Ora capisco perché mi è stato consigliato di sedermi su una sedia senza schienale. Mi trovo nel bel mezzo del turbolento secondo atto della Figaro e devo costantemente girare sul mio asse. Intorno a me, Susanna, la Contessa e il geloso Conte Almaviva stanno negoziando l'irritante caso che a quanto pare è Susanna e non Cherubino a nascondersi nel camerino della Contessa.

Ma basta! Certo che non sono seduto sul palco. È un'illusione, e lo devo agli occhiali VR che mi ha messo Jan Schmidt-Garre. Mi hanno catapultato in una realtà virtuale. Che con Figaro a 360° L'esperto autore cinematografico e regista d'opera ha realizzato questo esperimento all'incrocio tra arte e tecnologia come produzione interna; partner del progetto da 200.000 euro sono stati l'Opera di Lipsia e l'Istituto Fraunhofer Heinrich Hertz di Berlino, che ha sviluppato la telecamera a 360 gradi.

Il prodotto finale è travolgente: un'immersione totale. Ma è anche estenuante: quando si tolgono gli occhiali dopo 25 minuti e il viaggio è finito, ci si sente leggermente storditi. Da un punto di vista sobrio, non è nemmeno adatto a un pubblico di massa, se non altro perché bisognerebbe prima acquistare gli occhiali VR. Inoltre, con questo tipo di fruizione artistica, si è completamente ripiegati su se stessi. Schmidt-Garre lo sa bene. È un realista e vede la produzione come un esperimento unico nel campo della comunicazione mediatica dell'opera. Forse tra dieci anni si guarderà a questa produzione come a un risultato pionieristico.

Questa è stata una delle tante esperienze interessanti di quest'anno. Avant Première a Berlino potrebbe fare. Organizzata dall'International Music and Media Centre di Vienna (IMZ), l'anteprima di nuovi film musicali nei settori della musica classica, del balletto e del jazz riunisce produttori, distributori ed emittenti televisive di tutto il mondo per visionare, mostrare, acquistare e vendere le nuove uscite. La maggior parte degli oltre seicento partecipanti proviene dall'Europa, ma sempre più spesso anche dall'America e dall'Estremo Oriente. Le emittenti pubbliche si trovano sempre più spesso a dover affrontare la concorrenza delle emittenti private e, per la prima volta, erano presenti anche due potenti operatori statali di tipo completamente diverso: il China Intercontinental Communication Centre e la Moscow Philharmonic Society.

I media digitali hanno trasformato la musica classica europea in un'esportazione globale. Oltre alla minoranza che ha accesso a spettacoli dal vivo esclusivi, sta crescendo una nuova classe di consumatori, stimata tra i quattro e i cinquecento milioni in tutto il mondo. Rob Overman, responsabile dei programmi del gruppo media Pastorale. L'azienda canadese è ora uno dei grandi protagonisti del mercato internazionale della musica classica. Tra le altre cose, ha acquisito i diritti sulle registrazioni di Unitel, il tesoro di musica classica avviato da Leo Kirch, e ha acquistato il canale musicale associato Classica.

Grazie alle proprie app e a fornitori globali come Amazon e Comcast, Stingray ha ora accesso alla metà di tutte le famiglie che utilizzano la pay-TV nel mondo e non solo fornisce loro Aida, Schiaccianoci e la Nona di Beethoven, ma anche con interessanti programmi di minoranza. Grazie alle nuove tecnologie, l'attività è stata standardizzata e funziona secondo il principio del video-on-demand di Netflix. Che ci si trovi a Pechino, Parigi o Ottawa, è possibile sottoscrivere un abbonamento direttamente sullo schermo. Inosservata agli spettatori dei concerti alla Tonhalle e alla Elbphilharmonie, l'alta cultura musicale europea è diventata un oggetto di pregio in un panorama mediatico globalizzato. Ciò non è senza conseguenze per il nostro concetto tradizionale di musica.

Il materiale per questo mercato globale è costituito innanzitutto dall'ampia gamma di registrazioni di opere e concerti, costantemente rinnovata: la vetrina molto pubblicizzata dei direttori d'orchestra e, più recentemente, delle direttrici d'orchestra donne - decine di volte si può vedere il grandioso gesto del sovrano nel momento in cui batte l'accordo finale in fortissimo - e le scene d'amore acutamente osservate sul palcoscenico dell'opera. Juan Diego Flórez e Anna Netrebko sono i successi. Ma ci sono anche film d'autore con un messaggio forte. Per esempio, la magnifica visualizzazione del racconto di Edgar Allan Poe Una discesa nel Maelstrom (Down into the Maelström) dell'autore norvegese Jan Vardøen sulle suggestive musiche di Philip Glass.

All'offerta globale mainstream si contrappongono anche le prospettive regionali di emittenti più piccole come la Televisione slovena, che può attingere a una sorprendente ricchezza di tradizioni culturali proprie. Anche la televisione ticinese RSI offre un gusto individuale. Invece di registrazioni classiche pure, oggi vuole concentrarsi maggiormente sui fenomeni contemporanei, il che si riflette anche in un documentario televisivo originale come Un Barbiere a Lugano in cui il leggendario parrucchiere di Rossini fa un'escursione nella vita quotidiana. La RSI ha anche prodotto un documentario su Cecilia Bartoli, il primo dal 1993 sulla primadonna, piuttosto riservata fuori dal palcoscenico. È stato realizzato tramite il conduttore Diego Fasolis ed è un successo di vendite a livello internazionale. I ticinesi dimostrano che è possibile lavorare con successo con un budget ridotto. Basta avere le idee giuste.

Jaquemet e Méndez potranno utilizzare uno studio gestito dall'organizzazione Residency Unlimited a Brooklyn per cinque mesi nella seconda metà del 2019. Il musicista bernese sta cercando materiale per un terzo album a New York. La borsa di studio è dotata di 15.000 franchi svizzeri a testa per coprire le spese di viaggio e di alloggio. 

La Città di Berna offre ogni anno due borse di studio a New York. Due artisti selezionati possono usufruire gratuitamente di un appartamento e di uno studio a New York dal 1° agosto al 31 dicembre. Il Cantone di Berna offre le borse di studio a New York alle stesse condizioni nell'altra metà dell'anno.

Dopo che generazioni di artisti bernesi sono stati ospiti a Manhattan per le loro residenze newyorkesi, Jaquemet e Méndez lavoreranno per la prima volta a Brooklyn. L'appartamento e lo studio saranno affittati dall'organizzazione locale Residency Unlimited RU in accordo con gli artisti selezionati. L'organizzazione di Brooklyn è anche il contatto locale. Il prossimo bando è previsto per l'autunno 2019, per una residenza a New York dal 1° agosto al 31 dicembre 2020.
 

Le attività di educazione musicale, come le presentazioni di strumenti, le esibizioni di musica da camera e i laboratori nelle scuole, sono aumentate di circa il 20% in Germania negli ultimi due anni, con oltre 6.000 eventi. Nello stesso periodo, il numero di concerti per bambini, giovani, famiglie e scuole è aumentato di oltre il 25%, arrivando a 2863, mentre il numero di concerti sinfonici normali è diminuito.

Nel complesso, la situazione di molte orchestre si è consolidata dopo alcuni anni difficili. Alla fine del 2019, le orchestre sono in attesa della decisione dell'UNESCO sull'inserimento del paesaggio orchestrale e teatrale tedesco nella Lista del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità.

Il Consiglio comunale di Berna vuole realizzare uno sviluppo urbano con una significativa componente residenziale sul sito della Gaswerk. Il terreno industriale dismesso sarà trasformato in "un quartiere vivace con aree residenziali, spazi commerciali e culturali e spazi aperti pubblici". I valori naturali esistenti sul sito saranno sostituiti da aree di compensazione ecologica.

Il Gaskessel è un centro per giovani e giovani artisti della città e della regione di Berna. Oltre al coinvolgimento dei giovani, offre piattaforme per giovani professionisti della cultura e artisti locali. Allo stesso tempo, si rivolge anche ad artisti internazionali.

Secondo gli organizzatori, la Svizzera non solo ha una scena musicale molto attiva e creativa, ma anche un'alta densità di club e festival, stazioni radiofoniche collegate a livello internazionale e "una scena di etichette indipendenti estremamente vivace". In Svizzera viene attualmente creata "musica estremamente creativa e originale in tutti i generi", che gli organizzatori vorrebbero presentare a Groningen. Gli artisti che desiderano esibirsi all'ESNS 2020 possono presentare la propria candidatura online dal 1° maggio al 1° settembre 2019. 

ESNS attira più di 4.000 professionisti provenienti da tutti i settori dell'industria dell'intrattenimento, tra cui oltre 400 festival europei. Ogni anno, l'ESNS ospita più di 350 concerti nella città di Groningen e offre un programma di conferenze completo e mirato, con circa 150 panel e keynote, oltre a un'ampia gamma di opportunità di networking.

Il curriculum di ESNS comprende gli artisti Alice Merton, Alma, BOY, Dua Lipa, Mario Batkovic, Sigrid, Sophie Hunger e Zeal & Ardor. Oltre ad artisti svizzeri come Crimer, Flèche Love, Long Tall Jefferson e Danitsa, nella line-up di quest'anno (gennaio 2019) hanno avuto successo anche i seguenti artisti: Black Midi, Flohio, Fontaines D.C., girl in red, L'impératice, Manon Meurt, Mavi Phoenix, Pip Blom, Reykjavíkurdætur, SONS e Tamino.

Per saperne di più:
https://swiss-music-export.com/2019/03/01/esns-to-focus-on-switzerland-in-2020

Secondo i luoghi comuni, la musica di sottofondo dovrebbe aumentare la creatività. Il team ha testato questa ipotesi in tre esperimenti che si sono concentrati sull'influenza sulla risoluzione di compiti creativi. Hanno messo i soggetti in esame di fronte a canzoni con testi non familiari, con testi familiari e con musica puramente strumentale. Tutti hanno compromesso le prestazioni rispetto a un gruppo di controllo non esposto alla musica di sottofondo. 

È stato inoltre dimostrato che l'effetto negativo è del tutto indipendente dal fatto che la musica susciti buoni sentimenti o che i soggetti del test siano abituati a risolvere compiti ascoltando la musica in sottofondo.

Articolo originale:
https://onlinelibrary.wiley.com/doi/full/10.1002/acp.3532

Dall'esterno, la competizione è diventata più piccola, ma il trasferimento dal foyer del Teatro Comunale di Basilea al relativamente piccolo "Oekolampad" non ha avuto alcun impatto sull'importanza dell'evento. Sebbene lo spazio fosse un po' angusto, soprattutto per i musicisti, la vicinanza all'azione era più favorevole per il pubblico. Tredici opere in concorso dovevano essere eseguite in cinque concerti dal 20 al 24 febbraio: dopo il ritiro di un concorrente, ne rimasero dodici.

Con la sua BCC, l'organizzatore Christoph Müller ha sviluppato un formato aperto, senza restrizioni di età o provenienza. Una sponsorizzazione ben funzionante, o meglio il tipico mecenatismo di Basilea, gli permette di far pagare modeste quote d'iscrizione, di offrire alti premi in denaro (1° posto: 60.000 franchi; 2° posto: 25.000; 3° posto: 15.000) e di coinvolgere tutte e tre le orchestre professionali di Basilea. L'orchestra da camera, la Sinfonietta e l'orchestra sinfonica presenteranno i brani selezionati per la finale, la cui prova - in quanto prima mondiale - comporta un grande impegno. Si applicano regole precise per quanto riguarda la durata delle composizioni e degli strumenti. Un brano in concorso non può durare più di 20 minuti e la strumentazione è determinata dalle risorse dell'orchestra.

Come per la prima edizione del 2017, all'evento è stato aggiunto un programma di educazione musicale per i giovani. Un insegnante di musica del Bäumlihof-Gymnasium ha invitato i singoli compositori a scuola durante la settimana del concorso e ha coinvolto i suoi alunni nelle attività del concorso.

L'attraente costellazione del concorso ha attirato un gran numero di partecipanti: 450 da 59 Paesi, con il candidato più anziano nato nel 1929. Alla fine sono stati presentati 250 lavori, tra i quali i membri della giuria hanno dovuto selezionarne 13. L'obiettivo era quello di fare una selezione stilisticamente ampia che fosse riconosciuta fino alla finale. L'obiettivo era quello di fare una selezione stilisticamente ampia che fosse riconosciuta fino alla finale. La giuria rifletteva gli elevati standard di questo concorso: Michael Jarrell (presidente della giuria), Wolfgang Rihm (assente per malattia), Helmut Lachenmann, Magnus Lindberg, Andrea Scartazzini - tutti grandi compositori riconosciuti a livello internazionale. Era inoltre presente un rappresentante dell'orchestra. Felix Meyer ha rappresentato la Fondazione Paul Sacher, che agisce come partner consultivo ma non sostiene finanziariamente l'evento. Lo spirito di Sacher risuona fortemente in questo progetto. Christoph Müller fa riferimento diretto a questo mecenate e promotore della musica contemporanea: "Nello spirito di Sacher, i compositori più interessanti del XXI secolo saranno portati oggi a Basilea con l'obiettivo di fornire ispirazione per le composizioni. In questo modo, la BCC vuole contribuire a costruire un repertorio di opere orchestrali che sarà ancora attuale tra qualche anno".

Ospitato da Patricia Moreno di SRF 2 Kultur, il concerto finale è stato condotto in modo rilassato e, in termini di performance, molto concentrato. Cinque opere sono arrivate in finale. L'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Franck Ollu, ha esordito con la composizione di Manuel Martínez Burgos Daivātuna parola sanscrita che il compositore ha tradotto come "tempo al di là della mente". Il pubblico ha assistito a un pezzo veloce, su piccola scala, espressivo, con ottoni martirizzati e un'atmosfera minacciosa. Il lavoro più accessibile del compositore giapponese Takuya Imahori era molto diverso. Con mille fiori che sbocciano così belliLa Basel Sinfonietta diretta da Baldur Brönnimann ha rappresentato musicalmente lo sbocciare e lo sfiorire di undici fiori al sole, al vento e alle intemperie. Atmosfere tardo-romantiche si sono alternate a paesaggi sonori sferici, poetici e colorati, culminando a volte in un potente forte: un grande successo di pubblico.

I punti dal 3 al 5 del programma sono stati tutti eseguiti dall'Orchestra Sinfonica di Basilea diretta da Francesc Prat. Il programma è iniziato con il tedesco Benjamin Scheuer, il cui pezzo versato sapeva come combinare suoni contemporanei con arguzia e umorismo. Ha creato un pezzo altamente innovativo a partire da frammenti di musica alienati che erano stati conservati nella sua memoria per molti anni. Glissandi grottescamente increspati si perdono senza fiato nel vuoto, per poi risalire a rotta di collo. Sibili, cinguettii e fischi penetranti fanno parte del ricco materiale sonoro e a volte si mescolano minacciosamente con gli acufeni dell'ascoltatore. Nella seconda parte, un continuum sonoro un po' più coerente è emerso nel dialogo tra pianoforte e archi.

Lo svizzero Thomas Mattenberger ha avuto successo con il suo riduzionista Labirinto fino alle cinque finali - una vera e propria tregua tra tutte queste opere intense e riccamente tonali: meditativa con una piccola gamma di intervalli, suoni orizzontali dei fiati attorno ai quali si raggruppavano i cluster orchestrali, campane tubolari segnaletiche, quasi nessuna dinamica.

Il giovane argentino Alex Nante ha stupito con un breve (si sarebbe voluto ascoltare un po' più a lungo) brano dallo stile romantico-impressionistico intitolato Immagine luminosaispirato all'omonimo dipinto di Wassily Kandinsky. Il colore giallo dominante del dipinto potrebbe essere associato ai brillanti passaggi in forte. Questi si alternano a delicati suoni di violino e arpa, guarniti da clarinetti e celesta. Alla fine, una grande sesta si stagliava nella sala come un punto interrogativo.

Il verdetto della giuria: 1° posto Scheuer, 2° posto Nante, 3° posto Imahori.

Foto: Niklaus Rüegg
Da sinistra: Takuya Imahori (3°), Alex Nante (2°) Benjamin Scheuer (1°)

Le Singe riceve 80.000 franchi all'anno, PlusQ'île 35.000 franchi, Chessu 40.000 franchi e Bourgkonzerte 10.000 franchi. Inoltre, il Consiglio comunale ha accettato di prorogare i contratti di 18 istituzioni che già ricevevano un sostegno e ha concesso a sette di esse un aumento dei contributi, tra cui il festival Ear we are, la Société philharmonique e il Teatro e l'Orchestra di Bienne Soletta TOBS.

I prestiti per questi ultimi sono soggetti a referendum obbligatorio. In totale, per il periodo 2020-2023 saranno stipulati contratti con 22 istituzioni locali e un contributo totale di 848.200 franchi (periodo precedente: 671.100 franchi).

Per tre settimane esatte, Berthold Schneider, direttore artistico dell'Opera di Wuppertal, e Uwe Schneidewind, presidente dell'Istituto di Wuppertal, si scambieranno i ruoli. Lo scambio di ruoli non è un programma di job shadowing in cui i due direttori siedono semplicemente sulla sedia dell'altro e osservano come si svolgono le operazioni dell'opera e dell'istituto. Scambiandosi i ruoli, i direttori di entrambe le istituzioni vogliono rivedere la loro concezione della leadership, i loro processi di lavoro e persino i loro obiettivi di lavoro sulla base delle loro esperienze.

Lo scambio di cariche ha lo scopo di motivare entrambe le istituzioni a riflettere sulla propria cultura organizzativa e sui propri processi organizzativi; il direttore dell'opera e il presidente dell'istituto sperano che il progetto di cambiamento/effetto crei un precedente e ispiri imitazioni. Entrambi sono aperti a ulteriori scambi di cariche con altre istituzioni e aziende.

Il Wuppertal Institute ricerca e sviluppa "modelli, strategie e strumenti per la transizione verso lo sviluppo sostenibile a livello regionale, nazionale e internazionale". Secondo la caratterizzazione dell'istituto stesso, l'attenzione si concentra sulle sfide legate alle risorse, al clima e all'energia nelle loro interazioni con l'economia e la società. La ricerca si concentra sull'analisi e sull'induzione di innovazioni per dissociare il consumo di risorse naturali dallo sviluppo della prosperità.

In occasione del 200° anniversario della nascita di Alfred Escher, il Politecnico di Zurigo ha istituito il Premio Alfred Escher. Il premio premia studenti e liceali fantasiosi (categoria 1, dai 17 ai 20 anni) e studenti (categoria 2, dai 25 anni) in due categorie. L'ETH ha annunciato che cinque progetti sono stati selezionati per la finale tra i 55 presentati. Nella categoria 2, il primo premio è andato a Silvia Lama, una studentessa ETH di 23 anni del Dipartimento di Management, Tecnologia ed Economia.

Nei tre minuti di presentazione, l'autrice ha dichiarato di voler sfruttare l'entusiasmo dei bambini per i giochi al computer per mantenere vivo il loro interesse per gli strumenti. Il gioco in lingua italiana "Musa" riconosce i suoni degli strumenti a tastiera e guida i bambini nel gioco. È stato sviluppato per Android e attualmente è in fase di sviluppo una versione per Apple.
 

Oggi il Cantone di Berna dispone di ben 50 milioni di franchi svizzeri all'anno per sostenere progetti di beneficenza in settori quali la cultura e lo sport. Centinaia di organizzazioni e istituzioni ne beneficiano ogni anno per i loro progetti di beneficenza. La nuova legge cantonale sul gioco d'azzardo intende garantire la continuità della distribuzione dei fondi. Introduce alcune innovazioni e chiarimenti nelle aree di finanziamento. In futuro, i fondi potranno essere destinati anche a progetti di beneficenza nel settore della gioventù e della società. Il sovvenzionamento di compiti statali attraverso gli utili netti delle lotterie e delle scommesse sportive rimane vietato.

Il governo cantonale ha avviato la consultazione sulla modifica della legge entro il 21 maggio 2019. È previsto che il Gran Consiglio discuta la modifica della legge in prima lettura nella sessione primaverile del 2020. La nuova legge dovrà entrare in vigore al più tardi il 1° gennaio 2021.
 

Il titolo di questo CD con brani d'insieme di Dominique Schafer dice tutto: Verso una presenza reale ... Che Schafer si riferisca all'influente pubblicazione di Georg Steiner Dal presente reale (1990), che ancora una volta cercava di stabilire una metafisica dell'arte all'inizio dell'era digitale, resta da vedere. In ogni caso, non c'è da preoccuparsi della presenza immediata del suono in queste composizioni, che sono formulate in modo brillante ed energico dall'ensemble proton bern.

L'omonimo pezzo per ensemble parla chiaro: una musica complessa e ramificata, dalle sfumature microtonali e dalle trame armonicamente e tonalmente ricche. Schafer ha suddiviso l'apparato d'insieme in tre gruppi di trio, che si sfregano, si fondono e si respingono nuovamente nel contesto di uno sviluppo sonoro su larga scala, esprimendo così i più diversi stati aggregati del suono. Due pezzi solisti con estensioni elettroniche incarnano invenzioni sonore particolarmente concentrate: Cendre (2008/15) per flauto basso ed elettronica a otto canali è in realtà una composizione spaziale che invia i sottili suoni di "cenere" del flauto intorno all'ascoltatore, completandoli, manipolandoli o mettendoli a terra in modo bidimensionale. Particolarmente impressionante: l'opera personalizzata di Richard Haynes Ringwood (2018), un monologo altamente concentrato per clarinetto basso e live electronics, i cui abbaglianti multifonici e sorprendenti gesti individuali sperimentano una nitidezza cristallina e una differenziazione microscopica - un capolavoro per Haynes. La predilezione di Schafer per i fiati bassi, anzi particolarmente bassi, è alla base di Infr-a-zione (2018), che giustappone il lupofono (una sorta di oboe basso) e il contraforte (un ultra-contrabbasso), raramente ascoltati, a un gruppo di sei strumenti. Un pezzo potente e accattivante che segna il punto culminante di questo CD con i suoi colori sonori frastagliati e scuri.

Merita una menzione speciale il dettagliato testo del libretto di Thomas Meyer, che ingrandisce la musica - purtroppo, questo non è più una cosa ovvia per Kairos.
 

Dominique Schafer: Vers une présence réelle ...
ensemble proton bern, diretto da Matthias Kuhn.
Kairos 0015036KAI

La letteratura sul più importante compositore polacco del primo terzo del XX secolo, Karol Szymanowski (1882-1937), è ancora piuttosto scarsa in forma di libro. Ora, con la nuova pubblicazione di Danuta Gwizdalanka, è disponibile per la prima volta una pubblicazione completa. Essa getta nuova luce sulla biografia di un musicista che ha nascosto la sua omosessualità alla madre fino alla fine della sua vita. Come si evince dalle sue lettere, pubblicate dalla specialista di Szymanowski Teresa Chylińska, il compositore ventisettenne confessava: "La mamma è il mio primo e ultimo amore".

La biografia, modestamente illustrata, inizia in modo intimo e termina con "La vita in famiglia" e con informazioni dettagliate sulla famiglia ampiamente ramificata. Il capitolo "Il narcisista e la mimosa" rivela più fatti sconosciuti che, ad esempio, il commento ai 12 Studi op. 33, con cui Szymanowski ha rivoluzionato la musica per pianoforte. "L'artista che bramava l'omaggio", come scrive l'autore, che soffriva di "ambizione eccessiva" e nevrastenia, non era solo un fumatore incallito ma anche un alcolizzato. Oltre alle citazioni molto istruttive e agli approfondimenti sulla psiche dell'artista nevrotico, tra i pregi del libro c'è la descrizione dell'ispirazione che il compositore doveva ai suoi viaggi nel sud, a Parigi, Vienna, Berlino e in Oriente.

Come se la Polonia non appartenesse all'Europa, i soggiorni di Szymanowski appaiono separatamente nei capitoli "In Europa" e "In Polonia". Mentre "L'artista nazionale" viene ampiamente onorato, la ricezione postuma della sua opera nel capitolo "L'aldilà" occupa solo due pagine stampate. L'autore cita come luogo di morte "un sanatorio specializzato a Losanna", senza specificare che si tratta della Clinique du Signal gestita dal dottor Dufour. Una "Cronaca della vita e dell'opera", insieme a una bibliografia e a un indice delle persone, completano la pubblicazione, che soffre di molte ripetizioni.

Contrariamente a quanto sostiene la pubblicità, non si tratta della "prima biografia di Szymanowski in tedesco". Il libro è stato scritto in polacco e tradotto da Peter Oliver Loew, dopo le pubblicazioni in polacco di Stanisław Golachowski a Lipsia nel 1982 e a Cracovia nel 1983 e l'antologia Informazioni su Karol Szymanowski era stato pubblicato a Varsavia in traduzione tedesca.

Danuta Gwizdalanka: Il seduttore. Karol Szymanowski e la sua musica, traduzione dal polacco di Peter Oliver Loew, 292 p., € 27,10, Harrasowitz, Wiesbaden 2017, ISBN 978-3-447-10888-1

Oltre al catalogo di 500 pagine di ambientazioni di testi di Alexander Pushkin, che Ernst Stöckl compilò nel 1974 per la casa editrice VEB di Lipsia, il compendio di Georg Günther di ambientazioni di Schiller è ancora più completo con oltre mille pagine. Al contrario, il catalogo di ambientazioni di Goethe compilato da Willi Schuh più di 60 anni fa è più modesto. Tuttavia, sembra che Schiller sia stato il poeta tedesco più frequentemente musicato solo nel XIX secolo. Goethe, Heine, Eichendorff e Rückert lo hanno poi "superato". Già durante la vita di Schiller, tuttavia, si diceva che fosse "un poeta pericoloso per i compositori", poiché si prendeva troppe libertà con i versi e la sua poesia era troppo rivolta all'intelletto piuttosto che alle emozioni. Tuttavia, sono elencati 3053 oggetti di Schiller che sono stati in qualche modo combinati con i suoni.

Si potrebbe pensare che le canzoni festive, le cantate di Schiller, le marce di Schiller e le ouverture festive fossero in voga anche in Svizzera durante gli anni del giubileo. Guglielmo Tell potevano essere musicati in vari modi. Tuttavia, colpisce l'atteggiamento riservato dei compositori svizzeri: Hans Georg Nägeli è rappresentato con 13 numeri, Lothar Kempter con quattro ambientazioni, Heinrich Sutermeister con una cantata (una composizione commissionata dall'Esposizione Nazionale Svizzera del 1964), Hans Huber con una Raccontare la sinfonia per grande orchestra (1881) e un'unica canzone per soprano, pianoforte e corno di Paul Huber (1966). Né Arthur Honegger, né Othmar Schoeck, né Peter Mieg, né Albert Moeschinger, né Rudolf Kelterborn hanno lavorato con Schiller.

Cercando il nome di Arthur Honegger, tuttavia, mi sono imbattuto in Otto Jägermeier (1879-1933), che è elencato a pagina 605 con un bel titolo di lavoro: Marie Tell e Guillaume Stuart a Reims. Tragédie à la Potpourri en forme d'une Mélodrame après Frédéric Rellisch. Adattamento del testo di Joe G. Weth. Declamazione con accompagnamento di pianoforte e tre piatti sordinati obbligati. È bello che anche il nome di Jägermeier abbia trovato spazio in questa trattazione lessicale; lui, che è apparso per la prima volta nel lessico musicale di Riemann nel 1972 senza essere mai esistito, e che tuttavia oggi si trova in quasi tutti i lessici rilevanti! L'autore dello Schiller Compendium è ben consapevole di tutto questo; per questo aggiunge al titolo dell'opera ampie informazioni, in cui anche lui può contribuire con nuovi dettagli, prolungando così di un altro giro il gioco che Herbert Rosendorfer ha avviato quasi 50 anni fa. Per inciso, Otto Jägermeier morì a Zurigo nel 1933 ed è sepolto nel cimitero di Fluntern, non lontano da James Joyce.

Una delle scoperte di questo libro è che il libro di Jürg Kienberger Raccontare la musica del teatro del 2012 è già stato menzionato e che Arnold Schönberg ha scritto una fantasia su I rapinatori per grande orchestra, ma il materiale è andato perduto. Ma le deviazioni attraverso l'opera di Rossini Guillaume Tell ai sette titoli alternativi imposti dalla censura: Hofer, il Tell del Tirolo per Londra 1830, Andreas Hofer Versione tedesca per Berlino 1830, Il Governatore Gessler e Guglielmo Tell per Lucca 1831, Karl Smily (Karl l'Ardito)Versione russa per San Pietroburgo 1836, Guglielmo Vallace per Milano 1836, Rodolfo di Sterlinga per Roma 1840 e Carlo il Temerario per San Pietroburgo nel 1847. Inoltre, la lavorazione del Guglielmo Tell L'adattamento del film di Julius Kapp del 1934 mostra i cambiamenti che si erano resi necessari "a causa degli eventi in corso in Germania" per conformarsi all'ideologia nazionalsocialista: "Ho deliberatamente ridotto al minimo il colore locale svizzero e ho cercato di umanizzare la lotta per la libertà di un popolo e il destino del suo leader in generale", scrive Kapp a proposito del suo adattamento. Da lui apprendiamo anche che furono fatti interventi massicci nella musica.

L'ampio materiale di oltre 3000 opere di 1700 compositori è organizzato in modo semplice, con un indice e tutti i dettagli dell'editore disponibili. L'unico peccato è che non esiste una funzione di ricerca integrata per nomi e titoli nell'e-book; solo i singoli capitoli sono accessibili direttamente.

Georg Günther: La storia musicale di Friedrich Schiller - un compendio,
1070 p., e-book Fr. 114.50, copertina rigida Fr. 134.00,
Pubblicato da J. G. Metzler, Stoccarda 2018,
ISBN 978-3-476-04620-8

Sina è stata premiata con l'Outstanding Achievement Award per il suo lavoro di una vita agli Swiss Music Awards al KKL di Lucerna. Con il suo nuovo album "Emma" ha conquistato il trono della Hit Parade ufficiale svizzera. Andy Renggli, General Manager Switzerland di GfK Entertainment, l'ha premiata per questo successo con il numero 1 dell'evento.

"Emma" è il terzo album di Sina dopo "Wiiblich" (1995) e "Ich schwöru" (2011) a raggiungere la vetta delle classifiche svizzere. È anche il suo undicesimo album nella top 10. Sommando tutti i piazzamenti, Sina ha dominato le classifiche per 169 settimane nel corso della sua carriera.

Lanciato da GfK Entertainment e IFPI Svizzera, il Number 1 Award della Official Swiss Hit Parade premia gli artisti nazionali che si trovano al primo posto nella classifica settimanale delle hit musicali. È stato introdotto nell'ottobre 2016.