Padre Roman Bannwart, seduto alla mia sinistra, spinge il cursore verso il basso; le luci si spengono nella sala. La "sala" è la palestra della scuola abbaziale di Einsiedeln, l'ora: il carnevale del 1966. L'orchestra suona un brano che da allora ho imparato a chiamare "ouverture". È la prima ouverture della mia vita - e anche l'ultima, per così dire. Apre il Singspiel "Die Zwillingsbrüder" di Franz Schubert. Sono seduto alla destra di Padre Roman nel palco del suggeritore e devo dare ai cantanti le loro indicazioni nelle parti parlate.

Quello che padre Roman non sa, e che io so ancora meno, è che l'opera Fasnacht del 1966 - insieme alla Fratelli gemelli Atto unico di Schubert L'incarico quadriennale una lunga tradizione giunge al termine. Si tratta della tradizione degli spettacoli d'opera nel monastero, documentata dal 1808. I monaci amanti dell'opera e, sotto la loro guida, gli alunni del ginnasio osarono cimentarsi in molte cose: l'opera di Mozart Il rapimento del serraglio (1833), a quella di Donizetti Figlia del reggimento (1860) o a quello di Auber Il Muto di Portici (1890). Tuttavia: dal dramma d'amore del Rapimento era una storia padre-figlio (I cadetti turchi), la figlia del reggimento divenne un ragazzo del reggimento, il muto divenne un muto - i monaci e gli allievi probabilmente non dovevano essere mostrati troppo dell'altro sesso sul palco. Negli anni successivi, questa drastica "riscrittura" è stata omessa; le due opere che ho vissuto sono state rappresentate più o meno nell'originale, naturalmente con ragazzi nei ruoli (femminili) di soprano e contralto. Padre Roman - all'epoca noto in tutta la Svizzera come maestro di coro - non si limitava sempre a fare il capo tecnico delle luci: una foto della mostra lo ritrae nel ruolo di protagonista in un'opera di Albert Lortzing nel 1937.

Foto: Museo Fram

La figlia del reggimento è diventata un ragazzo del reggimento

Nel 1965, l'anno prima di Schubert e quindi come penultima opera, fu messa in scena un'opera di un compositore allora praticamente sconosciuto. Si chiamava Orfeo ed era di un certo Claudio Monteverdi - strana musica! Circa 20 anni dopo, ho assistito alla rappresentazione di Nikolaus Harnoncourt all'Opera di Zurigo e alcune melodie dell'opera mi sono sembrate stranamente familiari. Il ruolo di Plutone nella rappresentazione di Einsiedeln era cantato da uno studente di nome Arthur Helg - come padre Lukas Helg, oggi uno dei due curatori della mostra.

L'opera non aveva posto solo sul palcoscenico, ma anche nelle funzioni monastiche: spesso vi si eseguivano arrangiamenti di brani tratti dalle opere di Mozart - la stessa musica con un nuovo testo sacro. I compositori interni erano molto abili in questo tipo di appropriazione e, per dirla in modo sobrio, anche piuttosto indiscutibili. Il canto gregoriano, invece, che oggi è il "marchio di fabbrica" del culto monastico, all'epoca era poco cantato.
Il brano musicale emblematico del monastero, il polifonico Eremita Salve Reginache i monaci cantano quotidianamente nella Cappella delle Grazie. Il brano esiste in vari arrangiamenti dell'originale gregoriano (monofonico); e la versione per sole voci maschili, che oggi viene regolarmente cantata davanti alla Cappella delle Grazie, non è musicalmente priva di problemi, essendo in realtà destinata a una voce superiore per coristi.
 

Foto: Museo Fram

"Einsiedler Salve Regina"

Oltre a padre Roman, il nostro secondo insegnante di musica e direttore della banda del monastero era padre Daniel Meier, che tra l'altro suonava il "Knusperhexe" nell'opera di Engelbert Humperdinck. Hansel e Gretel. Ora ha dimenticato di festeggiare con il nostro anno di cori il Saluto e, dopo un po', rimproverò indegnamente il nostro canto ancora incerto. Così, sebbene mi piacesse cantare la "Salve" - il suo suono pieno, simile a quello dell'organo, aveva qualcosa di travolgente all'interno della Cappella della Misericordia - rimasi ancora un po' timida per molto tempo...

Padre Daniel Meier (1921-2004) è stato per diversi anni studente di composizione di Paul Hindemith a Zurigo; le cartoline di saluto con i disegni dello stesso Hindemith testimoniano addirittura una sorta di amicizia. Padre Daniel fa parte dell'impressionante numero di compositori di monasteri (oltre 30 in totale), alcuni dei quali hanno composto diverse centinaia di opere; il più giovane ad oggi è l'altrettanto prolifico padre Theo Flury (*1955). Questo dimostra uno sviluppo particolare nella storia della musica: fino al XIX secolo, i compositori più importanti componevano anche musica sacra, che poteva essere eseguita da dilettanti di talento e che veniva prontamente ripresa anche dai musicisti dei monasteri. Tuttavia, la situazione cambiò con la nuova musica radicale del XX secolo: la musica sacra che poteva essere utilizzata nelle funzioni domenicali divenne appannaggio di compositori che non volevano rappresentare uno stile moderno o d'avanguardia, e i monaci compositori di Einsiedeln erano tra questi. Il loro destino, tuttavia, è che la loro "musica di servizio" non viene quasi mai suonata nelle sale da concerto. Ma non componevano sempre e solo musica devota: la "hit" del monastero è ancora oggi un brano di grande effetto. Caecilia March per tre organi, scritta da padre Anselm Schubiger nel 1845.
 
 

Foto: Museo Fram

"Marcia della Caecilia" per tre organi di Padre Anselm Schubiger

Colpi di tutt'altro genere erano contenuti in una stampa del 1520, anch'essa presente in mostra: Il Liber selectarum cantionum - un magnifico volume compilato dal compositore "svizzero" Ludwig Senfl - contiene 25 opere dei più famosi compositori dell'Alto Rinascimento. Josquin Desprez e (un po' immodestamente) lo stesso Ludwig Senfl sono rappresentati con la maggior parte delle opere. La cosa strana, tuttavia, è che il volume non mostra praticamente alcun segno d'uso; i monaci sembrano averlo acquistato come "oggetto d'arte" piuttosto che per l'uso quotidiano. Ciò potrebbe corrispondere al fatto che le due opere rinascimentali che cantavamo regolarmente nelle funzioni religiose non erano di compositori come Josquin o Senfl. Si trattava piuttosto di opere Missa Papae Marcelli di G. P. da Palestrina e il Requiem del suo allievo G. F. Anerio, che proseguono lo stile rinascimentale in una melodiosità elegante e un po' priva di tensione.

Proprio lo stile di Palestrina fu dichiarato modello per la musica da chiesa nel XIX secolo, con conseguenze non sempre felici. Infatti, mentre in passato tutto ciò che era "antiquato" veniva scartato senza pietà in quanto inadatto al riutilizzo, la musica delle epoche precedenti veniva ora riconosciuta e raccolta di nuovo. Questo interesse storico è nato anche nell'Abbazia di Einsiedeln; è stata creata una vera e propria biblioteca musicale, i cui inizi possono essere fatti risalire all'attività di raccolta di Padre Gall Morel (1803-1872). Per citare due esempi contrastanti, il monastero gli deve un tesoro come l'abbozzo scritto a mano da Mozart per il suo Sinfonia di Parigi e la curiosità per i madrigali pseudo-rinascimentali dell'inglese Robert Lucas Pearsall, che all'epoca viveva nel castello di Wartensee (San Gallo); egli donò al monastero non solo le proprie opere, ma anche la vasta biblioteca musicale. Donazioni di questo tipo hanno contribuito a rendere la biblioteca musicale del monastero una delle più grandi d'Europa.

Foto: Museo Fram

Schizzo manoscritto di Mozart dell'Andante con Moto dalla "Sinfonia di Parigi".

Alla fine del XIX secolo, l'interesse per la musica antica si è concentrato anche sul canto gregoriano. Il monastero possiede il Codice 121 il più antico graduale sopravvissuto con canti gregoriani monofonici per l'intero anno ecclesiastico. Il manoscritto, scritto a Einsiedeln prima dell'anno 1000, può essere visto (naturalmente) solo come facsimile nella mostra - ma anche questo, con la sua misteriosa notazione dei neumi, è in grado di suscitare un tranquillo brivido. Almeno oggi. Perché sarebbe una bugia affermare che allora, da allieva del monastero, amavo particolarmente il canto gregoriano; no, mi è sempre sembrato un po' noioso e monotono, anche se padre Roman ce lo aveva pazientemente insegnato... Così il passato può ancora raggiungerci anche dopo più di 50 anni.

La mostra offre una storia musicale del tutto particolare: molto di ciò che è altrimenti importante non appare qui; e ciò che era importante nel monastero era ed è riconosciuto solo occasionalmente all'esterno. Ma è proprio questo che rende la mostra così interessante, insieme alla ricchezza di manoscritti, stampe, biografie, documenti contemporanei e campioni sonori - presentati in modo visivamente invitante e chiaramente strutturati in "capitoli" gestibili. Questa struttura è seguita anche dalla documentazione di accompagnamento; e le visite guidate di padre Lukas Helg, tutt'altro che accademiche, contribuiscono all'attrattiva della mostra. Ma naturalmente anche questo e quello rimane aperto: Perché quella minuscola miniatura del 1659 con salmi calvinisti (!) è arrivata al monastero...?

Secondo il database di Musinfo, Ringger è nato a Zurigo e ha studiato alla scuola secondaria e al Conservatorio di Zurigo. Nel 1956 ha frequentato il corso estivo di Darmstadt. Ha studiato con Theodor W. Adorno e Hans Werner Henze a Napoli e ha studiato anche direzione d'orchestra a Zurigo dal 1958 al 1962.

Ringger ha studiato anche musicologia e filosofia all'Università di Zurigo e ha completato il suo dottorato con una tesi su Anton Webern. Nel 1967/68 è stato ospite del Servizio tedesco di scambio accademico (DAAD) a Berlino Ovest. Dal 1975 in poi ha scritto su commissione musica per pianoforte, vocale e da camera, pezzi orchestrali, balletti e orchestrazioni. Le sue opere sono state eseguite a Londra, Manchester, Francoforte sul Meno, New York, Berlino, Monaco e Tokyo.

Foto sopra: Cygnebleu / wikimedia commons

Nato a Chermignon nel 1965, Arsène Duc si è laureato in economia all'Università di Losanna e ha studiato musica al Conservatorio di Ginevra. Con il gruppo di fiati Ancienne Cécilia di Chermignon, che dirige dal 1988, ha vinto il titolo di campione svizzero nella categoria più alta alla Festa federale della musica, che si svolge ogni cinque anni, nel 2011 e nel 2016. Ha vinto il campionato vallesano nel 1990, nel 2014 e nel 2019.

Sulla scena internazionale, Arsène Duc può vantare un titolo di Campione d'Europa, vinto con la Valaisia Brass Band nel 2018, e altri due titoli di secondo classificato, conquistati nel 2006 con la Brass Band Fribourg e nel 2017 con la Valaisia Brass Band.

Il Premio Rünzi, dotato di 20.000 franchi, viene assegnato dal 1972. Secondo lo statuto della fondazione, può essere assegnato dal Consiglio a qualsiasi persona che abbia portato particolare onore al Vallese.
 

Norbert Möslang è un artista visivo, compositore, musicista e liutaio. È diventato famoso a livello internazionale sia per le sue musiche pluripremiate per i film di Peter Liechti sia per il suo lavoro artistico con l'elettronica di tutti i giorni "incrinata". Elabora livelli nascosti di sistemi o dispositivi elettronici trasformandoli in suono, sviluppa performance o crea installazioni multimediali.

Dominik Kesseli è da anni molto attivo sulla scena musicale sangallese. Il suo lavoro è caratterizzato da una gamma che spazia dalla musica classica al punk, oltre che dalle sue elaborate esibizioni.

Tobias Bauer ha conseguito un dottorato in economia presso la HSG e lavora come scrittore da quando, quasi dieci anni fa, è diventato temporaneamente cieco. Il progetto Kulturkosmonauten è un format mobile e flessibile di laboratori artistici partecipativi per i giovani. Fabienne Lussmann appartiene alla giovane generazione di artisti della città di San Gallo.

Il premio di riconoscimento è dotato di 20.000 franchi svizzeri e viene assegnato a persone che hanno dato un contributo speciale alla città attraverso le loro attività culturali. I quattro premi di sponsorizzazione hanno una dotazione di 10.000 franchi svizzeri ciascuno.

Il Collegium Novum di Zurigo è un rinomato ensemble di solisti di musica contemporanea. In collaborazione con il comitato artistico dell'ensemble, Johannes Knapp svilupperà nuove prospettive culturali e darà forma al programma a partire dalla stagione 2020/21. Inoltre, l'obiettivo è quello di allargare la cerchia dei giovani ascoltatori attraverso nuove forme di presentazione e di rafforzare la posizione dell'ensemble a livello internazionale. Jens Schubbe è ancora responsabile del programma dei concerti per la stagione 2019/20. La direzione rimane nelle mani di Alexander Kraus.

Johannes Knapp, nato nel 1990, ha studiato management culturale, violoncello, filosofia e musicologia a Francoforte sul Meno e Saarbrücken. Dopo aver lavorato a Salisburgo (Biennale) e Losanna (prima come coordinatore artistico e poi come direttore generale dell'Associazione svizzera dei musicisti), nel 2018 è stato nominato direttore generale del Concours Nicati. Per il concorso ha lanciato una categoria per performance innovative all'interfaccia tra musica contemporanea e altre forme di espressione. Johannes Knapp appare regolarmente come autore per importanti istituzioni musicali, come la Pierre Boulez Saal di Berlino e il Festival di Lucerna. Nel settembre 2019 ha abbandonato la carica di segretario sindacale dell'Associazione svizzera dei musicisti per dedicare tutte le sue energie al Collegium Novum di Zurigo.
 

I tre riceveranno un premio in denaro di 10.000 franchi svizzeri ciascuno e un'ulteriore borsa di studio sotto forma di partecipazione alla Lucerne Festival Academy 2019 del valore di altri 10.000 franchi svizzeri.

Nata in Svizzera nel 1991, Martina Kalt ha studiato viola con Geneviève Strosser e violino con Adelina Oprean presso l'Università di Musica di Basilea. Nel 2015 ha conseguito la laurea triennale presso l'Università della Musica di Lubecca con Barbara Westphal. Dal 2009 ha già maturato numerose esperienze orchestrali, ad esempio con l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo.

L'oboista spagnola Marta Sanchez Paz, nata nel 1995, studia attualmente alla Haute Ecole de Musique de Lausanne. Ha conseguito la laurea triennale nel 2017 presso l'Università di Musica di Basilea sotto la guida di Emanuel Abbühl. Nella stagione 2019/20 completerà uno stage con l'Orchestra Sinfonica di Basilea.

Francisco Olmedo Molina, nato in Spagna nel 1990, ha completato gli studi all'Università delle Arti di Zurigo con David Bruchez e all'Università della Musica di Basilea con Mike Svoboda. Da anni si dedica al repertorio contemporaneo ed è già stato ingaggiato dall'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, dal Musikcollegium Winterthur e dalla Philharmonia di Zurigo. Insegna anche trombone presso la "Superar Suisse".

Il "Premio Fritz Gerber" è stato indetto per la quinta volta quest'anno tramite l'Accademia del Festival di Lucerna. I musicisti hanno potuto fare domanda per il bando aperto, e sono state accettate anche raccomandazioni da parte di università e artisti famosi. Anche quest'anno la giuria era composta da Michael Haefliger, direttore del Festival di Lucerna, dal compositore e direttore d'orchestra Heinz Holliger e da docenti della facoltà di insegnamento dell'Accademia.

Con questa decisione, il Gran Consiglio lancia un segnale per Basilea come città della musica, onorando così il lavoro degli ultimi anni e "in ultima analisi anche gli alti numeri di utilizzo della capacità e il continuo aumento delle presenze ai concerti dell'Orchestra Sinfonica di Basilea", scrive l'orchestra. L'aumento dalla stagione 2017/18 a quella 2018/19 è stato di circa il 20%.

Dopo la votazione, la Presidente del Governo Elisabeth Ackermann ha sottolineato "l'importanza di un'orchestra stabile (professionale)" e che "l'alto livello di soddisfazione del Teatro di Basilea per l'orchestra sinfonica" ha influenzato in modo significativo il risultato unanime (senza astensioni o voti contrari).

Con il premio, dotato di 10.000 franchi svizzeri, Ambrosetti intende onorare personalità che hanno reso servizi eccellenti al jazz in Svizzera. Essi combinano "generi, generazioni e groove diversi e parlano un linguaggio aperto e curioso con una musicalità giocosa al massimo livello". Inoltre, portano il jazz svizzero nel mondo grazie alla loro vasta rete internazionale.

I vincitori di quest'anno sono Känzig & Känzig. Anna Känzig ha raggiunto il numero 6 delle classifiche svizzere con il suo album "Sound and Fury". Ora la versatile cantante si è unita allo zio: Heiri Känzig è uno dei principali bassisti jazz a livello internazionale - ha suonato, tra gli altri, con la Vienna Art Orchestra, Charlie Mariano e Chico Freeman. Ciò che accomuna Känzig e Känzig è il loro orizzonte musicale aperto. Per il loro primo progetto comune, hanno scelto il Great American Songbook come fonte di ispirazione.

Il premio sarà consegnato personalmente da Franco Ambrosetti il 30 luglio presso l'Hotel Walther, Via Maistra 215, Pontresina.

Olivera Tičević, soprano montenegrino, ha conseguito il Master in Specialised Music Performance presso la HKB con Christan Hilz. Ha vinto numerosi concorsi. Nel 2010 e nel 2013 è stata eletta artista più promettente dell'Accademia Barocca d'Austria, seguita da una carriera internazionale con concerti a Vienna, Stoccolma, Heidelberg e Tokyo.

Il pianista francese Valentin Cotton ha conseguito il master in interpretazione presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi nella classe di Michel Dalberto. È stato premiato in diversi concorsi internazionali, tra cui il primo premio al Concours de France e al Concorso Internazionale di Montrond, nonché il Premio Schenk dell'omonima fondazione in Svizzera.

Per la prima volta, tuttavia, nel processo di valutazione sono state prese in considerazione anche le altre quattro specializzazioni del Master: Mediazione musicale, Ricerca, Nuova musica e Musica da camera. La mediatrice musicale e clarinettista Laura Müller ha potuto affermarsi nell'ambito di questo riorientamento del concorso con un progetto di mediazione transdisciplinare presso il Museo dei Bambini Creaviva del Centro Paul Klee.

Ogni anno, gli studenti della HKB che completano il loro Master in Specializzazione in Musica Classica si esibiscono in un concerto di diploma da solista. La Sinfonie Orchester Biel Solothurn ha accompagnato il concerto di quest'anno a Bienne sotto la direzione del suo direttore principale Kaspar Zehnder. In seguito, gli studenti che hanno ottenuto il miglior punteggio complessivo nell'impegnativo esame di Master in tre parti sono stati nuovamente premiati con il Premio Eduard Tschumi, del valore di 5.000 franchi svizzeri ciascuno.

Chi ha mai ascoltato una sinfonia di Fritz Brun (1878-1959)? Forse riconoscete ancora il suo nome, perché è stato direttore principale della Bernische Musikgesellschaft (oggi Orchestra Sinfonica di Berna) per oltre 30 anni. Ma pochi se ne rendono conto: Brun è stato il più importante sinfonista svizzero dell'inizio del XX secolo, anche se non il più importante compositore svizzero del suo tempo. Altri, come Arthur Honegger, Frank Martin e Othmar Schoeck, avevano un peso maggiore. Ma Fritz Brun è stato l'unico a dedicarsi principalmente e con talento eminente alla musica sinfonica, paragonabile ad Anton Bruckner, per esempio - anche nella sua importanza non riconosciuta. È auspicabile che questa situazione finisca presto. La pubblicazione dell'integrale delle opere orchestrali di Fritz Brun nella presente registrazione potrebbe fornire un impulso affinché egli riceva finalmente il riconoscimento che la sua opera merita. È vero che negli ultimi decenni molte orchestre sinfoniche svizzere hanno eseguito opere di Brun, ci sono state anche registrazioni radiofoniche e alcune delle sue sinfonie sono state pubblicate su LP e CD. Ma non è senza ironia che un direttore estraneo abbia dovuto ricordare il suo lavoro, per di più con due orchestre straniere.

Il direttore d'orchestra è Adriano, nato a Friburgo nel 1944. Ha realizzato questa registrazione completa con l'Orchestra Sinfonica di Mosca e l'Orchestra Sinfonica di Bratislava tra il 2003 e il 2015. Dopo aver studiato musica al Conservatorio di Zurigo, Adriano ha lavorato come compositore di musica da film, editore della musica da film di Honegger e suggeritore al Teatro dell'Opera di Zurigo. Su suggerimento di Ernest Ansermet e Joseph Keilberth, si è infine dedicato alla direzione d'orchestra e da allora, con il nome d'arte di Adriano, si è dedicato all'interpretazione di opere meno conosciute, tra cui la musica da film di Arthur Honegger e le opere orchestrali e liriche di Ottorino Respighi. Si fa inoltre paladino di compositori svizzeri poco eseguiti come Hermann Suter, Albert Fäsy, Pierre Maurice ed Emile Jaques-Dalcroze.
L'idea di una registrazione completa dell'opera sinfonica di Fritz Brun è nata nel 2002, quando Adriano si è rivolto ad Hans Brun, figlio di Fritz Brun, chiedendo un sostegno finanziario per il suo progetto. Egli e successivamente gli eredi Brun, ora rappresentati dal nipote del compositore Andreas Brun, hanno fornito un sostegno significativo all'ambiziosa impresa nel corso degli anni successivi.

Il risultato ora disponibile è qualcosa da vedere (e da sentire!): una registrazione completa delle opere orchestrali di Brun che comprende undici CD. Per le dieci sinfonie, Adriano ha riunito tutte le opere pubblicate di Brun, tra cui le Rapsodia per orchestra, il poema sinfonico Dal Libro di Giobbei concerti per pianoforte con orchestra e violoncello con orchestra. Inoltre i cicli vocali 3 Canzoni e canti per contralto e pianoforte di Othmar Schoeck (orchestrata da Fritz Brun) e l'opera di Brun 5 canzoni per contralto e pianoforte - arrangiato da Adriano per mezzosoprano e sestetto d'archi.

Questa valutazione completa è uno sforzo unico che ci permette di conoscere l'opera di Brun nel suo complesso. Come molti dei suoi contemporanei, Brun iniziò sulle orme di Beethoven, Schumann, Bruckner e Brahms; sviluppò il suo stile in modo indipendente nell'area della tonalità in graduale espansione, senza mai metterla in discussione. Trovò il suo personale linguaggio musicale già nel 1901 nella Prima Sinfonia e rimase fedele al suo stile fino alla Decima, che compose all'età di 75 anni.

Lo stile di Brun si caratterizza per le strutture cameristiche che allentano il flusso orchestrale e gli conferiscono carattere, per la concretezza dei grandi movimenti e per la ricchezza dell'armonia tardo-romantica. Questo si può osservare particolarmente bene nel primo movimento della Quinta, che Brun stesso giudicava problematico. Nei movimenti 2 e 4, crea fugati virtuosi con temi dodecafonici nello spazio tonale libero, come fecero anche Bartók e Hindemith.

Questa pubblicazione è arricchita da una registrazione dell'Ottava, che Fritz Brun realizzò nel 1946 come direttore con l'Orchestra dello Studio di Beromünster. E la Variazioni per orchestra d'archi e pianoforte su un tema originale si può ascoltare in una registrazione del Collegium Musicum Zürich sotto la direzione di Paul Sacher e con Adrian Aeschbacher dello stesso anno.

Fritz Brun: Opere orchestrali complete.
Orchestra Sinfonica di Mosca, Orchestra Sinfonica di Bratislava
Adriano, direttore d'orchestra
(11 CD) Brilliant Classics 8968194

Il sito web https://lieder.giigaebank.ch porta nella borsa dei pantaloni circa 350 testi di canzoni, da "Ä altä Älpler" a "Zwüscha Bärgä", grazie agli smartphone. Secondo il sito web, si tratta di canzoni che vengono spesso cantate durante gli incontri sociali nella Valle della Muota e nell'Illgau, ma il cui testo non sempre viene ricordato correttamente. L'obiettivo è quello di preservare la tradizione del canto aperto nella Valle della Muota.

Questa raccolta online si basa su due canzonieri, uno pubblicato a Muotathal nel 1979 e l'altro a Illgau nel 1988. L'associazione sottolinea che molti degli autori di queste canzoni sono sconosciuti e si trovano quindi "in una zona grigia della legge sul copyright". Le singole voci potrebbero quindi essere cancellate su richiesta.

Una funzione di ricerca conduce a testi di canzoni specifiche, ma è anche possibile utilizzare l'indice alfabetico per trarre ispirazione.

Al momento sono disponibili i testi, forse i file audio saranno aggiunti in un secondo momento.
 

© Associazione Giigäbank

Schermata del sito web lieder.giigaebank.ch

Dominik Ettlin - La mascella inferiore è un osso a forma di ferro di cavallo. Le sue due estremità formano le articolazioni temporo-mandibolari con la base del cranio. La posizione e i movimenti della mascella sono regolati dall'attività dei muscoli masticatori. I disturbi delle articolazioni o dei muscoli temporo-mandibolari si manifestano solitamente con rumori di scatto o di sfregamento che accompagnano il movimento e/o il dolore, ad esempio durante la masticazione o lo sbadiglio. Occasionalmente, l'apertura della bocca è limitata (blocco dell'articolazione temporo-mandibolare). I sintomi variano tipicamente nel tempo e a seconda della posizione della mascella inferiore.

La mascella inferiore si trova in una posizione rilassata o fisiologica di fluttuazione quando i denti superiori e inferiori non si toccano quando le labbra sono chiuse. Movimenti o posture non fisiologiche, come l'eccessiva masticazione delle gomme, il frequente stringere i denti o il digrignamento notturno, possono favorire un sovraccarico del sistema masticatorio. Anche quando si suonano alcuni strumenti a fiato o si canta, la mandibola assume una posizione persistentemente non fisiologica. Espressioni popolari come "accanirsi su un compito" o "stringere i denti e masticare" o "masticare un problema" rivelano lo stretto legame tra la tensione dei muscoli masticatori e le emozioni. Di conseguenza, anche lo stress emotivo può provocare tensione e disagio nell'apparato masticatorio.

Gli studi scientifici di buona qualità sui disturbi dell'articolazione temporo-mandibolare nei musicisti sono pochi. In uno studio olandese, gli studenti di musica si sono lamentati più frequentemente degli studenti di medicina di disturbi alle mani, alle spalle, al collo e alla mandibola. Un'indagine condotta su 210 studenti ha rilevato un rischio significativamente più elevato di sviluppare disturbi alle articolazioni temporo-mandibolari in coloro che suonavano strumenti a fiato rispetto ai musicisti di altri strumenti. Un'analisi ancora più dettagliata della distribuzione dei disturbi in base allo strumento è stata fornita da un'indagine condotta su 408 musicisti professionisti di due orchestre classiche in Germania. Poiché fare musica con gli strumenti a fiato (flauto, fagotto, clarinetto e oboe) richiede una postura persistentemente non fisiologica della mascella inferiore, non sorprende che in questo gruppo siano stati descritti più frequentemente disturbi funzionali e dolori all'articolazione temporo-mandibolare. Ciò che sorprende, tuttavia, è che disturbi simili sono stati avvertiti con la stessa frequenza da chi suonava strumenti a corda.

Altri fattori di rischio, come il digrignamento notturno dei denti e il serramento persistente della mandibola, potrebbero spiegare almeno in parte questa osservazione. Questi fattori di rischio, infatti, descrivono spesso persone sottoposte a stress, che a sua volta è associato a un aumento del tono dei muscoli masticatori e a dolori mascellari e facciali. Circa la metà dei 93 violinisti professionisti portoghesi ha dichiarato di soffrire di paura del palcoscenico, con una chiara correlazione con il dolore alle articolazioni della mascella. Anche il canto eccessivo è ritenuto una possibile causa dell'ATM, ma non sono disponibili dati affidabili.

In sintesi, i musicisti lamentano disturbi alla mandibola con frequenza variabile. In base ai dati attualmente noti, questi non possono essere chiaramente attribuiti a un particolare tipo di strumento. Tuttavia, i disturbi sono maggiori per i cantanti e i suonatori di strumenti a fiato. Nei centri di formazione musicale si raccomanda una formazione che favorisca la salute. È utile insegnare a riconoscere lo stress e la tensione durante l'allenamento, poiché i giovani musicisti, ad esempio, soffrono maggiormente di paura del palcoscenico rispetto ai musicisti esperti. È anche sensato trasmettere precocemente le conoscenze sull'acufene e su altri disturbi dell'udito, che sono spesso associati a problemi alla mandibola. A livello preventivo e terapeutico, l'attenzione si concentra sulla gestione dello stress emotivo, sull'ottimizzazione della consapevolezza del corpo e sull'apprendimento di tecniche di rilassamento.

PD Dr. med., Dr. med. dent. Dominik Ettlin Consulenza interdisciplinare sul dolore

Centro di odontoiatria,

Università di Zurigo Plattenstrasse 11, 8032 Zurigo

I riferimenti sono disponibili nella versione online dell'articolo all'indirizzo:

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Il pastore solitario sulla spiaggia, in attesa della sua amata, che soffia sull'ancia doppia, che chiama, che si lamenta: associazioni bucoliche di questo tipo attraversano la mente fin dalla prima nota. Lettera da lontanoche György Kurtág scrisse in memoria dell'arpista Ursula Holliger, scomparsa nel 2014. Il marito, Heinz Holliger, intona questo brano all'oboe in modo straziante ed elegiaco. Non è un caso che tra le 37 tracce di questo CD si ritrovi più volte uno stato d'animo simile, nel brano di Kurtág ...un frammento di Saffo per esempio, o in ...(Omaggio a Tristano) - Il cor anglais compare nel terzo atto dell'opera. Holliger, da parte sua, riprende il tono intenso e caldo. Si tratta spesso di ricordi del defunto, di omaggi agli amici, di reminiscenze della storia della musica, molto toccanti, che chiamano, che inseguono, che implorano, che lamentano, a volte con colori delicati, a volte con colori scuri, nell'esecuzione di Holliger e di Marie-Lise Schüpbach all'oboe e/o al cor anglais, e soprattutto quando si unisce il clarinetto contrabbasso di Ernesto Molinari. Ci sono anche dialoghi e accoppiamenti strumentali, splendidamente eseguiti, con carattere, disegnati con precisione.

Dialoghi è il titolo del CD che l'etichetta ECM dedica a Holliger in occasione del suo 80° compleanno. Sulla copertina compaiono i nomi di Holliger e di Kurtág. È la testimonianza di una lunga amicizia artistica. All'inizio può sorprendere che Holliger dica che i loro stili compositivi sono simili. Molte delle opere più vecchie sembrano completamente diverse, eppure i due si sono avvicinati negli ultimi decenni. Dopo tutto, hanno avuto lo stesso maestro in Sándor Veress. Questo CD molto armonioso racconta la storia. E quando si pensa che il tutto suoni molto omogeneo, si scoprono sfumature, misteriose. I riferimenti si arricchiscono e si avvicinano. A volte, i brani vanno avanti e indietro tra i due. La Svizzera messa in musica Il Ros di Angelus Silesius, e l'ungherese risponde con un altro allestimento cantato da Sarah Wegener.

Infine, un altro artista si unisce alla conversazione. Il poeta Philippe Jaccottet recita sette delle sue poesie, che Holliger riprende in una "Lecture pour hautbois et cor anglais". In essa, egli segue le parole, ma con ogni Aria un po' più in là, nel microtonale e nell'ultimo pezzo Oiseaux ... È una musica che si protende verso la distanza e cerca un orizzonte lontano.

Mi sono divertito molto a suonare i dieci valzer per due violini dell'impegnato violinista-conduttore-imprenditore Aleksey Igudesman. Il Valzer semplice all'inizio è facile da suonare, ma ben formato. Gli altri nove sono invenzioni sofisticate in vari stati d'animo. Richiedono un'esecuzione familiare e una grande flessibilità dinamica e agogica. Gli effetti umoristici sono creati da pause generali incorporate, figure di accompagnamento frenetiche, note graffianti o pause di svolta teatralmente affannose. Gli arrangiamenti di Chopin, Brahms e Johann Strauss portano il loro contenuto all'estremo. Le due voci si alternano democraticamente al comando; è un piacere per i professionisti e per i dilettanti... e anche per gli ascoltatori.

Aleksey Igudesman: Waltz & more für 2 Violinen, UE 33657, € 17.95, Universal Edition, Wien

I brani brevi sono pratici. Sia per integrare o strutturare un programma di concerti, sia per un lavoro didattico nel settore universitario, sia per guardare un po' più da vicino le spalle dei compositori mentre lavorano. Due raccolte con numerosi brani prevalentemente brevi di György Kurtág e Heinz Holliger, scritti in un arco di tempo piuttosto lungo, dovrebbero quindi suscitare grande attenzione.

Con il titolo Segni, giochi e messaggi (Signs, Games and Messages), raccolte per violino, violoncello e clarinetto, ad esempio, sono già state pubblicate. Ora sono disponibili le opere di musica solista e da camera di György Kurtág per oboe e cor anglais, che meritano un approfondimento. La sua scrittura si muove in un interessante campo di tensione tra una notazione molto precisa e un'intenzione molto libera. Indicazioni dettagliate sull'articolazione, come le varie legature (concepite in modo gerarchico o alternativo), contrastano con un'ampia rinuncia alle linee di battuta o a indicazioni di tempo o di ritmo troppo precise. Alcuni passaggi dell'ossia offrono all'esecutore delle opzioni. Nella musica di Kurtág, la caratterizzazione più precisa possibile è sempre centrale: qui, un'ampia varietà di indicazioni verbali aiuta, come ad esempio più sonore, raddolcendo, con slancio, disperato, pochissimo. più intenso o ancora e ancora rubato e parlando.

L'opera più estesa e più conosciuta della collezione è In Nomine - all'onghereseuna magnifica monodia che esiste in una forma leggermente diversa per numerosi strumenti. Ma anche alcuni brani più brevi meritano uno studio approfondito, come la Frammento di Saffo o le due parti Omaggio a Elliott Carter. Nelle opere di musica da camera, spesso viene aggiunto uno strumento a clarinetto (in ben tre casi si tratta del clarinetto contrabbasso). Un brevissimo duo che spicca sicuramente in questo caso è l'agguerrito Versetto per cor anglais e clarinetto basso, ma anche l'infinitamente lento e (tranne che per un breve scoppio) infinitamente silenzioso Rozsnyai Ilona in memoriam per cor anglais e clarinetto contrabbasso. Anche i due duetti per soprano e oboe e cor anglais sono estremamente poetici, Lorand Gaspar: Désert e Angelus Silesius: Il Ros. Tutte le opere di questa straordinaria e magnifica raccolta sono dedicate a Heinz Holliger, autore dell'altra edizione, di cui si parlerà qui.

La sua raccolta consiste in dieci duetti per oboe e arpa, originariamente composti per uso personale. Si tratta di opere giocose, a volte molto brevi, regali di compleanno per Robert Suter, Elliott Carter o Peter-Lukas Graf, ad esempio, alcune delle quali sono state arrangiate anche per altri strumenti melodici (flauto, carinette, sassofono). Due pezzi più lunghi e molto impegnativi spiccano a prima vista dall'"Albumblätter-Miniaturen": in primo luogo, l'opera che dà il titolo al lavoro Un bouquet di pensieridedicato al suo stimato maestro Émile Castagnaud in occasione del suo 90° compleanno, un brano ampio e dialogico del 1999 per oboe d'amore e arpa; dall'altra parte Surrogò, all'ongheresededicato a György Kurtág nel 2006, una composizione ronzante e scintillante (queste espressioni si trovano nel sottotitolo!) di carattere fortemente energetico per cor anglais e arpa, che alla fine si dissolve in un nulla tonale.

Oltre a questa raccolta estremamente utile, la pubblicazione precedente di Mobile per oboe e arpa. Da un lato, la nuova edizione è indispensabile, poiché sono state apportate modifiche significative sia alle parti per arpa che a quelle per oboe. Dall'altro lato, l'opera perde una caratteristica decisiva: nella prima edizione le dodici parti brevi erano stampate su un'unica grande pagina e potevano essere suonate in tre diverse sequenze. Se ora, con la nuova edizione, si esegue un intero libretto (in cui le tre versioni sono stampate una dopo l'altra) e, inoltre, si devono sfogliare continuamente le fermate di transizione, il carattere quasi improvvisativo dell'esecuzione, per il quale il titolo Mobile sta. Il recensore si permette di consigliare di ridurre leggermente le dimensioni delle singole parti e di incollarle su un grande cartone come nella prima edizione. Se ben posizionati, i due musicisti potrebbero anche suonare da un carillon, il che permetterebbe interazioni ancora più vivaci e spontanee.

György Kurtàg: Segni, giochi e messaggi, assoli e opere di musica da camera per oboe e cor anglais, Z. 15 074, ca. Fr. 52.00, Editio Musica Budapest 2018

Heinz Holliger: Un bouquet de pensées, 10 pezzi per oboe (oboe d'amore, cor anglais) e arpa (singoli pezzi anche per flauto/ flauto contralto, clarinetto, sassofono soprano/alto/tenore e arpa), partitura e parti ED 9467, € 55,00, Schott, Mainz

id., Mobile, per oboe e arpa, partitura ED 5384, € 28,00, Schott, Mainz