La canzone di Lo & Leduc entra nella classifica dei singoli a febbraio alla posizione 39, migliora costantemente e raggiunge la prima posizione a marzo. Vi è rimasta per 21 settimane, stabilendo un nuovo record assoluto: Nessun'altra canzone si è piazzata al primo posto più spesso di "079".

"Schnupf, Schnaps + Edelwyss" di Trauffer ha raggiunto la vetta della classifica svizzera degli album per sei settimane. L'album è rimasto in classifica per un totale di 47 settimane e ha conquistato la prima posizione nelle classifiche annuali del 2018.

I due artisti sono stati premiati con il Number 1 Award di GfK Entertainment. Il premio premia gli artisti nazionali il cui album o singolo è in cima alle classifiche svizzere. La hit parade in Svizzera è determinata dalla società tedesca GfK Entertainment per conto di IFPI Svizzera.

I finalisti del concorso si esibiranno con la Philadelphia Orchestra sotto la direzione di Yannick Nézet-Séguin. Il consiglio di amministrazione del concorso è composto dal direttore del conservatorio Li-guang Wang (presidente), Yoheved Kaplinsky (direttore artistico) e Richard Rodzinski. L'evento si terrà come concorso pianistico a Pechino nel maggio di quest'anno. I partecipanti sono stati selezionati da insegnanti di fama.

Oltre a Kaplinsky, la giuria è composta da Dmitri Alexeev, Jan Jiracek von Arnim, Lydia Artymiw, Boris Berman, Michel Beroff, Fabio Bidini, Warren Jones, Katarzyna Popowa-Zydroń e Arie Vardi. I candidati non sono attuali o ex studenti dei membri della giuria.

Oltre al premio in denaro, il vincitore del concorso riceverà un sostegno alla carriera. Sarà affiancato dalle agenzie Opus 3 Artists (USA) e Armstrong Music and Arts (Cina) e parteciperà a un tour di concerti di tre anni.

"Il concorso per direttori d'orchestra ha un profilo molto alto perché la nostra scena è fortemente orientata alla reputazione", è convinto Sandro Blank. L'ultimo vincitore ha sfondato non da ultimo grazie alle esibizioni a Baden. Come vincitore del premio, ha potuto presentarsi ovunque volesse. Un'altra ricompensa è stata l'opportunità di condurre il match dell'esercito svizzero.

Tuttavia, la vittoria ottenuta poco prima della prima intervista ha fatto sì che anche la Feldmusik Sarnen si sia alzata in piedi e abbia preso nota: dopo un processo durato due anni, Sandro Blank è stato finalmente nominato nuovo direttore d'orchestra. Il direttore professionista è anche direttore musicale della Lucerne Youth Wind Orchestra e della Stadtmusik Zug e suona nel Nexus Reed Quintet.

Sandro Blank ha frequentato da adolescente i corsi di direzione d'orchestra di Tony Kurmann. Tuttavia, la sua carriera è decollata solo all'inizio degli studi presso l'Università di Musica di Basilea. Il sassofonista aveva scelto la direzione d'orchestra come materia minore e a Felix Hauswirth è bastata una sola lezione per scatenare il famoso effetto "aha" nel giovane musicista di Svitto: "Ho sentito subito che la direzione d'orchestra era la mia cosa", ricorda il vincitore del 2016. Il fattore decisivo non è la parte tecnica, che deve funzionare in qualche modo. La forza di Sandro Blank sta nella sua immaginazione musicale, che "gli piace molto".
 

"I direttori d'orchestra dovrebbero essere autocritici e controllarsi sempre", afferma Blank. La partecipazione a Baden gli ha dato la certezza di essere sulla strada giusta". Tuttavia, questo ha richiesto "alcuni turni di notte". Infatti, sebbene Blank si sia impegnato a fondo e abbia provato tutte e sette le opere prima del primo giorno del concorso, voleva anche essere perfetto nelle sfumature.

Sapeva cosa era necessario fare a Baden, non da ultimo per la sua prima partecipazione alla competizione quasi sei anni fa. Anche se il successo non si è materializzato allora, Blank ne ha tratto grande beneficio. Il concorso gli ha dato molta fiducia nel suo futuro lavoro di direttore d'orchestra. Questo, a sua volta, gli ha dato la forza di superare le sfide dei quattro giorni di concorso del 2016.
 

A Blank piace affrontare una competizione. Il Concorso di direzione d'orchestra di Baden significa che un giovane direttore d'orchestra deve esibirsi immediatamente di fronte a un'orchestra sconosciuta. Uscire dalla propria zona di comfort è un'esperienza importante". Per Blank, i cinque minuti di prova con l'orchestra della semifinale sono particolarmente cruciali per il concorso. Per lui, ma forse anche per la giuria, questi sono stati i minuti più importanti dei quattro giorni di concorso. Perché è qui che si capisce se un direttore d'orchestra capisce la sua professione.

Secondo un comunicato stampa della Scuola di Musica di Lucerna, Valentin Gloor ha studiato canto solistico all'Università di Musica di Winterthur-Zurigo e all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz (Austria), dove si è laureato con lode in Ricerca Artistica nel 2013. È stato borsista e ricercatore associato presso l'Orpheus Instituut Gent (Belgio) e successivamente ha lavorato come libero professionista. Già durante la sua formazione, Gloor ha acquisito una conoscenza approfondita del panorama educativo svizzero in qualità di presidente della Commissione per la formazione professionale dell'"Associazione Pedagogica Musicale Svizzera SMPV" e di responsabile della "Fondazione Accademia Svizzera di Musica e Pedagogia Musicale" in posizioni dirigenziali. In seguito ha ampliato le sue competenze manageriali: prima come rettore fondatore del Dipartimento di Musica e poi come membro del Consiglio di Amministrazione della Kalaidos University of Applied Sciences Switzerland e, dal 2014, come direttore del Conservatorio di Winterthur. Ha inoltre acquisito esperienza in contesti politici come membro del consiglio dell'Associazione delle scuole di musica di Zurigo e dell'Associazione delle scuole di musica svizzere (dipartimento di educazione musicale e vicepresidenza).

Ha lavorato anche come insegnante privato e docente presso scuole di musica e scuole cantonali, come docente ospite presso università in Brasile, come cantante freelance in Svizzera e all'estero e come direttore di coro.

La musica corale della Gran Bretagna sta diventando sempre più popolare in Germania e la Oxford University Press (OUP) è il principale fornitore di questo repertorio. Opere di compositori contemporanei come Bob Chilcott e John Rutter e composizioni storiche di Thomas Tallis e Ralph Vaughan Williams entusiasmano il pubblico tedesco.

Nei cori britannici, invece, cresce l'interesse per le moderne edizioni Urtext di opere sinfoniche corali di J. S. Bach, Handel, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Mendelssohn e Brahms, ad esempio - una competenza fondamentale di Carus-Verlag.

Entrambe le case editrici contano quindi su una maggiore conoscenza e disponibilità del loro programma per cori e organisti rispettivamente nelle isole britanniche e in Germania. La collaborazione inizia immediatamente.
 

Bachtrack nota anche, ad esempio, che le compositrici contemporanee sono ancora gravemente sottorappresentate nelle sale da concerto, con un numero particolarmente allarmante in Germania: di tutte le opere contemporanee eseguite dalle orchestre tedesche nel 2018, solo il 5% erano di donne. La Svezia ha il dato più alto, con il 37%.

Le donne stanno migliorando più velocemente degli uomini nelle statistiche del 2018, anche se partendo da un punto di partenza debole: Clara Schumann è al secondo posto dietro a Lili Boulanger come compositrice più eseguita, ed entrambe sono entrate anche nella lista dei 100 migliori compositori, rispettivamente al 94° e all'85° posto. Sono le prime donne nella top 100.

Quattro orchestre tedesche e una austriaca sono entrate nella top 10 delle orchestre più attive al mondo, con la Nordwestdeutsche Philharmonie al secondo posto con 139 esibizioni. Il compositore Jörg Widmann è al terzo posto nella top 5 dei compositori contemporanei più eseguiti al mondo.

Per saperne di più: www.bachtrack.com

L'Arnold Schönberg Center di Vienna organizza un simposio internazionale dal 17 al 19 ottobre 2019 in collaborazione con l'Arnold Schönberg Science Centre e la Scuola di Vienna presso l'Istituto di Musicologia e Ricerca sull'Interpretazione dell'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna.

Il simposio si concentrerà sugli schizzi della Scuola Viennese. Saranno protagonisti gli schizzi compositivi di Arnold Schönberg, Alban Berg e Anton Webern del periodo di transizione intorno al 1908/09 e la fase iniziale della composizione con dodici note che si relazionano solo tra loro negli anni dal 1921 al 1924.

Per la sezione "Free papers", sono benvenuti contributi sul tema principale, incentrati sugli schizzi compositivi di Arnold Schönberg e su questioni di ricerca attuale su Schönberg.

Il simposio offre agli scienziati l'opportunità di presentare i risultati delle loro ricerche in una conferenza di 20 minuti. Le lingue del simposio sono il tedesco e l'inglese. Una pubblicazione di contributi selezionati e di contributi liberi è prevista per il Journal of the Arnold Schönberg Centre 17/2020.