Secondo Gerald Mertens, direttore generale del DOV, si prevede che il 24 agosto più di 30.000 persone assisteranno al concerto all'aperto dell'Orchestra Filarmonica di Berlino alla Porta di Brandeburgo, sotto la guida del suo nuovo direttore principale Kirill Petrenko.

Secondo il DOV, 45.000 persone hanno assistito all'Opera per tutti con la Deutsche Staatsoper e la Staatskapelle Berlin a Bebelplatz nel giugno 2019, 75.000 persone hanno assistito al Luitpoldhain a Norimberga, altre 50.000 hanno assistito all'Orchestra Sinfonica di Norimberga nell'estate 2019 e quasi 70.000 persone hanno assistito al Klassik airleben con la Gewandhausorchester Leipzig. 20.000 visitatori sono attesi per l'Open Air della hr-Sinfonieorchester di Francoforte sul Meno.

Tuttavia, secondo il DOV, queste centinaia di migliaia di amanti della musica non sono ancora state incluse nelle statistiche ufficiali sulle presenze, poiché l'ingresso a molti grandi eventi di musica classica all'aperto è gratuito. Anche i visitatori di piccoli festival professionali di musica classica o di concerti all'aperto, i concerti nelle accademie di musica, molti eventi di musica da camera, i concerti nelle chiese o nelle università non sono registrati statisticamente, spiega Mertens. Tuttavia, i dati disponibili sull'affluenza all'aperto per quest'estate dimostrano che esiste un grande pubblico potenziale per la musica classica, anche al di là della stagione estiva.

La chiesa di Saanen è piena di gente. Anche la sala del coro affrescata, dove si trova un pianoforte a coda Bösendorfer marrone, è piena. Non appena András Schiff suona le prime note del ciclo di Johann Sebastian Bach Il pianoforte ben temperatovolume 1, il pubblico del concerto diventa una congregazione devota. Molti dei 750 spettatori hanno chiuso gli occhi per ascoltare la sottile arte interpretativa del pianista ungherese. András Schiff non è uno che reinventa la ruota. Ama le sfumature più che i contrasti, sviluppa l'una dall'altra e presta attenzione al flusso naturale della musica di Bach. Accenna solo ai bassi nel preludio in re maggiore, mentre suona il preludio in mi bemolle maggiore con la stessa libertà di una fantasia. Le fughe non sono esplicitate, ma sempre raccontate in un contesto più ampio. Schiff scopre anche la melodia nel contrappunto e mantiene la tensione in questo lungo viaggio attraverso le tonalità fino alla fine acclamata.

La maggior parte dei concerti del Gstaad Menuhin Festival, della durata di sette settimane, si svolge nelle chiese del Saanenland, consentendo una particolare vicinanza tra gli esecutori e il pubblico. Da quando Christoph Müller ha preso in mano il festival fondato da Yehudi Menuhin nel 2002, il numero di spettatori è triplicato. Quest'anno, due nuove sale - la chiesa e la sala polifunzionale di Lenk im Simmental - si sono aggiunte al totale di undici sedi concertistiche. Ma l'intraprendente direttore artistico ha anche fondato diverse accademie che formano giovani musicisti nei campi del canto, del pianoforte, degli archi, della prassi esecutiva barocca e della direzione d'orchestra. L'accostamento di artisti emergenti e star, concerti da camera intimi e grandi esibizioni sinfoniche nella Gstaad Festival Tent, che può ospitare 1.800 spettatori, è ciò che rende questo festival così attraente, secondo il direttore del secondo più grande della Svizzera, che organizza circa 60 concerti e ha un budget di 6,7 milioni di franchi nel 2019.

Con soli 120 posti a sedere, la cappella di Gstaad è una sala da concerto particolarmente piccola. Come nella chiesa di Saanen, anche qui l'acustica è trasparente e non ha quasi nessun riverbero, per cui è possibile seguire ogni dettaglio musicale. I banchi rigidi richiedono un po' di ascetismo da parte del pubblico in questo concerto mattutino di un'ora, ma viene ricompensato. La Sonata (Duo) in la maggiore op. 162 di Franz Schubert è eseguita da Dmitry Smirnov e Denis Linnik con un tono semplice e una densità da musica da camera. I due giovani musicisti, perfettamente in sintonia, conferiscono alla prima rapsodia di Béla Bartók, ritmicamente intricata, la necessaria coloritura. Solo nella prima sonata per violino di Robert Schumann si vorrebbe che il tono di Dmitry Smirnov fosse meno pressato; l'apertura in pianissimo del secondo movimento manca di mistero. Ma la leggerezza con cui il violinista realizza le semicrome a fior d'arco all'inizio del finale, con Denis Linnik che lo segue come un'ombra al pianoforte, delizia giustamente il pubblico.
 

Il motto del festival di quest'anno si riflette nel programma e nella scaletta del concerto del sabato sera nel fine settimana di apertura. Hervé Niquet è venuto a Saanen con il suo originale ensemble parigino Le Concert Spirituel per presentare la musica del compositore barocco Marc-Antoine Charpentier. Con le sonorità festose dell'ouverture di Il malato immaginario Niquet inizia la serata, molto partecipata, con una breve introduzione in francese all'epoca del Re Sole. Nei Paesi di lingua tedesca, Charpentier è conosciuto solo per il suo Te Deum tratto dall'inno dell'Eurovisione. Quando il coro e l'orchestra, come nel mottetto In Honorem Sancti Ludovici regis Galliae Canticum in fortissimo, l'acustica della chiesa di Saanen, ideale per la musica da camera, raggiunge i suoi limiti. Gli ottoni sbattono, i timpani ruggiscono. Ma a parte i picchi sonori troppo acuti, questa musica prevalentemente omofonica dispiega un grande fascino, anche se non è certo drammatica. I numerosi contrasti di colore tonale nei mottetti e l'alternanza tra il coro ben equilibrato e gli esili assoli vocali sono ben differenziati. Il mottetto conclusivo, interamente danzante Te Deum mostra lo splendore sensuale della corte francese.

La sera successiva, Sol Gabetta eseguirà anche il secondo concerto per violoncello di Camille Saint-Saëns, un'opera raramente eseguita di un compositore francese. L'argentina è ospite regolare di Gstaad dal 2003. Il suo tono brillante e flessibile del violoncello si adatta bene al leggero concerto solista. L'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Pierre Bleuse, fornisce un accompagnamento attento e curato. Composizione in quattro movimenti di Bruno Soeiro Sillages, Sons de Parfums purtroppo manca di sostanza musicale. Tuttavia, è anche a causa della mancanza di raffinatezza nell'interpretazione che le nuvole di profumo musicale di questa prima mondiale non sono allettanti. Nella Sinfonia in do maggiore di Georges Bizet, invece, l'Orchestra da Camera di Basilea si trova su un terreno familiare. Il caldo suono degli archi è incantevole, gli agili fiati hanno grazia. E l'orchestra fa una vera e propria offensiva di fascino nel virtuoso finale, che ricorda Mendelssohn.

Il festival prosegue fino al 6 settembre.
 

La strategia culturale 2017-2028 è il risultato di una stretta collaborazione tra attori culturali, politici e amministrazione, scrive la Città di Berna. È stata sviluppata in un processo partecipativo e, oltre alle preoccupazioni del settore culturale professionale, sono state prese in considerazione anche le richieste della cultura per bambini e giovani, della mediazione culturale, della cultura integrativa e inclusiva, delle industrie creative, delle organizzazioni di quartiere, del turismo culturale e della cultura amatoriale.

Per ogni quadriennio verranno sviluppati obiettivi e misure per l'attuazione della strategia. Il 3° Forum culturale di Berna segna l'inizio dello sviluppo partecipativo di obiettivi e misure per gli anni 2021-2024.

Dopo il forum, le parti interessate avranno l'opportunità di presentare le loro preoccupazioni e i loro suggerimenti nei "pomeriggi di strategia culturale" del 16 settembre e del 16 ottobre o direttamente agli uffici amministrativi.

Nato nel 1967, Dominique Schafer, insignito di innumerevoli premi, ha studiato composizione all'Università di Harvard e all'Università della California, Los Angeles. Si è ispirato in particolare a Paul Reale, Mario Davidovsky, Bernard Rands, Magnus Lindberg, Julian Anderson, Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough e Chaya Czernowin. Ha insegnato composizione all'Università di Harvard e all'Università di Rhode Island. Più recentemente ha insegnato alla Chapman University in California.

In Svizzera, il lavoro di Schafer è coltivato principalmente dall'ensemble bernese Proton. La collaborazione è iniziata nel 2014 con il suo lavoro "Vers une présence réelle...". L'ensemble ha registrato un CD di ritratti per l'etichetta Kairos. Nel 2018, l'Ensemble Proton ha anche realizzato un concerto di ritratti in suo onore.

Da quando l'olandese Johan de Meij ha diretto l'aulos in occasione del suo 20° anniversario, dieci anni fa al più tardi, l'ensemble è stato riconosciuto anche sulla scena europea della musica per fiati. Negli ultimi anni, l'orchestra ha lavorato con direttori rinomati come Ivan Meylemans (2017), José Rafael Pascual-Vilaplana (2012 e 2015) e Jan van der Roost (2014) e ha regolarmente eseguito in prima assoluta opere composte appositamente per l'orchestra. Bert Appermont (2011, Sinfonia n. 2 Età dell'oro), Thomas Doss (2013, Concerto per corno Gjallarhorn) e Oliver Waespi (2015, Fuori dalla Terra) hanno scritto per l'aulos. Dopo una pausa di tre anni dall'ultimo lavoro commissionato (Olivier Truan 2016, concerto per tuba Secondo Vento), la direzione di aulos ha commissionato ai tre compositori svizzeri Benedikt Hayoz, Daniel Schnyder e Fabian Künzli un'opera di circa 10 minuti ciascuno. Ma non è tutto. La seconda parte del concerto comprende un'altra opera commissionata il cui titolo rende più che bene l'idea dell'occasione. Lo spagnolo José Suñer Oriola ha intitolato semplicemente la sua quarta sinfonia Sinfonia di Aulos battezzato.

José Suñer-Oriola è uno dei giovani compositori spagnoli più promettenti. È professore dell'Orchestra Municipale di Valencia e direttore dell'Orchestra di Fiati di Albuixech. Le sue composizioni sono eseguite in molti Paesi d'Europa e d'America, oltre che in Australia, Giappone e Cina.

Come suggerisce il nome, la Quarta Sinfonia di Oriola ruota attorno all'aulos, almeno sotto due aspetti. Il tema principale è un gioco di lettere della parola "aulos". Oriola si è anche orientato tematicamente sull'orchestra. Il primo movimento è dedicato alla nascita e allo sviluppo dell'orchestra, mentre la creazione di idee si concretizza musicalmente nel secondo movimento. Dopo un terzo movimento tranquillo, il movimento finale è interamente dedicato all'occasione festiva per cui la sinfonia è stata scritta. Come omaggio alle origini dell'orchestra, il compositore ha persino inserito un riferimento a una canzone tradizionale svizzera.

L'aulos è un'orchestra a progetto con circa 70 membri che si riuniscono per un tour annuale di concerti. L'orchestra semiprofessionale è composta da circa 70% musicisti professionisti e studenti di musica. L'aulos è in grado di far fronte alle ingenti spese finanziarie per i suoi progetti elaborati solo grazie al sostegno dei suoi membri e di molti donatori privati e pubblici. Per l'anniversario è stata persino lanciata una campagna di crowdfunding che ha permesso di raccogliere i fondi per la sinfonia di Oriola. Per la presidente di lunga data di aulos Caroline Krattiger, l'ensemble è "un affare di cuore", come dice lei stessa. Da 20 anni è coinvolta nell'organizzazione con grande dedizione e per molti anni ha lavorato anche come concertmaster. "Non vedo l'ora di festeggiare il doppio anniversario e sono molto orgogliosa dello sviluppo dell'aulos. Non capita spesso che un'orchestra di fiati possa presentare in anteprima una sinfonia che porta il suo nome".
 

Per la commissione musicale di aulos, nella scelta dei compositori per le opere commissionate era importante trovare un buon mix tra compositori noti e sconosciuti e tra compositori svizzeri e stranieri, spiega Caroline Krattiger. A tre artisti locali sono state commissionate opere più brevi e a Oriola la sinfonia. Benedikt Hayoz di Friburgo ha proposto un tema insolito per la sua composizione. Nella sua opera di circa 10 minuti Riciclaggio come suggerisce il nome, ricicla la musica. Hayoz utilizza la musica esistente - quella che gli piace e lo ispira - come materiale per creare qualcosa di nuovo. Le sequenze sono state riarrangiate e plasmate in una nuova forma musicale. L'originale è a volte più riconoscibile e a volte meno. Con questo lavoro, il compositore vuole mostrare come stili e caratteri musicali diversi possano essere riuniti per creare qualcosa di nuovo che possa anche essere percepito come un'unità. Il primo dei due movimenti affronta un tema di grande attualità: la velocità della digitalizzazione. Secondo Hayoz, il secondo movimento, più calmo, è un appello al concerto. Hayoz gioca anche con gli effetti tonali. Per esempio, farà suonare a diversi quartetti di clarinetti un corale "fuori scena" nella sala da concerto.

Oltre ad Hayoz, anche il giovane compositore Fabian Künzli e il già noto a livello internazionale Daniel Schnyder hanno scritto un'opera. Quest'ultimo ha scelto un animale come modello per la sua opera commissionata. Il Elefante Questo è rappresentato dagli strumenti bassi. Secondo il compositore, l'opera è ritmicamente molto pesante e ha radici latinoamericane e africane. L'aulos contiene anche elementi jazzistici. Schnyder, che vive da molti anni a New York, è uno dei compositori svizzeri più eseguiti della sua generazione. L'integrazione di diversi stili musicali - dal jazz alla musica classica e alla nuova musica - è una caratteristica importante del lavoro di Schnyder. Nel campo degli strumenti a fiato, ha scritto concerti solistici per trombone basso e tromba, tra gli altri.

Sconosciuto rispetto a Schnyder, ma non meno promettente, è il giovane compositore Fabian Künzli della Svizzera orientale. Egli ha un legame particolare con l'aulos, essendo stato egli stesso un musicista orchestrale attivo per diversi anni. Nel suo lavoro Prisma vuole distribuire la musica a ventaglio, come la frammentazione della luce in un prisma ottico. Secondo il compositore, l'attenzione è rivolta alla trasformazione, alla crescita di nuove idee da quelle esistenti. Künzli lavora anche con la microtonalità nella sua composizione.
 

Dopo aver invitato per lo più direttori ospiti stranieri negli ultimi anni, quest'anno l'aulos suonerà sotto la direzione di un direttore svizzero. "Anche questa è stata una decisione consapevole del nostro comitato musicale", spiega Caroline Krattiger. "Dopo gli ultimi dieci anni con molti direttori internazionali, abbiamo deliberatamente voluto 'tornare alle origini' e abbiamo optato per un direttore svizzero nel 2019". Così Blaise Héritier, che dirige l'orchestra di fiati di alto livello di Siebnen, sarà al timone per l'anniversario. Attualmente dirige anche l'Ensemble de Cuivres Jurassien e l'Ensemble Vocal EVOCA, un coro sinfonico con 80 cantanti. Héritier è presidente della Commissione musicale dell'Associazione svizzera di musica per fiati e si dedica all'orchestrazione di opere classiche e contemporanee per strumenti a fiato e percussioni. Nel 2013 è stato anche nominato ambasciatore del Canton Giura.

Anche il solista di quest'anno, David Rufer (trombone), proviene dalla Svizzera. Raccolta del compositore americano John Mackey è l'unica opera del programma del concerto che non sarà eseguita in prima assoluta, ma non per questo è meno degna di nota. È eseguita da un ensemble relativamente piccolo e tratta dei miti e dei misteriosi rituali che circondano il dio greco del vino, Dioniso. Il turgoviese Rufer è membro di aulos da molti anni e suona regolarmente in diverse orchestre svizzere, come l'Orchestra da Camera di Berna e la Sinfonietta Schaffhausen. Ha anche suonato sotto la guida di Pierre Boulez nell'orchestra dell'Accademia del Festival di Lucerna.
Dopo questo eccezionale programma di concerti nel 2019, la scena può guardare con fiducia all'ulteriore sviluppo di aulos. Secondo Krattiger, l'obiettivo è quello di poter continuare a commissionare composizioni in futuro. "Per noi si tratta sempre di una grande sfida finanziaria", afferma. Ma l'attesa di momenti concertistici indimenticabili ripaga di tutto il duro lavoro. Possiamo solo sperare che questa spinta rimanga nell'orchestra per i prossimi 30 anni e oltre.
 

Secondo l'Orchestra Sinfonica di Lucerna, Gaffigan "porterà avanti importanti progetti dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna con impegno incrollabile e si dedicherà altrettanto incondizionatamente all'ulteriore sviluppo dell'orchestra nei prossimi due anni come direttore principale".

Oltre a dirigere i suoi concerti al KKL di Lucerna, stanno per essere realizzati diversi progetti discografici. Anche le tournée internazionali completeranno l'era di James Gaffigan. Ad esempio, dirigerà la seconda residenza dell'Orchestra Sinfonica di Lucerna al Ravinia Festival di Chicago (USA) il 19 e 20 agosto 2019. Ad oggi, l'Orchestra Sinfonica di Lucerna è l'unica orchestra svizzera ad essere stata invitata ad esibirsi in questo rinomato festival.

Il sistema di pay-in funziona con due eccezioni, scrive il Consiglio culturale austriaco: in primo luogo, l'abolizione della soglia di guadagno marginale giornaliero nel 2017 ha creato un buco nel sistema di sicurezza sociale nei settori di lavoro per i quali è tipico il lavoro a breve termine.

Il lavoro giornaliero fino al limite di guadagno marginale mensile non è più considerato un lavoro a tempo pieno (anche se il salario totale mensile supera tale limite) - allo stato attuale delle cose, l'assicurazione contro la disoccupazione non è più possibile con questo tipo di lavoro.

In secondo luogo, l'assicurazione contro la disoccupazione è di fatto impossibile per chiunque non sia un lavoratore dipendente, poiché l'attuale modello di assicurazione volontaria contro la disoccupazione per i lavoratori autonomi è completamente disfunzionale.

Articolo originale:
https://kulturrat.at/agenda/ams/20190814

Dal 1° agosto 2019, l'ex Graduate School of the Arts è stata integrata nella Graduate School of the Arts and Humanities (GSAH) come programma di dottorato Studies in the Arts (Sinta). Il precedente programma di Master of Research on the Arts è stato interrotto, ma in futuro gli studenti dei licei artistici dovranno soddisfare requisiti di 30-60 ECTS, che discuteranno con i due supervisori dell'università e della HKB. Il nuovo supervisore è Michaela Schäuble, il suo vice è Thomas Gartmann.

Il Sinta è una collaborazione tra la Facoltà di Filosofia e Storia dell'Università di Berna e l'Università di Scienze Applicate di Berna, Dipartimento dell'Università delle Arti di Berna (HKB). Si rivolgono sia ad artisti ricercatori che ad accademici interessati alla pratica artistica. Sono caratterizzati da una combinazione di diverse discipline umanistiche e sociali e artistiche e promuovono quindi la ricerca e la riflessione, in particolare in relazione alle pratiche artistiche, alle questioni creative ed estetiche e alla connessione tra arte e scienza.

Steffen Schorn, direttore musicale dell'ensemble dal 2014, lascia il suo ruolo di leader per diventare compositore in residenza. Dopo cinque anni, durante i quali Schorn ha plasmato in modo significativo e udibile il suono del gruppo, e una produzione congiunta di CD, l'orchestra è ora alla ricerca di un successore.

Nella prossima stagione ci saranno concerti di candidati per la ricerca: Ed Partyka ha lavorato più volte con l'ensemble e non dovrebbe quindi mancare nella rosa dei candidati. David Grottschreiber si è fatto un nome come competente direttore dell'Orchestra di Lucerna, fondata nel 2007 da giovani jazzisti emergenti. Il sassofonista danese Lars Møller combina il jazz con influenze della musica indiana, tra l'altro, e dirige diverse big band da ben dieci anni. Tim Hagans è giustamente considerato il decano del quartetto e può vantare una carriera internazionale di grande successo dalla metà degli anni Settanta.

Secondo i media internazionali, Universal Music Group è valutata circa 30 miliardi di euro. Si prevede che l'accordo includa anche ulteriori cooperazioni strategiche. Universal Music possiede anche Deutsche Grammophon.

Tencent, l'ottavo marchio di maggior valore al mondo, gestisce in Cina il servizio di streaming musicale Tencent Music, nel quale ha una partecipazione anche Spotify. Il gruppo francese Vivendi, che sta per essere scisso, vuole vendere fino al 50% della sua partecipazione in Universal Music.

"erstKlassik am Sarnersee" è il festival di musica da camera con solisti dell'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese. Musicisti di prim'ordine si esibiscono nel Cantone di Obvaldo e si danno del tu con il pubblico. Il nuovo formato con incontri musicali con artisti regionali e una speciale introduzione concertistica a tema per i bambini delle scuole sarà mantenuto anche quest'anno.

Il festival del 2019 ha il motto "Ladies First" ed è dedicato alle donne compositrici in occasione del 200° anniversario della nascita della compositrice Clara Schumann (1819-1896).

Concerto itinerante
Quello che è iniziato due anni fa con un concerto per pellegrini continuerà quest'anno come "concerto itinerante": Questa volta, dopo un primo concerto con musica antica di Hildegard von Bingen e J.S. Bach, il percorso conduce da Flüeli a Sachseln al Museo Bruder Klaus, dove il trio di oboi con Heinz Holliger terrà un secondo concerto.

Sul treno che mi riporta a casa, all'improvviso sento il suono del Ranz des Vaches. Un compagno di viaggio ha ovviamente registrato questa parte della performance e la sta guardando o ascoltando. Gli altri passeggeri sorridono nella loro stanchezza: riconoscimento, memoria. Ricordo dello spettacolo della Fête des Vignerons, che si svolge solo una volta per generazione. Anche il ricordo - l'attenzione pensosa dei 20.000 spettatori e, oggi più toccante, le innumerevoli luci dei cellulari tenute alte nell'arena lo hanno appena dimostrato - di qualcosa che riconosciamo come nostro eppure è così lontano da desiderarlo. In un certo senso, la nostalgia di casa.

Il fatto che si tratti del ricordo e della trasmissione delle tradizioni è evidente anche nei personaggi che costituiscono il tema centrale del festival teatrale di due ore e mezza: La bambina Julie si trova nel vigneto con il nonno e vive con lui il corso delle stagioni, lo sviluppo della vegetazione, il lavoro sulle viti, le vicende della vita da viticoltore. Julie incontra presto una figura in abiti storici. "Je suis la mémoire", si presenta. È il presidente dei Cent Suisses, un drappello di cento mercenari tornati in patria dalle corti europee all'epoca della prima festa dei vignaioli. Come il già citato canto dei pastori, che risuona dai prati alpini sopra i vigneti, sono parte integrante di queste rappresentazioni: Fili di memoria attraverso i secoli.

È la 12a edizione della Festa dei Vignaioli dal 1797, un evento organizzato dalla Confrérie des Vignerons ogni vent'anni circa e incentrato sull'incoronazione dei vignaioli più meticolosi. Tra le migliaia di partecipanti, una trentina vi prenderanno parte per la quarta volta: Periodi che indubbiamente danno luogo a una certa solennità.

Foto: Samuel Rubio/Fête des Vignerons

Il presidente di Cents Suisses con Julie

Tuttavia, la Fête des Vignerons 2019 non è sempre la stessa celebrazione di antiche tradizioni, ma è estremamente contemporanea, non solo per la stupenda tecnologia, in particolare per l'enorme pavimento del palcoscenico fatto di componenti LED, che letteralmente "sottolinea" le scene. Nella scena della vendemmia, le vasche in acciaio cromato e le casse per la raccolta in plastica gialla diventano strumenti di un grande happening di percussioni. Il lavoro di inizio estate sul fogliame si sviluppa in un cancan scatenato, eseguito in una variante del costume tradizionale vodese, i cappelli di paglia in rosso acceso, le gonne foderate di volant fruscianti: un'energia palpabile. E ai cent suisses, questi guardiani del passato, si uniscono centinaia di donne.

In totale, 5600 artisti amatoriali suonano e ballano al festival, 900 membri di cori provenienti da tutta la regione cantano insieme, i cori scolastici sono stati riuniti, così come le bande di ottoni locali. Il festival è diretto dal ticinese Daniele Finzi Pasca, noto per aver lavorato, tra l'altro, con il Cirque du Soleil; le sue immagini hanno la follia e la poesia del circo. Il loro effetto è sostenuto dai testi degli autori vodesi Stéphane Blok e Blaise Hofmann: spesso più nuvole associative di concetti che di azioni. Tuttavia, il focus è molto chiaro: il qui e ora celebra ciò che è, ciò che è stato e ciò che verrà, la "vita fugace", supportata da una visione altrettanto contemporanea e olistica della viticoltura, della società e dei fondamenti della vita.

Come un vigneto sano, questo spettacolo è popolato da animali: Formiche, cavallette, farfalle, libellule, storni. I musicisti, in particolare, appaiono in costumi da insetto. Tuttavia, non sono molti, la maggior parte della musica strumentale è registrata. Una grande orchestra dal vivo sarebbe probabilmente insoddisfatta anche dell'acustica, perché nonostante il grande sforzo, i suoni vacillano quando ci sono forti correnti d'aria. Le composizioni di Maria Bonzanigo, Valentin Villard e Jérôme Berney modellano le situazioni del palcoscenico con motivi accattivanti, vivaci cambi di tempo e sorprendenti ripetizioni. Fanno dondolare e giostrare, sfilare e riflettere.

Foto: Samuel Rubio/Fête des Vignerons

La vendemmia nel vigneto vivace come happening percussivo

"La vie va trop vite", dice Raoul Colliard, il più anziano dei pastori, prima che il Ranz des Vaches risuona. È uno di quelli che stanno vivendo il loro quarto e quindi probabilmente ultimo Winzerfest. Suo nonno cantò la canzone come solista nell'edizione del 1927. Nel 2019 ci saranno i suoi figli e nipoti, e forse anche i pronipoti. Quindi la vita non si muove solo (troppo) velocemente, ma si rinnova anche. Questo è uno degli spunti di riflessione che si possono trarre. Nell'immagine "J'arrache", giovani ginnasti della zona si esibiscono in volée di salti audaci e, accanto a loro, atleti disabili formano piramidi. Con la loro forza, tutti indicano il vigore con cui le vecchie viti vengono ripetutamente sradicate e piantate di nuove: Per fare spazio alla prossima generazione!

E quando il Ranz des Vaches viene imparato anche dal coro dei bambini e dalla sola Julie, allora forse è un po' didascalico. Ma in fondo è proprio così che si tramandano le tradizioni. I Trois Docteurs, personaggi umoristici che appaiono ripetutamente e, ad esempio, dissolvono in risate l'atmosfera emotiva dopo il canto del pastore dirigendo meticolosamente le più moderne macchine per la pulizia verso i luoghi in cui giacciono gli escrementi delle mucche, questi tre giurano agli interpreti e al pubblico, soprattutto ai più giovani, che alla fine il futuro sarà la prossima festa del vino: "Vous y serez, au rendez-vous?". Non sarebbe nemmeno necessario. Le tradizioni piene di vita non si perdono.
 

La Fête des Vignerons prosegue fino all'11 agosto:
www.fetedesvignerons.ch/de/
 

Secondo il BVMI, il tribunale afferma, tra l'altro, che il diritto del produttore di fonogrammi in questo contesto è del tutto in linea con la Carta dei diritti fondamentali dell'UE e con la direttiva sul diritto d'autore e che il campionamento può costituire un'interferenza se viene effettuato senza consenso. Secondo la CGUE, il campionamento può rientrare nella libertà artistica solo se il frammento audio campionato è stato alterato e non è riconoscibile all'ascolto. Le citazioni musicali, invece, sono consentite solo se c'è un esplicito dialogo artistico con l'opera citata.

La sentenza si riferisce alla controversia legale tra il gruppo Kraftwerk e il produttore musicale Moses Pelham, che dura ormai da circa 20 anni. Nel 1997, quest'ultimo aveva utilizzato una suggestiva sequenza ritmica della canzone dei Kraftwerk "Metall auf Metall" per un brano cantato da Sabrina Setlur. Negli ultimi due decenni, diversi tribunali, tra cui la Corte federale di giustizia per due volte, si erano pronunciati a favore dei Kraftwerk, fino a quando, nel 2016, la Corte costituzionale federale ha annullato le sentenze in quanto incostituzionali e le ha rinviate alla Corte federale di giustizia, in particolare per quanto riguarda i dubbi sulla compatibilità con i diritti fondamentali dell'UE. Il BGH ha quindi rinviato il caso alla CGUE per un riesame.

Douglas Bostock è il nuovo direttore artistico e direttore principale di Pforzheim. All'inizio della stagione concertistica 2019/20, il direttore d'orchestra britannico, che vive sull'isola di Reichenau sul Lago di Costanza, assumerà la direzione dell'orchestra fondata da Friedrich Tilegant, che nel 2020 festeggerà il suo 70° anniversario. Bostock ha prevalso su 114 concorrenti. 

Douglas Bostock è stato recentemente direttore principale dell'orchestra sinfonica svizzera Argovia Philharmonic dal 2001 al 2019. Altre stazioni della sua carriera hanno incluso l'Orchestra Sinfonica di Karlovy Vary, la Filarmonica da Camera Ceca, l'Orchestra Sinfonica di Monaco di Baviera e la Tokyo Kosei Wind Orchestra.
 

Per molto tempo, un rubinetto gocciolante ha bagnato i fondi storici della musica della cattedrale conservati in una sala d'archivio senza che nessuno se ne accorgesse. Diversi centimetri d'acqua si erano raccolti sul pavimento. Al momento del recupero, sugli spartiti storici sono state trovate macchie di muffa, inchiostro sbiadito e carta arricciata.

La musicologa Elisabeth Hilscher dell'Accademia Austriaca delle Scienze e i suoi studenti dell'Università di Vienna hanno lavorato per due semestri al restauro delle fonti storiche, che sono state sapientemente esaminate, pulite professionalmente, documentate e catalogate. Ciò significa che tutte le musiche saranno presto trasferite nella nuova sede dell'archivio della cattedrale, dove saranno conservate in modo professionale e rese nuovamente accessibili per la ricerca e la pratica musicale.

Tra gli oggetti più preziosi ora restaurati vi sono inni della fine del XVII e dell'inizio del XVIII secolo e copie di opere di Georg Reutter il Giovane, Wolfgang Amadeus Mozart e Joseph Haydn e di suo fratello Michael Haydn del 1800 circa, che sono state utilizzate nella cattedrale per diversi decenni.