La violoncellista e direttrice d'orchestra Anita Jehli viene premiata in particolare per il suo grande impegno nell'Orchestrina Chur. Ha studiato violoncello all'Università di Musica di Zurigo con Markus Stocker e Claude Starck ed è vincitrice del Premio Kiwanis per la Musica, del Premio per la Musica da Camera dell'Associazione Cooperativa Migros e del Premio Koeckert per il Violoncello dell'Università di Musica di Zurigo.

Oggi Anita Jehli è la violoncellista solista della Camerata Schweiz. È sempre più attiva anche come direttrice d'orchestra. Dal 2005 è direttrice musicale dell'Orchestra della Chiesa della Città Vecchia di Zurigo e dal 2013 dell'Orchestrina Chur.

I premi di riconoscimento di Coira premiano almeno dieci anni di lavoro culturale importante per la città e la sua regione. Il Consiglio comunale della città di Coira ha inoltre approvato una revisione parziale dell'art. 10 dell'ordinanza sulla legge per la promozione della cultura. La revisione consente di assegnare un totale di sei premi nel 2019, ovvero un premio in più rispetto al passato.

Non ero mai stato nella Hall 12 prima d'ora. La prima cosa che faccio qui è entrare in un mondo alla Indiana Jones. Una giungla sovrasta rovine in rovina, si sentono i suoni degli animali e dell'acqua, la nebbia attraversa lo scenario: un'azienda specializzata in proiezioni ed effetti mostra le sue capacità su larga scala. Anche dopo aver attraversato la natura selvaggia, l'intero padiglione è dedicato alle tecnologie per eventi e media, dalla pavimentazione per la danza al controllo laser. Fa parte della fiera partner prolight + sound, che si svolge contemporaneamente alla Musikmesse.

Mentre qui si affollano molti visitatori (almeno 90 uomini %), nei padiglioni della Musikmesse la situazione è più tranquilla. Almeno nel padiglione 3.1, dove ho un appuntamento con i rappresentanti degli editori musicali. L'anno scorso, i loro stand si trovavano in una sala rumorosa, in mezzo a una banda di ottoni della Bundeswehr, tra gli altri. Gli strumenti a corda e le fisarmoniche con cui condividono lo spazio quest'anno sono molto più adatti a discussioni sulle ultime edizioni di spartiti e libri musicali. Tuttavia, la sala ha ora un angolo vuoto.
 

Gli espositori delle case editrici sono in effetti meno numerosi, gli editori più piccoli sono spesso presenti solo in stand collettivi e i rappresentanti nazionali delle rispettive industrie musicali sono ormai pochissimi. È una conseguenza della digitalizzazione? Un programma editoriale può essere facilmente visualizzato e consultato online. Gli strumenti musicali, invece, vogliono ancora essere visti e suonati in forma analogica, anche se molti di essi sono stati da tempo dotati di funzioni digitali. Ad esempio, i pianoforti che possono essere trasformati in pianoforti digitali con la semplice pressione di un tasto, con il suono proveniente dalle cuffie, o le batterie compatibili con la casa. Verranno presentati materiali per la costruzione di strumenti, modellati sul legno ma migliorati, come si suol dire; e violini dalla stampante 3D. Un'innovazione che ha già ottenuto diversi riconoscimenti è il lettore musicale Gvido, che si apre come un taccuino ed è composto da due pagine o schermi in formato verticale su cui si possono scrivere e salvare appunti. Inoltre, gli stand che offrono legno sonoro coltivato o strumenti terapeutici, come la culla sonora per adulti in cui ci si può sdraiare e lasciarsi trasportare dai suoni delle corde, sembrano allontanarsi deliberatamente dalla tecnica.

La crescente popolarità della Fiera del Libro di Lipsia gioca probabilmente anche un ruolo nella riduzione dell'elenco degli espositori per quanto riguarda gli editori musicali. Si tratta di una fiera per il grande pubblico. A Francoforte, l'attenzione è rivolta alla tendenza opposta. Nel catalogo ufficiale della fiera, Detlef Braun, CEO di Messe Frankfurt, spiega il nuovo concetto, secondo il quale la fiera vera e propria non dura più fino al sabato: "Prima gli affari! (...) Per la prima volta, l'evento si aprirà in quattro giorni lavorativi (...), enfatizzando l'attenzione per i visitatori professionali". Il pubblico in generale e gli abitanti della città sono invitati al Musikmesse Festival, con concerti nell'area espositiva e nei locali cittadini, e al Plaza Saturday, un misto di mercato musicale e festa popolare. Le scolaresche sono invitate al Centro Congressi, dove possono provare strumenti musicali di ogni tipo.

La fiera per gli esperti, lo spettacolo per il pubblico: tutto ciò ha senso. Tuttavia, gli editori, i cui contatti professionali, cioè i commercianti di musica, sono sempre meno, probabilmente non sono serviti da questo. È quindi comprensibile che guardino a Lipsia. Si pensa addirittura di organizzare una propria fiera musicale in autunno. Per il momento, tuttavia, si trovano a Francoforte e stanno anche chiarendo su cosa si concentrerà l'industria della musica classica l'anno prossimo: Beethoven! Il 250° anniversario della sua nascita si svolge giustamente già qui, perché ciò che verrà suonato e discusso nel 2020 è già disponibile in edizioni di spartiti e libri.
 

Per coprire i costi aggiuntivi è necessario un contributo una tantum di 3,7 milioni di franchi alla Società Tonhalle. Oltre al capitale di dotazione assegnato alla Kongresshaus-Stiftung nel 2016 (165 milioni di franchi), è necessario un contributo di investimento alla Kongresshaus-Stiftung di 9,4 milioni di franchi per coprire i costi di costruzione aggiuntivi.

Inoltre, la Società Tonhalle richiede un contributo una tantum di 3,7 milioni di franchi svizzeri per coprire i costi derivanti dal rinvio. Le ragioni principali dei costi aggiuntivi e del rinvio sono il deterioramento del tessuto dell'edificio, gli obiettivi contrastanti e la pianificazione imprecisa.

L'Ascona Jazz Award 2019 sarà consegnato a Leroy Jones martedì 25 giugno, in occasione del suo concerto sul palco di New Orleans. L'artista sarà premiato "per l'eccezionale qualità dei suoi risultati musicali". Nato nel 1955, Leroy Jones è uno dei più importanti trombettisti (e cantanti) di New Orleans degli ultimi decenni, rappresentante di spicco di un movimento musicale che mantiene la tradizione jazzistica di New Orleans e al tempo stesso la ringiovanisce.

Nel caso di Leroy Jones, scrive Jazz Ascona, questo porta a un "suono riconoscibile fin dalla prima nota" grazie alla sua forte personalità di solista e alla chiara tendenza a integrare nella sua musica elementi espressivi del bebop (in particolare).

Il Festival internazionale del jazz di Berna è stato fondato nel 1976 dall'imprenditore alberghiero Hans Zurbrügg. Oggi è gestito dal figlio Benny Zurbrügg. La 44ª edizione è in pieno svolgimento da metà marzo e ancora una volta non offre esperimenti, ma piuttosto suoni coltivati. "Fondamentalmente, ci atteniamo a rimanere un festival jazz genuino e a non stipare tutto ciò che ha un potenziale di vendita in termini di stile", spiega Benny Zurbrügg. Ciò che è cambiato rispetto agli inizi è la sede principale, che nel 2003 è stata spostata dal Kursaal di Berna alla molto più intima Marians Jazzroom nel seminterrato dell'Hotel Innere Enge. Il motto è stato "back to the roots" (ritorno alle origini); dopo tutto, sia il jazz che il blues sono nati nei club. "Da allora, ogni band suona uno o due concerti a sera, il che dà al pubblico la possibilità di vedere la propria band preferita più volte."

IJFB 2019

Bettye LaVette

Il concetto sembra funzionare, come dimostra l'esempio di quest'anno di Bettye LaVette: Quattro dei suoi cinque concerti hanno registrato il tutto esaurito in anticipo. E non a caso, come suggerisce la sua terza apparizione: Accompagnata dalla sua band di quattro elementi, la 73enne cantante R'n'B e soul ci fa ripercorrere i momenti salienti della sua carriera dal 1962. A volte è autoironica ("Alla mia età non si dovrebbe voler imparare dodici nuove canzoni di Dylan"), a volte è orgogliosa: cita più volte di essere già stata nominata cinque volte per il più ambito dei premi musicali, il Grammy. La voce di Bettye LaVette, vero nome Betty Jo Haskins, mostra forse qualche segno dell'età, ma è ancora in grado di affascinare il pubblico con la sua passione, il suo temperamento e la sua grande sicurezza di sé. Mentre la statunitense canta il brano di Dylan Le cose sono cambiatecon verve, blues e la sua esperienza di vita accumulata, propone con Il mio uomo - È un uomo amorevole un pezzo che ha eseguito all'età di 16 anni - è tanto nitido quanto schietto R'n'B. La performance di 80 minuti, durante la quale LaVette si è anche esibita allo Swamp Rock (Ha fatto di me una donna) e il Vangelo (Il più vicino possibile al paradiso) è denso e così carico di tensione che il pubblico si sente ispirato a fare una standing ovation alla fine del concerto.

IJFB 2019

Jerron Paxton

Un'ora dopo, Jerron "Blind Boy" Paxton inizia a prepararsi sul palco della Marian's Jazzroom. Il trentenne indossa una salopette di jeans e sembra un po' un contadino di altri tempi. La sua musica, che si orienta principalmente verso il folk blues acustico dei primi anni Venti, si adatta a questo aspetto. Il pubblico di circa 50 ascoltatori può sentire come Paxton - che ha perso quasi completamente la vista da adolescente - ricalchi il suono dei suoi antenati della Louisiana e cerchi di essere il più autentico possibile. Particolarmente impressionante Ole Dog Bluin cui l'artista racconta gli anni di carestia successivi alla Guerra Civile Americana, durante i quali perirono un milione di persone di colore. L'interazione organica tra i suoni del banjo e la voce ammaliante di Paxton costituisce un punto di forza. Il fatto che l'evento non abbia registrato il tutto esaurito è dovuto al fatto che la musicista non è purtroppo ancora così conosciuta come Bettye LaVette, afferma il direttore del festival Benny Zurbrügg. Tuttavia, è convinto che i doppi concerti serali siano perfetti per promuovere la popolarità di artisti come Paxton.

Dopo tre settimane di festival, è ancora presto per trarre conclusioni, spiega Zurbrügg. "Ma i concerti finora sono stati un completo successo, sia dal punto di vista artistico sia per quanto riguarda il numero di visitatori". Anche l'apparizione della leggenda della musica Eddie Palmieri depone a favore di questa visione delle cose. L'ottantaduenne, che non si è mai considerato un musicista jazz ma un rappresentante della danza latina, ha bisogno di un po' di aiuto per raggiungere il suo pianoforte a coda, ma il newyorkese di origini portoricane guida il suo sestetto di jazz afro-caraibico con la stessa mano ferma. Tuttavia, lascia la maggior parte dei riflettori e degli assoli al trombettista Jonathan Powell e al sassofonista Louis Fouché, che forniscono un'abbondante spinta e pressione. Sebbene Palmieri sia in grado di suonare brani come Mambo Picadillo dalla penna di Tito Puente o Samba Do Suenho La musica di Cal Tjader è ora sostenuta piuttosto che guidata, e il risultato colpisce per la sua leggerezza. Ciò è dovuto non da ultimo alla sua abile sezione ritmica, composta da Vincente Rivero alle congas, Luques Cortes al contrabbasso e dal percussionista Camilo Molina. Il trio sa variare senza sosta tra l'intricato e l'elegante, dando vita a uno spettacolo pirotecnico di momenti accattivanti.

IJFB 2019

Eddie Palmieri e il sestetto jazz afrocaraibico

Secondo il comunicato stampa della HKB, la giuria composta da quattro membri ha selezionato cinque opere tra le 44 pervenute; il primo premio di 1500 euro è stato assegnato a "...Sommerzeit?" di Samuel Cosandey. Le cinque opere saranno eseguite in anteprima al concerto dei vincitori dagli studenti della classe di organo dell'Università di Musica di Stoccarda sull'organo Mühleisen.

Samuel Cosandey ha studiato Nuova Musica alla HKB con Daniel Glaus e Xavier Dayer nel programma di Master Specialised Music Performance e si è laureato con lode nel giugno 2018.
 

Sotto Gottstein, il festival si è ulteriormente aperto, scrive la SWR. Il numero di paesi di origine dei compositori è aumentato in modo significativo. Mentre in passato le donne erano raramente rappresentate con le loro opere, ora il numero di compositrici rappresentate si è moltiplicato. Le Giornate musicali di Donaueschingen sono diventate più discorsive con eventi di discussione e conferenze. Il progetto di ricerca/concerto Donaueschingen Global 2021 affronta le questioni del post-colonialismo nella musica contemporanea.

Le Giornate musicali di Donaueschingen 2019 si terranno dal 17 al 20 ottobre. Il programma prevede nuove opere orchestrali di Saed Haddad, Michael Pelzel, Gérard Pesson, Eva Reiter, Matthew Shlomowitz, Simon Steen-Andersen e Lidia Zielinska. Oltre all'Orchestra Sinfonica SWR, all'SWR Experimentalstudio e all'SWR Vokalensemble, nel 2019 si esibirà anche la SWR Big Band. Si esibiranno anche l'Ensemble Intercontemporain, il Klangforum Wien, il Phace Ensemble e l'Ensemble Resonanz. Mark Andre, Johannes Boris Borowski, Beat Furrer, Herbordt/Mohren, Gordon Kampe, Bernhard Leitner, Nicole Lizée, Alberto Posadas, Kirsten Reese e François Sarhan sono stati incaricati di comporre opere.

Björn Gottstein, nato ad Aquisgrana nel 1967, è redattore per la nuova musica presso la SWR di Stoccarda. Dal 2013 al 2014 è stato uno dei direttori artistici dell'Eclat Festival di Stoccarda e della serie di concerti Attacca della SWR. Ha insegnato alla TU di Berlino, ai corsi estivi di Darmstadt per la nuova musica, alla Hochschule für Musik di Basilea e alla Berlin University of the Arts. Dal 2009 al 2013 è stato presidente del consiglio di amministrazione dell'Initiative Neue Musik Berlin.

Oskar Lagger è nato a Münster, nell'Alto Vallese, nel 1934, ma è cresciuto a Sion. Ha frequentato la scuola, ma ha mantenuto uno stretto legame con il suo luogo d'origine. Nella sua formazione ha coltivato l'influenza dei corsi frequentati a Parigi (1956-1961) e a Vienna (1961-1962). La sua carriera professionale è caratterizzata dalla fedeltà alla cultura francofona e tedesca.

Come insegnante di musica presso la sezione di lingua tedesca del Seminario degli Insegnanti, come Kapellmeister della Cattedrale di Sion e come direttore d'orchestra, insegnante e direttore del conservatorio, ha lasciato il segno su generazioni di studenti.

Dal 2003, la Biblioteca musicale del Vallese ha costituito una collezione musicale con il sostegno della Loterie Romande. Attualmente comprende oltre 18.000 registrazioni sonore, 23.500 partiture, 4.500 opere e supporti audiovisivi. Dopo Pierre Mariétan (2005), Jean-Luc Darbellay (2010), Jean Daetwyler (2013) e Marie-Christine Raboud-Theurillat (2016), la collezione Oskar Lagger, creata nel 2018, è la quinta del suo genere a essere lasciata in eredità alla Biblioteca musicale del Vallese da un compositore contemporaneo. Le altre quattro collezioni sono state oggetto di una pubblicazione della Mediateca del Vallese.

Douglas Bostock lascia l'orchestra dopo 18 anni alla fine della stagione 2018/19. Bergmann assumerà il suo incarico il 1° luglio 2020 per la stagione 2020/21, dopo che la filarmonica argoviese si sarà trasferita nella sua nuova sala da concerto, la Alte Reithalle Aarau. Il suo contratto come direttore principale della filarmonica argoviese avrà una durata di tre anni, con un'opzione di proroga.

Secondo il comunicato stampa dell'orchestra, la decisione si è basata sui due precedenti impegni da direttore ospite del norvegese con la Filarmonica argoviese, nell'aprile 2017 e più recentemente nel gennaio 2019, oltre che sui successi ottenuti a Calgary e Stettino.

Rune Bergmann si è esibito con numerose orchestre in Nord America e in Europa, tra cui la Baltimore Symphony, la Houston Symphony, la Detroit Symphony negli Stati Uniti, la Oslo Philharmonic, la Bergen Philharmonic, la Staatskapelle Halle e l'Orquesta Sinfonica Portoghese in Europa. È stato anche 1° Kapellmeister del Teatro di Augusta. Attualmente è direttore principale dell'Orchestra Filarmonica di Calgary in Canada e della Filarmonica di Stettino in Polonia, nonché direttore del festival musicale Fjord Cadenza in Norvegia.
 

Coesione, unità e sviluppo reciproco sono i concetti che vengono enfatizzati all'ottava edizione dell'incontro del settore Classical:NEXT: La musica va fatta insieme, le sfide vanno affrontate in modo cooperativo e tutte le voci vanno ascoltate in armonia.

Come negli anni precedenti, Classical:NEXT offre l'opportunità di raccogliere e scambiare informazioni sugli sviluppi nel campo della musica classica a livello internazionale. La mostra, in cui organizzatori e produttori presentano il loro lavoro, è integrata da una serie di conferenze, workshop e concerti.

La Fondazione Suisa, insieme a Pro Helvetia e all'Associazione Svizzera degli Interpreti (SIG), organizza ancora una volta lo stand comune "Swiss Music" per gli interessati della Svizzera. Le iscrizioni sono aperte fino al 10 maggio.
Link alla registrazione

Nei teatri municipali, le retribuzioni ─ basate sul contratto collettivo di lavoro per il settore pubblico (TVöD) ─ aumenteranno del 3,09% con effetto retroattivo dal 1° aprile 2019 e di un ulteriore 1,06% dal 1° marzo 2020. Per i dipendenti artistici dei teatri statali, la retribuzione sarà aumentata con effetto retroattivo dal 1° gennaio 2019 del 3,17%, ma almeno di 100 euro, in riferimento al contratto collettivo per il servizio pubblico degli Stati federali (TV-L), e dal 1° gennaio 2020 di un ulteriore 3,17%, ma almeno di 90 euro.

Gli aumenti salariali nei teatri statali dipendono da quale delle suddette tabelle salariali è assegnato il rispettivo teatro statale. Poiché l'Assia non fa più parte della Tarifgemeinschaft der Länder (TdL), le parti del contratto collettivo hanno concordato di applicare le norme della TV-L per i teatri statali dell'Assia, il teatro di Giessen e il teatro di Marburgo. A partire dal 1° febbraio 2020, anche questi teatri saranno soggetti all'ulteriore aumento della scala retributiva della TV-L.

"Musica audace tra i generi e lontana dal mainstream": così l'intraprendente cofondatore del festival Fredi Bosshard definiva una volta il focus di Taktlos. Questo non è cambiato con la nuova gestione. Quest'anno, per la seconda volta, l'evento è stato organizzato dall'Associazione Taktlos (presidente Tapiwa Svosve, vicepresidente Gregor Frei), dopo che l'Associazione Fabrikjazz ne era stata responsabile per 34 anni. Parte del nuovo concetto è che l'ideatore del programma cambia di anno in anno. Nel 2018 ha iniziato il batterista Lucas Niggli. Questa volta la scelta è caduta sul chitarrista Manuel Troller, che si è fatto conoscere con la band post-avant-rock Schnellertollermeier, nota ben oltre i confini della Svizzera, oltre che con lavori solisti non convenzionali e collaborazioni con lo scrittore Michael Fehr, tra gli altri. Troller afferma che la sua selezione si è basata sull'"indipendenza e l'originalità dei singoli concetti musicali": "Che mi commuovano, mi convincano e mi ispirino". Si è anche assicurato che gli artisti coinvolti provenissero da scene e generazioni diverse, sperando così di garantire un corrispondente mix di pubblico. "Infine, ma non meno importante, per me era importante che ci fosse una chiara attitudine artistica. Per me, questo è un requisito centrale che pongo anche al mio lavoro". 

Come si addice al suo status, Troller stesso si è esibito giovedì nella Kanzlei per aprire il festival. Lo ha fatto con Andi Schnellmann (basso) e David Meier (batteria), che insieme formano la band Schnellertollermeier. "I groove dai contorni netti e i giri di chitarra minimalisti rimangono nelle orecchie come una canzone pop", si legge nel libretto del programma. Beh, l'autore di queste righe non si spingerebbe così lontano. In ogni caso, le intense ripetizioni e i sottili spostamenti all'interno dei brani emanano un potere ipnotico e trasportante. Anche il volume elettrico bruto del trio è piacevole. Richiede dedizione e concentrazione da parte del pubblico, ma impedisce di indulgere in quella fastidiosa e sottomessa devozione che di tanto in tanto caratterizza l'atmosfera dei concerti sperimentali.
L'esibizione inaugurale di Schnellertollermeier è stata uno dei momenti salienti del festival. A lui ha fatto seguito la pianista francese Eve Risser. Nelle sue mani percussive, la tastiera del pianoforte a coda è appena più importante delle possibilità sonore che si presentano quando gli oggetti vengono lanciati, bloccati e spinti nella cassa armonica. Devo confessare che non sono riuscito a trarre alcun piacere dai suoni risultanti. Joshua Abrams e la sua Natural Information Society di Chicago hanno reso l'accesso più facile. Lavorano anche con la ripetizione, spargendo dettagli in filigrana nei modelli che si dispiegano lentamente in una bellezza floreale. La sola strumentazione - gimbri, harmonium indiano, clarinetto basso, percussioni - è una garanzia di esperienze sonore insolite. L'esibizione, con tutti gli abiti esotici, gli strumenti e le barbe, ricordava piacevolmente i tempi andati, quando la parola "laptop" non era ancora stata inventata e ogni persona sensata si avvolgeva di patchouli dalla testa ai piedi.
 

Schnellertollermeier, Eve Risser e Joshua Abrams: la gamma stilistica della prima serata Taktlos difficilmente avrebbe potuto essere più ampia, soddisfacendo perfettamente il mandato autoimposto da Troller. Anche il numeroso pubblico accorso - la Kanzlei era praticamente esaurita - ha soddisfatto pienamente le aspettative con il suo mix di età. Le altre serate non sono state meno varie ed emozionanti. Ad esempio, la cantante Sofia Jernberg non ha potuto esibirsi nel previsto duetto con la sassofonista Mette Rasmussen a causa di una malattia, ma la Rasmussen è riuscita a comandare il palco da sola senza problemi. I suoi pezzi, a volte brillanti, a volte teneri, a volte spiritosi, sono stati piacevolmente brevi, concentrati e giocosi. Il trio composto da Camille Emaille (batteria), Hans Koch (sax, clarinetto) e dieb13 (giradischi) è stato presentato come "una sorta di incontro al vertice dell'arte del rumore". Mi interessava soprattutto capire come dieb13 fosse in grado di ottenere questi suoni dai suoi giradischi. Con una performance solista potente e meditativa, Manuel Troller ha dato vita a un'altra esibizione di spicco del festival, sabato al Club Zukunft.

I ricavi dello streaming sono aumentati del 34% e ora rappresentano quasi la metà (47%) del fatturato globale del settore. Lo streaming a pagamento è stato il motore di quest'area (+32,9%); un totale di 255 milioni di utenti di abbonamenti a pagamento ha fatto sì che lo streaming audio rappresentasse il 37% dei ricavi totali dello scorso anno.

La crescita dello streaming ha più che compensato il calo delle vendite fisiche (-10,1%) e dei download (-21,2%). La quota digitale si attesta ora al 58,9% a livello mondiale.

I dati sono tratti dall'ultima edizione del Global Music Report (GMR), presentato a Londra dalla Federazione Internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI).

Bärtsch è "uno dei più importanti esponenti del jazz svizzero", scrive la Città di Zurigo. Negli ultimi anni ha sviluppato in modo continuo e altamente riflessivo un proprio linguaggio musicale, che ha attirato una grande attenzione a livello internazionale. Nonostante il successo ottenuto oltre i confini nazionali, Bärtsch continua a essere molto attivo sulla scena locale. Da ben 15 anni tiene un concerto nella città di Zurigo quasi ogni lunedì ed è un apprezzato mentore tra i giovani musicisti zurighesi.

Il premio per particolari meriti culturali - dotato di 20.000 franchi - viene consegnato dalla Città di Zurigo all'editore David Basler. Come cofondatore della casa editrice "Edition Moderne", ora specializzata esclusivamente in fumetti, e con la rivista di fumetti "Strapazin", ha posto la città di Zurigo sulla mappa della creazione fumettistica internazionale.
 

Con il tema da lei delineato, "People of Colour", la musicista Joan Seiler, nata nel 1988, "esplora il vibrante melting pot che è Chicago", scrive la città di Lucerna. Seiler affronta temi politici e li elabora attraverso il gioco e la composizione. Solca un ampio terreno musicale che amplia costantemente.

Roland Bucher (nato nel 1976) è la sezione ritmica del duo Blind Butcher, attivo negli ultimi due anni in Svizzera, Germania e Francia. Come coinquilino della Künstlerhaus Das Gelbe Haus, il musicista "si muove in un contesto creativo-artistico permeabile e lavora in modo versatile e interdisciplinare". La giuria è stata conquistata dal suo progetto solista Noise Table.

Dal 1° settembre 2001, l'associazione Lucerna-Chicago City Partnership, in collaborazione con la Città e il Cantone di Lucerna e con il sostegno di sponsor privati, gestisce uno studio a Chicago che viene messo a disposizione degli artisti lucernesi. All'inizio di quest'anno è stata indetta una gara d'appalto per l'occupazione dello studio per gli anni 2020 e 2021. Il bando era rivolto ad artisti di tutte le discipline del Cantone di Lucerna.