Può un coro amatoriale creare un'intera serata da concerto partendo dal "nulla"? I cori di Basilea hanno raccolto questa sfida Cultura e persone e bâlcanto e il Coro giovanile ATempo! della scuola di musica di Basilea improvvisando. Il risultato del lungo e a volte faticoso "viaggio" è stato uno spettacolo di un'ora: è stato toccante e divertente, ma a volte ha anche lasciato il pubblico un po' perplesso.

Secondo l'idea della responsabile del progetto Johanna Schweizer, i tre cori hanno ricevuto un "pass gratuito" dalla Gare du Nord e dal Kunstmuseum Basel per esibirsi nella mostra. Racconti di Basilea. Da Erasmo a Iris von Roten per raccogliere l'ispirazione per un lavoro da sviluppare. Dall'aprile 2018 sono stati creati tre nuovi brani musicali in varie fasi, note come "looping journeys". Questo processo ha richiesto una grande dose di coraggio, ad esempio durante il nuoto nel Reno. Sännelä hojahoo ha dovuto cantare.

I membri del coro sono stati supportati in queste avventure da tre crepe della scena musicale improvvisata, i vocal performer Christian Zehnder e Andreas Schaerer e la cantante Isa Wiss, che hanno guidato i coristi attraverso un mare quasi infinito di suoni e possibilità creative. "Per molti dei partecipanti, la libertà di improvvisazione è stata una grande sfida, in cui alcuni si sono sentiti persi, soprattutto all'inizio", ha spiegato Schweizer.

Ai cori è stato anche chiesto di trovare un modo per registrare su carta la musica appena sviluppata - un approccio alla notazione grafica. Il risultato, tuttavia, è stato diverso: la serata è stata guidata dalle sequenze video di Paula Reissig, che hanno scandito con calma e abilità il ritmo e il contenuto - l'improvvisazione e la struttura dovevano completarsi a vicenda, soprattutto perché non c'erano testi, il che ha reso un po' difficile la comprensione da parte del pubblico.
 

I temi scelti hanno rispecchiato il carattere di ciascun coro in modo sorprendente, consentendo loro di apportare i propri punti di forza all'esibizione. La serata è iniziata con il coro Kultur und Volk, che si è esibito sulle note del film Frick e code improvvisato sul duo di pattinatori di Basilea Werner Groebli e Hansruedi Mauch. Christian Zehnder, specializzato in nuova musica alpina, ha fatto da allenatore.

Foto: Ute Schendel

Cultura corale e persone con Christian Zehnder

Il video di Reissig non mostra tanto le imprese degli eroi del pattinaggio artistico quanto il pubblico che li acclama. Sequenze coerenti, rotanti, a volte un po' lunghe, che il coro accompagnava con movimenti giocosi e frammenti sonori: Divisi in tre gruppi, battevano le mani, mormoravano e "cantavano" a ritmo. Una sequenza avviata da immagini che culminava in un canto di jodel, lo "Zuger".

La scelta del coro giovanile ATempo! che, sotto la direzione di Andreas Schaerer, ha esplorato l'inventore dell'LSD, Albert Hofmann, si è rivelata un po' più difficile. Linee vocali distese e orientate verso la musica minimale accompagnavano e accompagnano registrazioni video che mostrano curve di frequenza astratte o viste di laboratorio con un barile metallico rotante. Quindi c'era poco sviluppo, le lunghezze erano in realtà pre-programmate.

Foto: Ute Schendel

Andreas Schaerer e il coro giovanile ATempo! della Scuola di musica di Basilea

Per entrare nello stato d'animo del loro progetto, i giovani hanno ricercato i rumori del traffico nella Wettsteinplatz o hanno improvvisato "ebbrezza e delirio" alla Badischer Bahnhof. Come risultato, due giovani coristi hanno dichiarato che ora canteranno con più coraggio, "indipendentemente da ciò che pensano gli altri". Insieme, il coro è riuscito a mettere in moto i processi interiori, ad esempio incrociandosi con curve vocali ascendenti e discendenti, con dissonanze e consonanze.

Sotto la direzione di Isa Wiss, il coro internazionale bâlcanto ha trasportato il pubblico in un mondo completamente diverso. Ha scelto l'aspetto civile-religioso del Congresso di pace di Basilea del 1912, un tema astratto per il quale erano disponibili fotografie, ma non "immagini in movimento". Tuttavia, l'esibizione è diventata una "dimostrazione" di successo grazie a una sequenza coreografica di movimenti e alle nuove sequenze video.

Foto: Ute Schendel

bâlcanto

Dal nulla, gli attori sono saliti sul podio, hanno iniziato a borbottare sommessamente e poi sempre più forte, brandelli di parole come "giustizia" o "popolo" hanno sfrecciato nell'aria e, nel baccano, una donna ha iniziato a gracchiare forte. Nel mezzo si è sviluppato un toccante corale. Il pezzo si è concluso con un'improvvisazione a campana, alla quale tutti i partecipanti sono saliti gradualmente sul palco.

È seguita un'improvvisazione finale, durante la quale si è sentita un po' la mancanza delle registrazioni video che facevano da cornice. Per i partecipanti, tuttavia, questo finale è stato probabilmente particolarmente importante, come ha detto un corista: "L'incontro dei cori! Che progetto intergenerazionale!".
 

Alony è nata ad Haifa, figlia di immigrati iracheni, ed è cresciuta in Israele. Lì ha iniziato i suoi studi di composizione e canto, che ha poi proseguito negli Stati Uniti presso il Berklee College of Music di Boston e completato a Berlino presso l'Accademia di Musica Hanns Eisler.

Come cantante e compositrice, Efrat Alony si è esibita con la Sunday Night Orchestra, la Ed Partyka Jazz Orchestra, la Jazz Orchestra Concertgebouw di Amsterdam e la Bigband della Hessischer Rundfunk. Efrat Alony insegna canto e ensemble alla HKB.

L'Artemis Women in Action Film Festival celebra "le donne che creano cambiamenti culturali e ispirano gli altri".

Un recital di Lied è più di un semplice concerto, poiché unisce musica e parole nel modo più poetico: L'iniziatrice del festival e soprano Franziska Heinzen si è posta l'obiettivo di promuovere il canto d'autore nella sua città natale, Briga, attraverso vari formati di concerto. Dopo una prima edizione di successo nel maggio 2018, con il baritono svizzero Äneas Humm e Hartmut Höll, al pianoforte, tra gli altri, il Rhone Festival for Lied Art si svolgerà per la seconda volta dal 30 maggio al 2 giugno.

Si apre con una serata non convenzionale nel bistrot dello Zeughaus Kultur Brig: il poetry slam (Phibi Reichling, Kilian Ziegler e Felicia Brembeck aka Fee) incontra l'arte presumibilmente "ferrea" della canzone. Questa idea della pianista Marlene Heiss ha vinto il premio Audience Engagement Award 2018 al concorso canoro di Graz "Schubert und die Moderne".

Il momento clou del festival è il recital del soprano di fama internazionale Rachel Harnisch, anch'essa di Briga, e del suo partner pianistico Jan Philip Schulze, con opere che spaziano da Franz Schubert a George Crumb.

In occasione del 200° anniversario della nascita della pianista e compositrice Clara Schumann, il festival si concentrerà sulle composizioni di donne: Il recital "Compositrici donne: Adornment or Master?" con Franziska Heinzen, soprano e Benjamin Mead, pianoforte, mette in luce opere di 20 compositrici, da Clara Schumann a Isabel Mundry. Inoltre, Barbara Terpoorten leggerà le vite di Clara Schumann, Alma Mahler e Fanny Hensel-Mendelssohn. L'attenzione proseguirà nel cinema Capitol con il pluripremiato film documentario Compositori di Kyra Steckeweh e Tim van Beveren, che va oltre lo spartito per illuminare la posizione non sempre facile del compositore negli ultimi 200 anni.

In qualità di festival svizzero, il Rhone Festival desidera promuovere i compositori e i poeti svizzeri, per lo più sconosciuti, con un proprio concerto. Poiché non è possibile essere più svizzeri che nel giorno della festa nazionale svizzera, questo concerto si terrà al di fuori del periodo regolare del festival, intorno al 1° agosto, quest'anno con il titolo "Vecchie vie, riscoperte: Omaggio a Gottfried Keller" il 31 luglio al Castello Stockalper di Briga.
 

Dal 2005 il jazz club Esse Winterthur gestisce un jazz bar presso la stazione ferroviaria di Winterthur. A causa del cambio di destinazione d'uso da parte delle FFS, la struttura dell'Esse-Musicbar sarà demolita alla fine di agosto 2019. L'associazione culturale vuole mantenere il proprio programma musicale e ha trovato una nuova sede per i concerti nella Zeughaus 1, in Zeughausstrasse 52.

Dal 2017, il funzionamento dell'Esse-Musicbar è sostenuto dalla città di Winterthur con una sovvenzione annuale di 25.000 franchi. Per finanziare gli investimenti nella conversione e nell'ampliamento del nuovo locale, l'associazione acquisisce fondi da fondazioni e privati e richiede un contributo al fondo della lotteria del Cantone di Zurigo. Tuttavia, una condizione per ottenere un contributo dal fondo della lotteria è un impegno da parte del comune locale. La città di Winterthur fornisce quindi un contributo di 80.000 franchi e concede all'associazione un prestito senza interessi di 100.000 franchi.

Con fino a 170 concerti ed eventi all'anno, l'Esse-Musicbar dà un importante contributo all'attrattiva di Winterthur come città della musica. Nel 2008, il locale è stato insignito del Premio per la cultura della Fondazione culturale di Winterthur. Con il contributo di localizzazione e il prestito, la città di Winterthur sostiene il jazz club Esse Winterthur nel suo progetto e consente la riapertura del locale a partire da settembre 2019.
 

Mischa Cheung ha studiato pianoforte con Konstantin Scherbakov all'Università delle Arti di Zurigo. È membro del Gershwin Piano Quartet, che esegue opere per quattro pianoforti a coda da concerto, ed è stato pianista del gruppo classico Spark dal 2011 al 2015. Dal 2014 si esibisce come solista nei concerti di musica sinfonica per videogiochi dei Merregnon Studios. Dal 2009 è assistente alla master class di Konstantin Scherbakov e docente di pianoforte e improvvisazione all'Università delle Arti di Zurigo.

Secondo il Cantone, i direttori di coro Lucia Germann e Michael Zumbrunn (Gymnasium Liestal) e Christoph Huldi, Jürg Siegrist e Christine Boog (Gymnasium Muttenz) sono responsabili da decenni di "progetti corali di alta qualità e successo con grande impegno personale". L'ultimo evento di spicco è stato il concerto oratorio "Elijah" di Mendelssohn con i cori di Muttenz e Liestal e l'Orchestra Sinfonica di Basilea al Musical Theatre Basel nell'ottobre 2018. Il premio per il 50° anniversario dei Baselland Culture Awards 1969-2019 è dotato di 25.000 franchi. Il premio è destinato a ulteriori progetti con i cori delle scuole secondarie del Cantone.

Con un "piccolo pizzico di umorismo", Meierhans guarda a una cultura speciale: oltre al calcio, il bowling è molto importante nella regione della Ruhr. Una volta finito il lavoro, le persone si incontrano, bevono birra e grappa, parlano - e tra una cosa e l'altra tirano palle ai birilli. Il pub con i birilli sulla Ruhrstrasse a Witten sembra abbandonato da tempo. L'intonaco si stacca dalle pareti, i mobili sono usurati e i colori tenui ricordano gli anni Cinquanta. Meierhans ha voluto riferirsi a questo luogo "senza nostalgia" e con uno sguardo amichevole sulle assurdità delle "attività di club". Nata a Burgau/SG nel 1981, ha posizionato un percussionista vicino all'ex birreria. Una viola, un trombone e un sassofono suonano direttamente sulle corsie; l'ambiente sonoro è supportato da registrazioni vocali tramite altoparlanti.

Meierhans non ha giustamente composto opere rigorose. Si tratta piuttosto di sequenze tonali o sonore allentate o di piccoli studi ritmici che si fanno ascoltare. Questo lascia spazio alla libertà intellettuale e atletica. Nel mezzo, gli spettatori del festival possono lanciare un pallone, riflettere sui tempi passati, abbandonarsi ad atmosfere che alla fine sembrano belle, ma anche troppo timide e riservate. Ebbene, allora: Forse è colpa di mentalità diverse. Qui il pungente bowling westfaliano, prevalentemente maschile, lì un'artista svizzera riflessiva ma anche riservata: non è una costellazione facile.
 

Stazione di Barblina Meierhans Quei giorni sono finiti... non è l'unico. I luoghi alternativi alle sale da concerto sono diventati una tradizione a Witten. A volte - come nel caso del Festival di Rümlingen - si tratta di un'escursione sonora in campagna, a volte i brani vengono eseguiti su un traghetto o in un tram, a volte il direttore del festival Harry Vogt ordina installazioni sonore per le cantine. Quando si tratta di arte site-specific, il compositore e specialista multimediale Manos Tsangaris è l'indirizzo giusto. La ricetta collaudata di Tsangaris consiste nel giocare con l'interno e l'esterno. Quest'anno a Witten si presenta così: All'interno, in un chiosco degli anni Cinquanta quasi completamente vetrato, il pubblico è seduto, con alcuni strumentisti e altoparlanti che forniscono il suono. All'esterno, nei pressi di un incrocio stradale, passanti comuni si muovono accanto a figure oscure che possono essere reali o - chissà? - ordinate da Tsangaris. Egli descrive la sua stazione come un "gioco da camera", che potrebbe anche essere chiamato "audio cinema".

In ogni caso, dalla sfera dell'arte provengono uno speaker e un intervistatore, le cui parole raggiungono il chiosco gremito via radio. Tsangaris ha antenne sottili. Come nel caso di Meierhans, alla musica non è concesso di occupare il centro della scena. I musicisti suonano quindi piccole aggiunte atmosferiche. Nel frattempo, lo speaker che passeggia all'esterno riflette sul tema del progresso, mentre l'intervistatore chiede in modo piuttosto invadente ai passanti di Witten quali siano i loro gusti musicali. I Rolling Stones sono una "forza", dice un passante. Non conosce Karlheinz Stockhausen.
 

Ciò che accade all'interno delle sale da concerto rimane probabilmente nascosto agli abitanti di Witten. Che peccato! Perché tutto ciò che suona quest'anno vale la pena di essere ascoltato, alcuni di essi in modo sensazionale. Il concerto con le opere di Mikel Urquiza, Sasha J. Blondeau e Sara Glojnarić, tutti intorno ai trent'anni, è stato eccezionale. Urquiza mette in musica testi danesi di Inger Christensen, coinvolgendo il soprano in dialoghi incantevolmente intimi con la tromba muta, il clarinetto o le percussioni. Sasha J. Blondeau, nata a Briançon, in Francia, nel 1986, opta per uno studio sonoro granuloso e ruvido, mentre l'approccio della compositrice croata Glojnarić è di natura più ritmica. In modo spiritoso, non fa riferimento ai "potenti" Rolling Stones, ma alle introduzioni di batteria dei gruppi rock The Police, Nirvana e U2. Il fatto che questo concerto di 50 minuti funzioni così bene è dovuto in parte alla divertente eterogeneità e alla sorprendente qualità compositiva delle opere, ma anche agli interpreti. Sarah Maria Sun (soprano), Marco Blaauw (trombe), Carl Rosman (clarinetti) e Dirk Rothbrust (percussioni) suonano in modo mozzafiato. Termini come "variabilità", "perfezione" o "sensibilità sonora" difficilmente rendono giustizia all'incredibile musicalità di questo quartetto.

Il Witten Festival for New Chamber Music è chiaramente sulla strada giusta. Dopo anni di tensione, di complessità sofistica e di ricerca ossessiva di nuovi mondi sonori, sta evidentemente tornando in gioco un approccio più rilassato - non un semplice laissez faire non focalizzato, ma un aplomb piacevolmente abile. Tre giorni pieni di esperienze durature. Cosa si può desiderare di più?
 

Finora le chitarre classiche sono state realizzate con una combinazione di legni tropicali conservati a lungo, come il cedro delle Indie occidentali per il manico, il palissandro delle Indie orientali per le fasce e il fondo e l'ebano per la tastiera. Dall'inizio del 2017, tuttavia, sono state introdotte norme più severe per il commercio di legni tropicali in via di estinzione, il che significa che i costruttori di strumenti musicali devono affidarsi ad alternative.

Con il processo di trattamento della TU Dresda, i legni nativi vengono trattati termicamente a una certa temperatura e pressione per un certo periodo di tempo, al fine di accelerare i necessari processi di invecchiamento del legno. Di conseguenza, i legni nativi modificati termicamente possono essere trasformati in strumenti musicali di alta qualità già dopo un anno.

Hanika produce ora quattro nuovi modelli di chitarra (basic, middle, upper e master class) completamente privi di legno tropicale, realizzati con legni locali trattati termicamente. Il produttore di chitarre è stato premiato come "Progetto artigianale ZIM dell'anno" alla Giornata dell'innovazione per le PMI del Ministero federale per gli Affari economici e l'energia (BMWi) a Berlino.

Jossi Wieler è cresciuto a Kreuzlingen nel 1951. Ha vissuto in Turgovia fino al 1972 e poi si è trasferito a Tel Aviv, in Israele, per studiare regia. In seguito ha fatto le prime esperienze di palcoscenico presso il Teatro Nazionale Habimah e, dal 1980, presso il Düsseldorfer Schauspielhaus. Ha poi lavorato come regista teatrale a Heidelberg, Bonn, Stoccarda, Amburgo, Monaco e Berlino. È stato direttore residente del Teatro di Basilea dal 1988 al 1993. Ha poi lavorato come regista freelance, anche al Kammerspiele di Monaco e ripetutamente al Festival di Salisburgo.

Dal 1994 dirige anche opere liriche insieme a Sergio Morabito. Wieler e Morabito sono stati eletti Regia dell'anno nel 2002 e nel 2012 e hanno ricevuto il Premio tedesco per il teatro Der Faust nella categoria "Miglior regia d'opera" nel 2006 ("Doktor Faust") e nel 2012 ("Die glückliche Hand/Schicksal"). Nel 2015 Jossi Wieler è stato insignito del Premio della Cultura del Baden-Württemberg; nel 2016 ha ricevuto l'Ordine al Merito dello Stato del Baden-Württemberg.

Othella Dallas è nata a Memphis nel 1925. Prima di iniziare la sua carriera di cantante, è stata allieva della ballerina Catherine Dunham. Dallas ha debuttato come cantante all'inizio degli anni '50 nei jazz club di Parigi, dove ha condiviso il palco con Duke Ellington, Sammy Davis Jr, Nat King Cole, Quincy Jones, Sonny Stitt, King Kurtis e molti altri. Othella Dallas vive in Svizzera dagli anni Sessanta. Nel 1975 ha fondato la Othella Dallas Dance School a Basilea. Nel 2008 ha riportato in scena il suo album "I Live The Life I Love".

Lo Swiss Jazz Award è stato lanciato nel 2007 da Radio Swiss Jazz e JazzAscona con l'obiettivo di portare il jazz svizzero a un pubblico più ampio. Inizialmente organizzato come premio del pubblico, è stato assegnato direttamente nel 2017 e nel 2018. Tra i precedenti vincitori figurano Franco Ambrosetti (2018), Bruno Spoerri (2017), Cannonsoul di Patrick Bianco (2016), Raphael Jost e tanti corni (2015), Nicole Herzog & Stewy von Wattenwyl (2014), Chris Conz Trio (2013), Christina Jaccard & Dave Ruosch (2012), Alexia Gardner (2011) e Dani Felber Big Band (2010). Un "Premio alla carriera" è stato finora assegnato a Hazy Osterwald (2009) e Pepe Lienhard (2006).
 

Christine Hasler lavora come musicista teatrale e cantautrice. Ha conseguito il Master in Musica e Media Art presso la Bern University of the Arts nel 2015. Come musicista teatrale ha lavorato con Markus Heinzelmann al Theater Kanton Zürich, allo Staatstheater Nürnberg, allo Stadttheater Ingolstadt e all'Hessisches Landestheater Marburg, con Marie Bues allo Schlachthaustheater di Berna e al Rampe di Stoccarda. Con il suo progetto cantautorale Lia Sells Fish si esibisce regolarmente in concerti in tutta la Svizzera.

La violinista Simone Meyer è allieva di Bartlomiej Niziol, che insegna all'Università delle Arti di Berna. Ha vinto un premio di sponsorizzazione al Concorso del Percento culturale Migros nel 2013 e una borsa di studio Rahn nel 2014/15. Nel 2016 è stata in tournée come solista con la Junge Münchner Philharmonie sotto la direzione di Mark Mast e ha eseguito sette concerti a Monaco, Zurigo e Vienna.

La compositrice inglese Ethel Smyth (1858-1944) giunse a Lipsia nel 1877 per studiare musica al conservatorio locale. "Lipsia!!! ... QUI SONO", è il titolo di una delle prime delle oltre 50 lettere che scrisse alla madre durante questo periodo. In esse, l'autrice fornisce un resoconto impressionante delle differenze culturali rispetto al suo paese d'origine che si notano nella vita quotidiana, della sua formazione al Conservatorio di Lipsia e anche delle sue diverse attività e incontri nella vita sociale di Lipsia.

Nel 2014, l'Università di Musica e Teatro di Lipsia (HMT) è riuscita ad acquisire le 57 lettere offerte da una libreria antiquaria di Londra attraverso una campagna di sponsorizzazione. I singoli documenti sono stati poi catalogati nel portale dei manoscritti Kalliope. In tempo per il 75° anniversario della morte della compositrice, scrittrice e attivista per i diritti delle donne Ethel Smyth, le lettere sono ora disponibili anche online.

Le copie digitali si trovano insieme ad altri oggetti della collezione digitale HMT sul portale Sassonia.digitale e può essere utilizzato con licenza CC-BY-SA 4.0. La digitalizzazione, la presentazione e l'archiviazione a lungo termine della collezione sono state rese possibili dal Programma statale di digitalizzazione per la scienza e la cultura del Libero Stato di Sassonia, coordinato dallo SLUB di Dresda.

Nell'ambito della revisione periodica della strategia, il Consiglio di Fondazione del Festival di Lucerna e la direzione hanno deciso la nuova struttura del festival che si applicherà a partire dal prossimo anno. A partire dal 2020 saranno creati due nuovi fine settimana. Questi offriranno al pubblico concerti in primavera e in autunno, comprese le produzioni interne.

Oltre all'orchestra e all'Accademia, occorre dare maggiore importanza agli Alumni del Lucerne Festival. Si tratta di una rete di ex partecipanti all'Accademia le cui attività concertistiche a Lucerna e all'estero sono in costante aumento. Anche le attività nella città e nella regione di Lucerna devono essere intensificate. Tra queste, ad esempio, il concerto trasmesso su Inseli, il festival "In den Strassen", la giornata delle esperienze e il format "40min".

André e Michel Décosterd sono nati a Le Locle rispettivamente nel 1967 e nel 1969. André Décosterd, musicista, si è specializzato in informatica musicale e ha studiato i sistemi di composizione della musica elettroacustica e contemporanea. Michel Décosterd, ingegnere, ha iniziato a progettare sculture in movimento. Dal 1997, i due fratelli hanno unito i loro talenti come Cod.Act, creando forme musicali e architettoniche con un'estetica che ricorda il mondo industriale.

I seguenti 14 musicisti o ensemble saranno premiati con un Premio svizzero di musica: Bonaventure - Soraya Lutangu (Rougemont VD), d'incise - Laurent Peter (Ginevra), Pierre Favre (Le Locle), Ils Fränzlis da Tschlin (Engadina), Béatrice Graf (Nyon), Michael Jarrell (Ginevra), Kammerorchester Basel (Basilea), KT Gorique (Sion), Les Reines Prochaines (Basilea), Rudolf Lutz (St. Gallen), Björn Meyer (Berna), Andy Scherrer (Brunnadern SG), Sebb Bash (Losanna) e Marco Zappa (Locarno).

Dal jazz alla musica contemporanea, dall'hip-hop al rap e dalla musica classica al folk, tutti i generi musicali sono rappresentati dai vincitori del premio. Quest'anno, tuttavia, l'attenzione è rivolta alla musica elettronica in un'ampia varietà di forme. Per la prima volta, verrà assegnato un premio anche a un'orchestra.
 

Al contrario del Consiglio nazionale, la commissione del Consiglio degli Stati vuole che la tassa alberghiera rimanga in vigore. Se il Consiglio nazionale ha la meglio, gli alberghi, gli ospedali e le carceri non dovranno più pagare per l'uso delle opere pubbliche nei loro locali. L'uso dovrebbe essere definito come uso personale.

Tuttavia, la Commissione ha mantenuto la sua precedente decisione sul video-on-demand. Concorda sul fatto che i registi debbano ricevere una remunerazione per l'utilizzo dei video su richiesta. Il regolamento intende tenere conto del crescente utilizzo online delle opere e della scomparsa delle videoteche. Tuttavia, la WBK propone di escludere la musica dei film da tale obbligo di remunerazione.

Le società per il diritto d'autore si erano schierate a favore del mantenimento di questa possibilità. Si veda questo Articolo nella SMZ.

Cosa indossa ai suoi concerti? Si tratta di un abbigliamento professionale prestabilito o può decidere da sola? Le piace questo abbigliamento? È pratico? Cosa cambieresti?

Una studentessa dell'Istituto Tessile Svizzero si è prefissata il compito di disegnare abiti da concerto alla moda, adatti alle particolari esigenze di chi suona. È molto grata della vostra esperienza.

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Lo scopo del sondaggio è quello di scoprire le vostre esigenze, ma anche le difficoltà che l'abbigliamento da concerto può causare quando si fa musica. I vostri dati rimarranno anonimi e non saranno utilizzati al di fuori di questa ricerca.

La bozza risultante dal sondaggio sarà pubblicata nel numero di dicembre 2019 della rivista Giornale musicale svizzero presentato.

Foto: Kai Pilger su unsplash