaborazione crea uno spirito di studio molto prezioso per tutti i partecipanti. In definitiva, si tratta soprattutto di una cosa: promuovere i giovani talenti del jazz in Svizzera, ed è per questo che il progetto DKSJ continuerà a essere portato avanti anche nei prossimi anni; nel 2020, ad esempio, l'attenzione si concentrerà sul tema "Donne nel jazz". Questo progetto, chiamato "Jazzlab", è stato avviato dall'associazione Helvetiarockt e dai dipartimenti di jazz della HKB di Berna e della HEMU insieme al Cully Jazz Festival.

Florentin Setz sta attualmente studiando per un Master of Arts in Musica - Pedagogia presso l'Università delle Arti di Zurigo ZHdK. Insegna trombone jazz a Bernhard Bamert e studia anche ritmo indiano con Ruven Ruppik e lezioni di pianoforte con Chris Wiesendanger. Il suo prossimo passo è completare il Master in Educazione l'anno prossimo e trarre il massimo beneficio e apprendimento dal programma della ZHdK durante gli ultimi due anni. Non sa ancora se, dopo il Master in Educazione, vorrà fare un altro Master. Il suo obiettivo è chiaro: affermarsi come musicista freelance nella scena musicale svizzera come trombonista, bandleader e direttore d'orchestra. Spera di poter fare il maggior numero possibile di concerti con i suoi progetti e di presentare la propria musica a un vasto pubblico. Lo Swiss Exchange Festival DKSJ offre una splendida opportunità in tal senso. Queste opportunità uniche possono talvolta dare origine a gruppi che fanno musica insieme per diversi anni e si sviluppano insieme. Quindi è chiaro che vede lo Swiss Exchange Festival DKSJ come un trampolino di lancio per il suo gruppo "MEDEA". Gli piace molto l'idea di presentare ogni volta un progetto di laurea di una scuola di jazz svizzera in una città svizzera diversa, perché questo permette di fare rete e di conoscere la musica di altri artisti.

Da quest'autunno Hannes Wittwer sta studiando per conseguire un Master in Pedagogia musicale (MA Music Pedagogy) in ambito jazzistico con le percussioni come strumento principale. Il suo obiettivo a lungo termine (simile a quello di molti giovani musicisti del suo ambiente) è quello di poter insegnare a tempo parziale e lavorare ai suoi progetti artistici come compositore, bandleader o sideman. C'è anche la possibilità che a un certo punto si avventuri in aree giornalistiche, accademiche o transdisciplinari della cultura, dato che ha interessi anche in questi campi - ma per ora le sue attività didattiche e artistiche hanno chiaramente la priorità. Hannes Wittwer è riuscito a organizzare, progettare e moderare un panel per lo Swiss Exchange Festival DKSJ di quest'anno. Andrina Bollinger e Philipp Hillebrand, laureato del dipartimento di jazz della ZHdK, sono stati invitati a parlare di argomenti quali "Cose da considerare nel mondo della musica dopo la laurea" e "Opportunità e rischi dello studio del jazz". È seguito un dibattito con gli ospiti partecipanti. Per Wittwer, lo Swiss Exchange Festival DKSJ è importante per migliorare e consolidare la rete delle accademie di jazz svizzere. Nella sua esperienza e nel suo ambiente, ha osservato che gli studenti delle singole università, anche nella Svizzera tedesca, raramente si avventurano in altre città per concerti, masterclass, panel, jam session e così via. Il Röstigraben sembra essere molto presente anche qui. Sebbene mantenga contatti individuali con la Svizzera francese, difficilmente sa "cosa succede lì", come dice lui stesso. Anche per gli studenti della Svizzera francese è difficile ottenere concerti nella Svizzera tedesca e viceversa. Per Hannes Wittwer non è facile trovare le ragioni per cui, anche nella piccola Svizzera, dove in una o due ore si potrebbe essere in tutte le più grandi città del jazz, ognuno lavora nel suo "piccolo giardino". Uno dei motivi potrebbe essere che la maggior parte delle scene jazz, in particolare quella di Zurigo, ha già un'ampia (sovra)gamma di programmi di studio, cultura e opportunità ed è così impegnata con se stessa che alla fine della giornata non rimane molto tempo per fare rete con persone di Basilea o Berna. Wittwer può solo ipotizzare se i social media giochino un ruolo più o meno favorevole nel networking e nello scambio. La conferenza dei direttori del DKSJ è quindi un pilastro importante per riunire le persone e ammorbidire un po' i confini delle singole scene jazz. Tuttavia, la volontà di scambiare idee non deve provenire solo dall'"alto", ma anche dalla base degli studenti, e secondo lui c'è ancora un po' da recuperare.

Tom Arthurs è a Berna dall'inizio del 2018 e si gode la ricca diversità della vita musicale svizzera, dai festival "Zoom In" e "Jazzwerkstatt" di Berna al Bern Music Festival, "unerhört" a Zurigo e "earweare" a Bienne. Ma è anche entusiasta della meravigliosa varietà di incredibili musicisti che insegnano ogni settimana alla HKB, la "sua" accademia musicale, tra cui Colin Vallon, Andreas Schaerer, Patrice Moret, Julian Sartorius e il collega di Tom Arthur, Brit Django Bates. Per lui, il jazz e la musica improvvisata sono oggi una parte indispensabile e lungimirante della produzione musicale contemporanea internazionale e dell'educazione in generale e sono quindi di grande importanza anche all'interno della Conferenza delle Università di Musica svizzere. Il DKSJ esiste ormai da diversi anni e offre una piattaforma fruttuosa per la cooperazione, lo scambio e la solidarietà tra Berna, Zurigo, Losanna, Lucerna e Basilea, cinque scuole di jazz con profili molto diversi, ma con molti obiettivi e preoccupazioni comuni. A suo avviso, lo Swiss Exchange Festival DKSJ è un meraviglioso incontro annuale. Arthurs è entusiasta quando l'All Star Project riunisce i musicisti di tutte le scuole in un grande ensemble che gira la Svizzera per cinque serate, guidato da un artista ospite internazionale. Prima di Ronan Guilfoyle, tra questi ci sono stati Sylvie Courvoisier, Rudi Mahall ed Erik Truffaz. Quest'anno, a Berna, il gruppo ha suonato nella splendida cornice del BeJazz Club di Berna. Una grande cosa per Tom Arthurs (anche in considerazione del fatto che ogni anno vengono selezionati progetti Bachelor eccezionali) e unica in Svizzera, perché alla fine si tratta di una cosa sola: collaborazione, networking e musica.

Gregor Hilbe (è stato membro dell'Orchestra d'Arte di Vienna, ha vinto il World Music Prize 2006 con il progetto "TangoCrash" e ha registrato numerosi album) è stato responsabile della classe di percussioni e del programma di produzione/esecuzione presso il Jazzcampus dell'Accademia di Musica di Basilea fino al 2016. Dal 2016 è responsabile del programma Jazz & Pop presso la ZHdK. Gli piace anche lavorare con gli altri dipartimenti di jazz delle accademie musicali svizzere, il che si riflette negli incontri regolari e nelle diverse collaborazioni. Per l'Exchange e l'All Star Project, le procedure dello Swiss Exchange Festival sono ormai ben conosciute, il che alla fine va a vantaggio anche degli studenti. Hilbe spera che in futuro un numero ancora maggiore di studenti di Bachelor mostri interesse per questi programmi insoliti. Per Hilbe, il potenziale di questi progetti risiede soprattutto nel fatto che gli studenti possono conoscere i loro colleghi professionisti e quindi acquisire un'importante esperienza professionale accanto ai loro studi. Tuttavia, è soddisfatto dello sviluppo degli ultimi anni e conferma che i formati dovrebbero essere ulteriormente arricchiti in futuro per avere un successo generalizzato. Il successo attuale si legge anche nel feedback, che è stato esclusivamente positivo, per cui possiamo guardare al futuro con fiducia.

I dipartimenti di jazz godono di una buona posizione all'interno della KMHS, ma per Hilbe è importante mantenere sempre un dialogo comune e vedere dove la formazione di opinioni congruenti può essere migliorata. Secondo Hilbe, il 2020 rappresenterà un importante progetto per i dipartimenti di jazz e la pianificazione della prossima edizione dello Swiss Exchange Festival DKSJ è già in corso.

Hunziker ha impressionato la giuria con la sua interpretazione di classici del rock blues come "I Don't Need No Doctor" e "Shame", nonché con la sua composizione "Wasting Time", in cui è apparso anche come cantante. Andrea F.G. Raschèr, presidente della MKZ Promotion Foundation, ha addirittura pensato di aver sentito "un giovane Jeff Beck". Dan Hunziker studia al MKZ Pre-College con l'obiettivo di trasmettere il suo amore per la musica e le sue conoscenze come insegnante di chitarra in un futuro non troppo lontano.

I premi di sponsorizzazione MKZ vengono assegnati annualmente per "eccezionali risultati artistici" e sono dotati di un premio in denaro di 3000 franchi svizzeri ciascuno. Il premio in denaro messo a disposizione dalla MKZ Sponsorship Foundation è legato a uno scopo musicale (masterclass, produzioni di CD o simili).
 

La cantante jazz, pop e rock LeeZa Nail ha raccolto le sue esperienze di cantante in una guida per aiutare i giovani talenti a intraprendere la propria carriera. Mentre i capitoli da 1 a 4 illustrano la teoria musicale, la tecnica vocale e gli esercizi di respirazione in modo così rapido e semplice da risultare superflui, la seconda parte del libro presenta informazioni interessanti, fondate e pratiche, messe insieme in modo fresco e sensato: Come inventare se stessi? L'attrezzatura necessaria e lo sviluppo di un "marchio proprio" sono importanti quanto l'autogestione e la gestione del tempo. Il marketing, la pubblicità, la costruzione dell'immagine e l'allestimento sono importanti quanto il superamento della paura del palcoscenico, l'apprendimento a memoria, l'organizzazione e la comunicazione, il sito web, i social media e i volantini. Infine, ma non meno importante, il business plan deve essere corretto: Assicurazioni, piani pensionistici e lavori secondari devono essere pianificati. I consigli per il relax, l'esercizio fisico e l'alimentazione completano la varietà delle aree affrontate.

Le informazioni sono condite da aneddoti e fatti interessanti del settore, mentre le interviste con i musicisti professionisti forniscono approfondimenti sulla loro vita lavorativa quotidiana e rendono il libro una lettura originale e varia, soprattutto per i neofiti della professione.

LeeZa Nail: The Singer's Coach. La guida alla carriera, 160 p., € 18,95, Alfred Music, Colonia 2019, ISBN 978-3947998081

Secondo Pro Helvetia, la parte più antica dell'edificio, che è stato sottoposto a vincolo di tutela, risale al 1725 e la Fondazione svizzera per la cultura ha la sua sede qui da 80 anni. Dopo la ristrutturazione, Pro Helvetia può ora "concentrare tutti i suoi posti di lavoro nello stesso complesso edilizio". In questo modo la sede della fondazione sarà sicura a lungo termine, cosa che preoccupava sia la fondazione che la città".

L'inaugurazione ufficiale e la consegna delle chiavi avranno luogo il 6 dicembre alle ore 14.00. In seguito, l'open house offrirà una panoramica dei locali con varie presentazioni e un programma per bambini.

Ciò che mi piace di questi esercizi è che sono brevi e diretti al punto, ma vanno in profondità. Profondi, sia dal punto di vista musicale sia per quanto riguarda i compiti tecnici e la capacità di leggere la musica. Mi riferisco alla Studio moderno di klavirní del compositore ceco Jakub Metelka. I brani si muovono attraverso tutte le tonalità maggiori e minori e ogni esercizio affronta un aspetto tecnico specifico. Ad esempio, abbellimenti musicali, glissandi, intervalli di terza e sesta, poliritmi, arpeggi e ampi cambi di posizione. Nonostante queste chiare intenzioni, il compositore riesce a scrivere una musica molto poetica e accattivante, lontana dalla rielaborazione stereotipata di schemi tecnici.

In termini di difficoltà, le miniature sono di livello intermedio e, a seconda del tempo e dei requisiti qualitativi, possono essere piuttosto difficili. Utilizzati specificamente come "etudes" nelle lezioni di pianoforte, posso immaginare che questi brani possano essere divertenti anche per gli allievi più avanzati. Ritengo inoltre particolarmente prezioso l'uso di chiavi con molte accidentali e la relativa lettura dei contesti, nonché l'allenamento dell'orecchio.

Jakub Metelka: Studi moderni per pianoforte, BA 11559, file mp3 online, € 13,50, Bärenreiter, Praga 2019

Con la sua tesi di laurea sulle trascrizioni di Schubert di Franz Liszt, la pianista e musicologa svizzera Andrea Wiesli ha lanciato un appello a lungo atteso per gli arrangiamenti virtuosi di canzoni. In undici capitoli che vanno da "I percorsi di Liszt verso Schubert" a "La trascrizione di canzoni come nuovo genere" e "I cicli di canzoni di Schubert composti ex novo" a "'Più sognato che enfatizzato' - estetica e drammaturgia dell'immagine di Schubert in Liszt", l'autrice si occupa principalmente della trasformazione pianistica delle canzoni di Schubert in trascrizioni rivoluzionarie, per includere anche il problema delle aggiunte composte.

Al centro delle numerose recensioni delle sue opere ci sono i "punti salienti della prima ricezione di Schubert", pubblicati nel 1838 con variazioni a Vienna e Parigi. 12 canzoni di Franz Schubert. Oltre alle melodie, contengono Cantare sull'acqua e Amore inquieto anche quelli più popolari come il Erlkönig o Gretchen all'arcolaio. In analisi dettagliate e linguisticamente brillanti di queste trascrizioni spesso pubblicate, l'autrice spiega come la forma, l'armonia e l'estetica del modello viennese abbiano influenzato il co-fondatore della Nuova Scuola Tedesca. L'excursus sugli arrangiamenti di canzoni di Stephen Heller, scritti quasi nello stesso periodo, o la presentazione dell'orchestrazione di Liszt sono solo alcuni esempi. Fantasia vagabonda come un concerto per pianoforte offrono un grande piacere di lettura al di là dei risultati scientifici.

Con citazioni comparative di note, Andrea Wiesli si occupa anche di Liszt come editore non convenzionale della musica pianistica di Schubert, dei brani orchestrati e del tono ungherese di entrambi i compositori. La sua fondamentale pubblicazione è la prima a dimostrare in modo esauriente che l'impegno multiforme di Liszt con Schubert attraversa come un filo rosso la sua vita e la sua opera. Come scrive l'autrice, Liszt "riuscì a trovare un equilibrio tra fedeltà al testo e indipendenza, ponendo l'arrangiamento accanto all'originale come un'opera d'arte alla pari".

Dati accuratamente studiati sulla ricezione di Schubert da parte di Liszt durante le tournée concertistiche viennesi dal 1838 al 1846, un catalogo delle musiche con i numeri delle lastre di stampa e un'ampia bibliografia completano la pubblicazione, che si presenta in modo sottile e con molti esempi di musica.

Andrea Wiesli: "Sono sempre stata attratta da lui nella gioia e nel dolore". Le trascrizioni di Schubert di Franz Liszt, 328 p., numerosi spartiti, € 60,00, Franz-Steiner-Verlag, Stoccarda 2019, ISBN 978-3-515-12137-8

Quando possiamo suonare brani di Mahler che conosciamo così bene all'ascolto, grazie all'arrangiamento di Ronald Kornfeil e Lisa Batiashvili, la ricchezza dei mezzi armonici ed espressivi di questo stile compositivo penetra davvero nella nostra coscienza e ci permette di immergerci profondamente nel mondo emotivo dei brani. Le parti vocali sono abilmente distribuite tra i due strumenti e le parti orchestrali sono ridotte all'essenziale, con il risultato di un'esecuzione a tutto tondo. È un peccato che i testi non siano stampati nel libretto. Sarebbe addirittura auspicabile che le parole fossero riportate in partitura accanto alle note corrispondenti. Chi ha faticosamente messo insieme questo lavoro con l'aiuto delle versioni originali è in grado di rendere i brani più colorati.

Sono inclusi: Ricordo, Mattina di primavera, Stamattina ho attraversato il campo, Vita terrena, Luce primordiale.

Gustav Mahler: Ging heut morgen übers Feld, Cinque brani selezionati per violino e pianoforte arrangiati da Lisa Batiashvili, UE 36432, € 21,95, Universal Edition, Vienna

La presente edizione è un adattamento dei motivi più belli della Moldavia per due flauti. Il poema tonale fa parte del ciclo sinfonico La mia patria di Bedřich Smetana. Anche l'originale inizia Moldavia con due flauti che simboleggiano le sorgenti gorgoglianti da cui poi emerge il grande torrente. All'inizio i due strumenti si alternano nelle sezioni melodiche fino a quando la prima voce esegue la grande cantilena. Nella seconda parte, "Wälder - Jagd", i flauti imitano efficacemente il suggestivo motivo punteggiato del corno, suonato in terze e seste. Anche "Peasant Wedding" si avvicina all'originale grazie alla densa impostazione delle semicrome. Anche l'inizio di "Mondschein - Nymphenreigen" si basa sul movimento originale, anche se l'arrangiatrice Jennifer Seubel consiglia di tralasciare una delle tante semicrome per la respirazione. Nella quinta parte, "L'ampio fiume della Moldava - motivo di Vyšehrad", suggerisce di suonare i singoli passaggi un'ottava più bassa come alternativa.

L'azione tematica si svolge in gran parte nella prima parte, per cui è bene scambiare le parti tra i movimenti, soprattutto perché la seconda parte, che sostituisce le parti di accompagnamento dell'orchestra, rappresenta una sfida. L'autore suggerisce di interpretare le parti sia come brevi pezzi autonomi sia come versione da concerto. Questo bellissimo arrangiamento arricchisce il repertorio per duo e può essere suonato bene anche con allievi di livello avanzato.

Bedřich Smetana: Moldau, arrangiato per due flauti da Jennifer Seubel, BA 10929, € 13,95, Bärenreiter, Kassel 

L'autrice Regina Dürig e il musicista Christian Müller lavorano insieme come duo Butterland nel campo delle storie e del suono dal 2010. Le opere di Butterland sono per lo più di carattere scultoreo e possono essere formalmente classificate come qualcosa a metà tra performance dal vivo, rumore poetico, radiodramma e installazione spaziale. I loro formati pongono particolare attenzione all'incontro e al dialogo con il pubblico.

Il duo riprende i temi preferiti della filosofa, linguista e femminista francese Luce Irigaray e vuole utilizzare i mezzi artistici per interrogare gli incontri con altri ispirati da lei. Sulla base dei suoi testi e incontri, i tre eseguono un epilogo in cui Christian Müller lavora con strategie musicali (composizione, registrazioni) e Regina Dürig con un accesso poetico.

Con la borsa di studio, dotata di 20.000 franchi, la Commissione francofona per le questioni culturali generali del Cantone di Berna sostiene gli artisti nello sviluppo di un progetto comune tra la parte francofona del Cantone di Berna e un'altra regione. Tra le 13 candidature ricevute, la giuria ha deciso a favore del progetto di Butterland.

La borsa di studio viene assegnata quest'anno per la terza volta. La prima borsa di studio è andata all'artista del design Mingjun Luo, la seconda al musicista e scultore Laurent Güdel. Il prossimo concorso sarà annunciato nella primavera del 2020.

Molte generazioni precedenti di direttori di coro conoscono ancora la scuola di direzione corale in tre volumi di Kurt Thomas (1904-1973). Il suo lavoro di compositore, altrettanto importante, viene riscoperto solo oggi. E chiunque rifletta sullo sviluppo della musica corale sacra nel XX secolo non può ignorare l'importanza centrale della sua opera. Consigliato dall'interprete di Reger, Karl Straube, compose le sue opere più importanti in un'età in cui i compositori erano ancora alla ricerca della loro strada, e il suo successo si diffuse ben oltre la Germania. Dopo aver insegnato a Berlino, Francoforte sul Meno e Detmold, nel 1957 fu nominato Thomaskantor a Lipsia.

Beim Verlag Breitkopf & Härtel erschien vor Kurzem seine für die kirchenmusikalische Praxis bestens geeignete Musica corale sacra breve op. 25, una raccolta di 20 mottetti che coprono l'intero anno ecclesiastico, comprese alcune occasioni speciali. La maggior parte dei mottetti è composta per coro a cappella a quattro voci, ma alcuni includono anche organo, violino, flauto o un soprano solista. L'esatta strumentazione è solitamente lasciata aperta, poiché Kurt Thomas, in qualità di cantore, era consapevole delle diverse condizioni locali. Tuttavia, le frequenti divisioni doppie e persino triple del coro richiedono un numero corrispondente di cantori. I corali di Lutero, spesso citati, appaiono sotto forma di cantus firmus o all'unisono, il che può essere utilizzato anche come occasione per la partecipazione della comunità nel contesto liturgico. È possibile anche l'esecuzione in concerto, per sottolineare la varietà e gli emozionanti contrasti di questa musica. La nuova edizione riassume le precedenti edizioni individuali in una partitura di facile lettura e splendidamente impostata ed è un'aggiunta davvero utile al repertorio.

Kurt Thomas: Kleine Geistliche Chormusik für Sopran, Bariton ad lib. und vier- bis achtstimmigen Chor a cappella oder mit zwei Violinen, Flöte und Orgel, CHB 5344, €19.50, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Molti batteristi si sono formati come insegnanti di batteria professionisti nel dipartimento professionale (scuola professionale). E alcuni grandi emergenti come Philipp Schmid (Art o Nice), Flavio Mezzodi (Krokus, Stefanie Heinzmann), Alain Ackermann (Eluveitie) o Giuseppe Urso (Florian Ast) hanno posto le basi del loro successo alla scuola di batteria Agostini di Olten.

Sabato 7 dicembre 2019, dalle 10.30 alle 15.00 circa, si festeggerà il trentesimo anniversario della scuola di percussioni di Rötzmatt 10 e si presenterà la nuova edizione del libro di testo. Il batterista II è stato lanciato. Il fondatore e direttore della Scuola di batteria Agostini di Olten, l'insegnante di batteria Noby Lehmann, ha convogliato la sua pluriennale esperienza in questo ausilio didattico per studenti di livello avanzato.

Gli interessati, gli amici e i fan sono i benvenuti.
 

Lo scherzo a volte è una cosa seria. Mentre un fisico, per esempio, può talvolta destreggiarsi con la sua materia in modo divertente (le leggi sottostanti sono fissate nella pietra), l'umorismo è uno degli esercizi più difficili tra gli studiosi di scienze umane - dopo tutto, richiede anche una sana distanza e una riflessione sulle proprie azioni e comportamenti. Per questo motivo, di solito non si fa distinzione tra una correttezza sfacciata e un'assurdità divertente di ordine superiore. Nel campo della storia della musica, "personalità compositive" di spicco come PDQ Bach, Otto Jägermeier e Giovanni Francesco Bicchini hanno da tempo dimostrato che non è necessario andare in cantina per ridere. Max Steinitzer pubblicò il bellissimo titolo già nel 1910: Straussiana e Andres. Un libretto di umorismo musicale per lo più con e raramente senza, seriamente a favore e scherzosamente contro il dottor Richard Strauss. (non è un falso!).

E ora ci sono contributi divertenti sotto il titolo Note sulla stecca è stato pubblicato. Come promette il sottotitolo, troverete cose sorprendenti, deliziose e sconvolgenti: da un resoconto di un workshop culinario dell'area di ricerca speciale (fittizia) "Musica e alimentazione", a tappe della vita del musicologo Dr. Gundolf Stellmacher o a un articolo sulle "Nuove Minne tedesche" fino al Divine Tirade. Un punto culminante dal punto di vista intellettuale è senz'altro l'estensione del nome a Dmi.tri Shostrakowitrullala successivamente l'installazione della cucina di Dortmund Un americano a Parigi. Tuttavia, qui non troverete storie troppo dozzinali su un certo strumento a corde in posizione di contralto. E questo è un bene.

Note di spunto. Cose incredibili, deliziose e spaventose dal mondo della musica, a cura di Mechthild von Schoenebeck, 168 p., € 29,90, Lit Verlag, Münster 2019, ISBN 978-3-643-14227-6